Como usar ferramentas digitais para criar um visual desenhado à mão

Sep 16, 2025

Como

Editando e ilustrando digitalmente faz muito sentido, especialmente para projetos de ilustração comercial. No ano passado, comecei a trabalhar em um tablet - o iPad Pro. . Apesar de ter trabalhado em lápis tradicional por mais de uma década, usando Lápis de maçã e a Procriar App veio surpreendente naturalmente para mim.

Você pode trabalhar no iPad da mesma maneira que você trabalha no papel, usando uma abordagem muito básica - uma camada inicial de esboço de esboço, que você pode construir em cores. Eu fico a um máximo de três camadas, mas muitas vezes apenas trabalho em um.

Aqui, vou andar como desenhar Um Falcão Peregrino de Tierccel ...

01. Procure inspiração

This day trip to Kent was organised by Wild Life and Sky Birds of Prey — Esta viagem de um dia a Kent foi organizada pela vida selvagem e pássaros de presas

O primeiro passo é encontrar assuntos que inspirem você a desenhar. Muito do meu trabalho é baseado na natureza. Eu sou um enorme amante animal, mas morar em Londres, se aproximando e pessoal com a natureza pode ser uma luta. Para se locomover, eu viajo e participo Desenho de vida selvagem aulas a cada poucas semanas. Eles são muito parecidos com aulas de desenho de vida normal, mas com animais, e são uma incrível oportunidade para criar esboços de observação rápida e levar muitas fotos de referência.

A peça que eu criei para este tutorial decorre de uma mistura de fotos de referência e esboços de um falcão Tiercel peregrino. Estes são de uma viagem de dia de desenho para Kent, que foi organizada por desenho da vida selvagem e pássaros de presas.

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02. Configure sua tela

Talvez a coisa mais atraente sobre o trabalho digitalmente seja a capacidade de ampliar. Dependendo do que a ilustração está sendo usada, leve algum tempo para escolher um tamanho de tela. Se você quiser que isso seja uma imagem imprimível, verifique se a resolução é alta o suficiente.

Eu costumo trabalhar em 6144 x 8196 pixels, o que é enorme! Isso significa que estou limitado a seis camadas, mas me permite ampliar detalhes minúsculos e potencialmente imprimir no tamanho do outdoor.

Vá para Configurações & GT; Preferências & GT; Controles de gestos avançados para garantir que a Apple Lápis seja a ferramenta selecionada, e esse toque é definido apenas como gestos. Isso ajuda a evitar a pintura acidental de dedos.

03. Encontre seu pincel

Se você está fazendo a transição do papel para digital, é importante não se apressar em sua primeira peça. Leve algum tempo para brincar e personalizar as diferentes configurações da escova.

Dependendo do seu estilo, e quais médiuns você usa em papel, diferentes pincéis vão se adequar a você. Cada tipo de pincel é totalmente adaptável, então gaste tempo ajustando-o até conseguir uma configuração que você está confortável e não se esqueça de salvá-lo.

Eu principalmente fico com um ajuste de lápis personalizado, que imita perfeitamente os lápis de coloração física que eu uso. Você também pode personalizar uma ponta fina para criar um leve sangramento (imitando tinta no papel) ou criar uma escova para imitar realisticamente o funcionamento de aquarela ou tinta no papel.

04. Crie um esboço áspero

O'Sullivan combines a number of different sketches and photos into one sketch — O'Sullivan combina uma série de esboços e fotos diferentes em um esboço

O primeiro passo para criar uma peça é fazer um rápido esboço observacional. Você pode esboçar isso diretamente no iPad ou desenhar em seu livro de desenho Digitalize isso dentro para usar como uma camada base.

Para este exemplo, eu esboçei uma versão simplificada do meu esboço de papel diretamente no iPad. Eu acho útil nesta fase para reduzir a opacidade da camada, de modo que meu esboço é apenas levemente visível.

Eu também tenho várias referências fotográficas à mão. A beleza e o desafio de desenhar a vida selvagem é que seu assunto nunca é bastante ainda, então eu combino uma série de esboços e fotos diferentes, para capturar o movimento e a essência do meu assunto.

05. Brinque com cor

Playing with colour is an important part of O'Sullivan's work — Brincando com a cor é uma parte importante do trabalho de O'Sullivan

Brincando com cores no trabalho de ilustração pode criar resultados distintivos. Antes de começar, tome tempo para olhar para áreas de luz e sombra, e escolha certos tons para exagerar dentro da peça. Escolha uma paleta de cores inicial de cerca de cinco cores principais que funcionam bem juntas.

Tente obter estes para baixo o mais rápido possível em uma nova camada de cores planas, sob a camada de esboço de linha de base, usando um lápis de HB grande (sob esboço) ou caneta de estúdio (sob tinta). O objetivo é criar uma sensação de forma, concentrando-se na luz e na sombra e expressando isso através de cores diferentes.

Você pode então escolher diferentes tons ou tons e introduzir mais cores usando a roda de cores. À medida que você trabalha, mude entre as cores, tocando duas vezes na ilustração.

06. Adicione detalhes

After creating a base Layer, O'Sullivan then uses her customised Pencil to add detail — Depois de criar uma camada de base, O'Sullivan usa seu lápis personalizado para adicionar detalhes

Depois de ter a camada de cor base, mude para um lápis personalizado. Você pode alterar a opacidade e tamanho usando os controles deslizantes. Crie uma nova camada superior na qual escolher os detalhes principais da camada de esboço. Uma vez que estes estão no lugar, você pode desligar a camada de esboço.

Então eu costumo achatar a peça inteira para uma camada para que eu possa tratar o desenho como se fosse lápis no papel - mas isso depende de você, você pode preferir misturar suas camadas no final.

Escolha um ponto da maioria dos detalhes, como um olho ou um bico e trabalhe a saída de lá, adicionando detalhes e introduzindo diferentes tons e tons das cores da base.

As aves são fascinantes para desenhar como sua anatomia é tão interessante, e você pode quebrá-los em formas e padrões chave de forma abstrata usando diferentes padrões e cores de linha.

07. Resista ao botão desfazer

O'Sullivan advises not overusing the Undo button while drawing — O'Sullivan aconselha não sobrecarregar o botão desfazer enquanto desenho

Ser capaz de ampliar e editar são grandes benefícios de trabalhar digitalmente, mas você deve resistir à perfeição. Trabalhar em lápis de coloração real significa que é difícil esfregar marcas e começar de novo, então você aceita todos os pequenos erros - minhas ilustrações nunca são perfeitos, e eu não me esforço para a perfeição.

Para mim, o apelo principal do iPad é capaz de criar arte da mesma maneira que faço no papel. Então continuo a resistir à perfeição e sair nos acidentes. Estes podem fazer uma ilustração viva, tanto no papel como no tablet.

Este artigo originalmente apareceu em Artes de Computador edição 268. Compre aqui .

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01. Procure inspiração

02. Configure sua tela

03. Encontre seu pincel

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07. Resista ao botão desfazer

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