Як використовувати цифрові інструменти для створення ручної роботи

Sep 11, 2025

Як

Редагування та ілюстрація цифрово робить багато сенсу, особливо для комерційних ілюстративних проектів. У минулому році я вперше почав працювати над таблеткою - ipad pro . Незважаючи на те, що працював у традиційному олівці протягом більше десяти років, використовуючи Яблучний олівець і Прокоряти Додаток природно здивувався мені.

Ви можете працювати на iPad таким же чином, щоб ви працюєте на папері, використовуючи дуже основний підхід - початковий начерк, який ви можете побудувати кольором. Я дотримуюся максимум трьох шарів, але часто просто працюють над одним.

Тут я пройду як малювати Tiercel Peregrine Falcon ...

01. шукати натхнення

This day trip to Kent was organised by Wild Life and Sky Birds of Prey — Ця поїздка до Кента була організована диким життям і небом птахами здобичі

Перший крок - знайти теми, які надихають вас до малювання. Багато моєї роботи - природний. Я величезний коханець тварини, але живучи в Лондоні, встаючи близькі і особистість з природою може бути боротьбою. Щоб обійти це, я подорожую і відвідую Дикий життєвий малюнок Класи кожні кілька тижнів. Вони значно схожі на звичайні класичні класи, але з тваринами, і є дивовижною можливістю створювати швидкі спостережні ескізи та брати безліч довідкових фотографій.

Шматок, який я створив для цього підручника, виникає з поєднання довідкових фотографій та ескізів Tiercel Peregrine Falcon. Це від подорожей на малювання до Кента, яка була організована диким життям, і небо здобиччю здобич.

20 кращих фарбувальних та малюнків додатків для iPad Art

02. Налаштуйте полотно

Можливо, найбільш приваблива річ про робочу цифрову здатність є здатність збільшувати. Залежно від того, що використовується ілюстрація, потрібно деякий час, щоб вибрати розмір полотна. Якщо ви хочете, щоб це було зображення для друку, переконайтеся, що роздільна здатність досить висока.

Зазвичай я працюю при 6144 x 8196 пікселів, що є величезним! Це означає, що я обмежуюсь шістьма шарами, але це дозволяє мені збільшити масштабні деталі, а потенційно надрукувати до розміру рекламного щиту.

Перейдіть до налаштувань & gt; Налаштування & gt; Розширений контроль за жестом, щоб гарантувати, що яблучний олівець є обраним інструментом, і це стосується лише для жестів. Це допомагає уникнути випадкового малювання пальців.

03. Знайдіть свою щітку

Якщо ви робите перехід від паперу до цифрових, важливо не поспішати у першу частину. Візьміть деякий час, щоб грати та налаштувати різні параметри пензля.

Залежно від вашого стилю, і які засоби ви використовуєте на папері, вам підійдуть різні кисті. Кожна тип пензля повністю адаптується, тому витрачайте час, налаштовуючи його, доки ви не досягнете налаштування, з якою вам зручно, і не забудьте зберегти його.

Я в основному прилипаю до одного індивідуального налаштування олівця, який ідеально імітує фізичні фарбування олівців, які я використовую. Ви також можете налаштувати тонкий наконечник, щоб створити легкий кровотечу (імітуючи чорнило на папері) або створює щітку, щоб реалістично імітувати біг акварелі або чорнила на папері.

04. Створіть грубий ескіз

O'Sullivan combines a number of different sketches and photos into one sketch — O'Sullivan поєднує в собі ряд різних ескізів та фотографій в один ескіз

Перший крок у створенні шматка полягає в тому, щоб зробити швидкий набір спостережень. Ви можете намалювати це безпосередньо на iPad або намалювати у вашому sketchbook Сканування цього використовувати як основний шар.

Для цього прикладу я намалював спрощену версію мого паперового ескізу безпосередньо на iPad. Я вважаю, що це корисно на цьому етапі, щоб зменшити непрозорість шару, щоб мій ескіз лише видно.

У мене також є ряд фотографій до рук. Краса і виклик малювання дикої природи полягає в тому, що ваша тема ніколи не залишається досить, тому я поєдную кількість ескізів та різних фотографій, щоб сподіватися захопити рух і суть мого предмета.

05. Грайте з кольором

Playing with colour is an important part of O'Sullivan's work — Гра з кольором є важливою частиною роботи О'Саллівана

Граючи з кольорами в ілюстраційній роботі може створювати відмітні результати. Перед початком, знайдіть час, щоб подивитися на ділянки світла і відтінку, і вибирати певні тони, щоб перебільшити в межах частини. Виберіть початкову колірну палітру приблизно п'ять основних кольорів, які добре працюють разом.

Спробуйте отримати їх якомога швидше на новому шарі плоских кольорів під базовим ескізом, використовуючи великий олівець HB (під ескізним) або студійним ручкою (під чорнилом). Мета полягає в тому, щоб створити почуття форми, зосереджуючись на світлі та тіні та виражаючи це через різні кольори.

Потім ви можете вибрати різні відтінки або тони та представити більше кольорів за допомогою кольорового колеса. Як ви працюєте, перемикайте між кольорами шляхом подвійного натискання ілюстрації.

06. Додайте деталі

After creating a base Layer, O'Sullivan then uses her customised Pencil to add detail — Після створення базового шару, O'Sullivan потім використовує її індивідуальний олівець, щоб додати деталі

Після того, як у вас є основний колір шару, перейдіть до індивідуального олівця. Ви можете змінити непрозорість та розмір, використовуючи елементи керування слайдером. Створіть новий верхній шар, на якому вибирати ключові деталі з ефірного шару. Одного разу це на місці, ви можете вимкнути шар ескізу.

Тоді я зазвичай вирівнюю весь шматок до одного шару, щоб я міг лікувати малюнок, як ніби це олівець на папері - але це залежить від вас, ви можете віддати перевагу поєднанню шарів в кінці.

Виберіть точку більшості деталей, наприклад, очей або дзьоб, і працюйте звідти, додавши деталь та введення різних відтінків та тонів з базових кольорів.

Птахи захоплюються, щоб натягти, оскільки їхна анатомія настільки цікава, і ви можете розірвати їх у ключові форми та візерунки на абстрактному способі, використовуючи різні лінійні шаблони та кольори.

07. Опитайте кнопку скасування

O'Sullivan advises not overusing the Undo button while drawing — O'Sullivan консультує не завищену кнопку скасування під час малюнка

Можливість масштабування та редагування - це величезні переваги роботи цифрово, але ви повинні протистояти досконалості. Робота в реальних кольорових олівцям означає, що важко протерти марки і почати знову, тому ви приймаєте всі маленькі помилки - мої ілюстрації ніколи не досконалі, і я не прагну до досконалості.

Для мене головне звернення до iPad є здатним створювати мистецтво таким же чином, я роблю на папері. Тому я продовжую протистояти досконалості і залишити в аваріях. Вони можуть зробити ілюстрацію живим, як на папері, так і на таблетці.

Ця стаття спочатку з'явилася Комп'ютерне мистецтво випуск 268. Купити його тут .

Пов'язані статті:

20 кращих фарбувальних та малюнків додатків для iPad Art
50 порад, які зробить вас кращим ілюстратором
9 додаток iPad Pro, які роблять більшу частину яблучного олівця

Як використовувати цифрові інструменти для створення ручної роботи

01. шукати натхнення

02. Налаштуйте полотно

03. Знайдіть свою щітку

04. Створіть грубий ескіз

05. Грайте з кольором

06. Додайте деталі

07. Опитайте кнопку скасування

Як - Найпопулярніші статті

Як намалювати троянду: початківець і просунуті поради

Як побудувати блог з Джекіллом

Як змінити розмір зображення в Photoshop

Створіть ефект хроматичного аберації

Зробити реалістичне 3D волосся та хутро в 3DS Max і V-Ray

Як почати роботу з типором

Як використовувати маркування в Web Development

Створення інтерактивних діаграм у Ionic 2

Категорії