ปรับปรุงแปรงฟันของคุณในน้ำมัน

Sep 11, 2025

วิธีการ

สีน้ำมันนำเสนอปานกลางในอุดมคติสำหรับการบรรลุพู่กันที่แข็งแกร่งและน่าสนใจ รูปแบบของศิลปินของ Brushstrokes คือสิ่งที่กำหนดงานของพวกเขาและให้บุคลิกภาพ นอกจากนี้ยังมีส่วนสำคัญในการตอบสนองทางอารมณ์กับผู้ชม

ภาพวาดสองภาพจากศิลปินที่แตกต่างกันสองคนอาจมีเรื่องเดียวกันองค์ประกอบเสียงและสี แต่รูปแบบที่แตกต่างกันของแปรงสามารถถ่ายทอดอารมณ์หรืออารมณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

ที่นี่เราแบ่งปันเคล็ดลับบางอย่างที่สามารถช่วยให้คุณปรับปรุงและค้นพบเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Brushstrokes ของคุณเอง เพื่อให้ได้แปรงที่แข็งแกร่งและทรงพลังอย่างง่ายดายฝึกฝนบนกระดานขนาดเล็ก แต่ให้แปรงขนาดมาตรฐาน ด้วยวิธีนี้การพู่กันเดียวจะมีผลกระทบมากขึ้น

01. เลือกแปรงและบอร์ดด้านขวาสำหรับภาพสีน้ำมัน

Your brushes and surfaces will affect the look of your strokes – rounded edges offer a softer application — แปรงและพื้นผิวของคุณจะมีผลต่อรูปลักษณ์ของความกระชับของคุณ - ขอบโค้งมนเสนอแอปพลิเคชันที่นุ่มนวล

เมื่อเลือกพู่กันของคุณคำนึงถึงประเภทของเส้นผมรูปร่างของแปรงและความยาวของที่จับซึ่งทั้งหมดนี้จะส่งผลต่อรูปแบบของการแปรงฟันของคุณ แปรงที่มีขอบโค้งมนถ่ายทอดความรู้สึกของความนุ่มนวลในภาพวาดในขณะที่ขอบคมจะทำให้ภาพวาดของคุณเป็นพลังงานที่แข็งแกร่งขึ้น

Valérie uses Rosemary & Co Ivory Filberts (0,1,2,3,4,7) and riggers (0,2) that combine the silkiness of traditional synthetic brushes with the firmer feel of hog bristles — Valérieใช้โรสแมรี่ & แอมป์; CO Ivory Filberts (0,1,2,3,4,7) และ riggers (0,2) ที่รวมผ้าไหมของแปรงสังเคราะห์แบบดั้งเดิมด้วยความรู้สึกกระชับของขนแปรงหมู

พื้นผิวการวาดภาพของคุณเป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน หากคุณทำงานกับไพรเมอร์ที่แห้งกริตตี้เครื่องหมายของคุณจะกลายเป็นเคลือบแห้งและชอล์กและคุณจะต้องโหลดแปรงของคุณด้วยสีจำนวนมากสำหรับจังหวะที่จะหนาและมันวาว อย่างไรก็ตามผืนผ้าใบที่เตรียมไว้ล่วงหน้าบางอย่างมีพื้นผิวเรียบซึ่งหมายความว่าการพู่กันทุกครั้งจะมองเห็นได้และมันวาว

02. จำไว้ว่าน้อยกว่านั้น

Use your arm and make every stroke count — ใช้แขนของคุณและทำให้ทุกจังหวะนับ

เพื่อให้บรรลุถึงการแปรงที่ทรงพลังเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคิดก่อนทาสีและหมายถึงทุกเครื่องหมาย ใช้แขนของคุณมากกว่าข้อมือของคุณและตระหนักถึงวิธีการกดแปรงของคุณบนผืนผ้าใบ - และวิธีที่คุณปล่อยมัน

หากคุณมีความสุขกับการพู่กันให้หลีกเลี่ยงการเล่นซอฟไปด้วยหรือทำซ้ำทุกที่ - มันจะสูญเสียความคิดริเริ่มและผลกระทบเท่านั้น เน้นองค์ประกอบที่มีความสำคัญกับเครื่องหมายคมและเก็บส่วนที่เหลือให้มากขึ้น

03. สร้างอารมณ์

Different styles of brushwork can convey different moods — รูปแบบที่แตกต่างกันของพู่กันสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่แตกต่างกัน

ใช้แปรงเพื่อให้งานศิลปะของคุณอารมณ์และบรรยากาศ คิดว่าโค้งเครื่องหมายบิดของ แวนโก๊ะ หรือเคี้ยวเมื่อเทียบกับ มอนิเตอร์ ความประทับใจในการประทับใจหรือไฮไลท์ที่น่าทึ่งของ Rembrandt งานของพวกเขาบ่งบอกถึงความรู้สึกที่แตกต่างกันเนื่องจากเทคนิคการพู่กันที่แตกต่างกัน

คิดว่าอารมณ์ที่คุณต้องการถ่ายทอดและปรับชุดแปรงของคุณตามลำดับ ผลงานนี้สำหรับสภาพอากาศเช่นกัน - แอปพลิเคชั่นแปรงที่ผสมอ่อน ๆ ที่มีขอบนุ่มแสดงให้เห็นถึงแสงสว่างและความผิดพลาดในขณะที่จังหวะที่กล้าหาญและคมชัดสามารถถ่ายทอดพลังงานและพลังงานเพื่อแสดงถึงวันที่สดใส

04. แสดงให้เห็นถึงพื้นผิว

Vary your brushstrokes to bring your painting to life — แตกต่างกันไปแปรงของคุณเพื่อนำการวาดภาพของคุณไปสู่ชีวิต

Brushstrokes สามารถช่วยอธิบายพื้นผิวได้ Bradmarks ที่นุ่มนวลจะอธิบายถึงยังคงเป็นน้ำที่อ่อนนุ่มในขณะที่เครื่องหมายตัวหนาทิศทางนั้นเหมาะกับทะเลหรือชิ้นส่วนที่ขรุขระของภูมิทัศน์เช่นต้นไม้หินหรือเนินทราย

การใช้รูปแบบการพู่กันที่แตกต่างกันระหว่างองค์ประกอบที่แตกต่างกันจะช่วยนำภาพวาดของคุณมาสู่ชีวิต จุดมุ่งหมายคือการให้พื้นผิวและบุคลิกภาพกับทุกองค์ประกอบ ในขณะที่ทำสิ่งนี้พยายามที่จะตระหนักถึงเส้นตามธรรมชาติและเส้นโค้งของภูมิทัศน์หรือยังคงมีชีวิตที่คุณวาดภาพและปล่อยให้ทิศทางของจังหวะของคุณไหลเหมือนเส้นที่คุณสังเกตเห็น

05. แนะนำการจ้องมอง

Use the direction of your strokes to guide the viewer's eye — ใช้ทิศทางของจังหวะของคุณเพื่อนำทางสายตาของผู้ชม

ทิศทางของจังหวะของคุณจะมีผลกระทบต่อความรู้สึกและพลังงานของภาพวาดของคุณและสามารถช่วยเสริมสร้างองค์ประกอบของคุณ ลองชี้นำหลายครั้งไปยังจุดโฟกัสของภาพวาดของคุณนำทางจ้องมองของผู้ชม

ความหนาของจังหวะยังสามารถช่วยให้ความสนใจได้ เครื่องหมายที่คมชัดและหนาจะโดดเด่นมากกว่าการผสมผสาน ลองใช้สีที่น้อยลงและวิธีการปิดเสียงสำหรับความมืดพื้นที่ที่น่าสนใจน้อยกว่าของการวาดภาพของคุณและประหยัดพู่กันที่โดดเด่นของคุณสำหรับชิ้นส่วนที่มีน้ำหนักเบาและมีประสิทธิภาพมากขึ้น

บทความนี้ปรากฏในเดิม สี & แอมป์; วาด ปัญหาที่ 6 ซื้อที่นี่ !

บทความที่เกี่ยวข้อง:

วิธีเริ่มต้นด้วยการวาดภาพสีน้ำมัน
5 สิ่งที่คุณต้องการสำหรับภาพสีน้ำมัน
7 เทคนิคการทาสีที่ต้องรู้สำหรับศิลปิน

ปรับปรุงแปรงฟันของคุณในน้ำมัน

01. เลือกแปรงและบอร์ดด้านขวาสำหรับภาพสีน้ำมัน

02. จำไว้ว่าน้อยกว่านั้น

03. สร้างอารมณ์

04. แสดงให้เห็นถึงพื้นผิว

05. แนะนำการจ้องมอง

วิธีการ - บทความยอดนิยม

เริ่มต้นด้วย Artrage

ใช้ Brain.js เพื่อสร้างเครือข่ายประสาทเทียม

4 ขั้นตอนในการใช้ฟอนต์ตัวแปร

21 วิธีในการปรับปรุงประสิทธิภาพการทำงานด้วย NPM

สร้างข้อความ 3 มิติใน Photoshop: คู่มือทีละขั้นตอน

วิธีการทาสีเพชรประดับที่น่ารื่นรมย์

วิธีการออกแบบโปรโมชั่นสำหรับแบรนด์จินตภาพ

วิธีการสร้างตัวละคร 3 มิติที่เก๋ไก๋สำหรับเกม

หมวดหมู่