Procreate Tutorial: Cómo pintar como los maestros viejos

Sep 11, 2025

Cómo

artist image in Procreate of a man on a boat

[dieciséis]

Siempre hay algo nuevo para aprender de los viejos maestros, ya sea composición, iluminación o incluso una técnica de narración. Lo bueno de los estudios maestros es que tanto artistas / ilustradores aficionados como profesionales de trabajo de la industria experimentados pueden beneficiarse de ellos.

Lo que es más importante al hacer esto es estar presente; Es muy fácil caer en una trampa de copiar sin sentido. Pregunte tantas preguntas que pueda estudiar desde la imagen, como: ¿Cómo se diseñó la composición? ¿Por qué las formas están dispuestas de esta manera? ¿Por qué el Maestro usó este grupo de valores para esta parte de la imagen? O, ¿cómo el artista sacó tu atención al punto focal?

Estudiar a los maestros es una excelente manera de mejorar sus habilidades, y en este tutorial veremos cómo puede hacerlo en procrear. La magia real llega cuando aplica un nuevo truco o método que aprendiste de una pintura antigua a tu trabajo en un aplicación de pintura . Al tomar este conocimiento nuevo en su propio trabajo imaginativo, realmente se encontrará creciendo rápidamente.

Haga clic en las flechas en la esquina derecha de una imagen para ampliarla.

01. Elige la imagen correcta.

image of a man in a boat by a rock by NC Wyeth

Sugeriría buscar un artista del pasado. Una cosa a tener en cuenta al buscar versiones de pinturas maestras en línea es que no son todas precisas para el original. A veces los colores pueden estar fuera o la imagen no es crujiente. Haga su investigación para encontrar lo mejor antes de comprometerse con una imagen. He elegido la imagen de pintura del nativo americano de uno de mis artistas favoritos, NC Wyeth.

02. Configurar procrear

Painting in Procreate with split screen function on

Utilizo la función de pantalla dividida en el iPad cuando realice estos estudios, coloque la imagen de estudio en el visor de imágenes en el lado derecho de la pantalla, ya que soy zurdo. También necesitará un par de versiones diferentes de la imagen en su visor: uno se volteó horizontalmente y otro en Greyscale.

03. Establecer un límite de valor

En el control deslizante de valor en procrear, voy a elegir 10, 25, 60 y 90 por ciento y solo trabajaré con estos cuatro valores. Esto nos permitirá ver cómo se organizan las formas de la composición a través de valores simples. A veces, los valores en la imagen pueden no coincidir con uno de los cuatro valores que tenemos, por lo que necesitamos elegir un grupo para colocarlos. Los ojos entrecerrando los ojos pueden ayudar con esto.

04. Hacer un análisis de color.

analysis of image with red lines leading to focal point

Puede ser útil arrastrar su selector de color alrededor de la imagen antes de comenzar el estudio a todo color. Esto le dará una idea de dónde caen los colores en la rueda de color (para más colores, vea nuestra publicación en teoría del color ). También miro cómo está dispuesta la composición. Mire de cerca, casi todas las líneas de la imagen han sido diseñadas para llevar nuestro ojo en el punto focal (el hombre).

Luego rompí la imagen tanto como sea posible y generalmente trabaje desde el fondo hasta el primer plano. Usaré diferentes capas para los elementos principales de la imagen. Utilizo la opción de capa de llenado para deshacerse rápidamente del lienzo blanco. Ahora buscaré los colores del cielo sin usar el selector de color, para probar mi ojo.

05. Añadir elementos de la pintura.

Ahora empiezo con la roca de fondo cálido, que es la mitad en la sombra. Wyeth ha usado estas naranjas desaturadas para el fondo de la roca que aparecen casi rosa. Esto se debe a la relatividad de color. Los colores pueden aparecer diferentes dependiendo de los otros colores que los rodean. Continúo con las áreas de roca en la sombra, prestando mucha atención a todos los cambios sutiles en Hue.

Después de bloquear las formas del agua, le encierro alfa cada capa (selección de capas y gt; bloqueo alfa); De esta manera, sé que puedo hacer trazos anchos que permanecerán confinados a la forma bloqueada. Repito el mismo proceso para la espuma en la parte superior; Empuje, tire y borre partes de la forma hasta que esté feliz con eso.

06. Construir los detalles.

Una vez que haya bloqueado la forma del barco, alfa cerró la capa y comenzaré a construir los detalles. Empiezo por encontrar los colores base del barco, que resultan ser estos rosas / purples desaturados. Lentamente agrego las calcomanías y otros detalles, utilizando las formas principales del barco como una guía para la colocación de detalles.

Al acercarse a la figura, construiré mi primer boceto; No era tan preciso y necesito volver a comprobar las proporciones. Usaré el barco como una guía para donde caen ciertas partes del personaje. Bloqueo en el cuerpo que comienza con la cabeza, luego golpeando el pecho, los pantalones, las manos y el remo.

07. Flip la imagen.

A menudo voltearé la imagen horizontalmente cada pocos minutos o incluso verticalmente para darle un aspecto fresco a mis ojos. A menudo, verás errores, casi saltan de la página al hacer esto. Hay algunos pequeños detalles, como el reflejo del barco para pintar. Selecciono mi capa de barco y toca Duplplyate & GT; Voltear vertical. Coloco esto debajo de mi capa de espuma, reduzca la opacidad y luego lo distorsiona en su lugar.

08. Hacer ajustes finales.

Cuando se encuentra atrapado en los detalles terciarios, especialmente fuera del punto focal, es una buena señal de que debe seguir adelante. Sin embargo, voy a unificar un par de cosas más alrededor de la imagen; Los bordes en la espuma son demasiado ásperos en lugares. Voy a usar mi cepillo de mancha y suavizarme suavemente los bordes.

Al final de mis estudios, normalmente hago la imagen ligeramente más brillante y agregue un filtro de afilado sutil solo a las cosas crujientes un poco (toque Ajustes & GT; Sharpen & GT; 20 por ciento). También puede jugar con el balance de color, como agregar algunos azules muy leves a las sombras y se calienta a la luz. Y ese soy yo. Buena suerte en tu viaje artístico!

Este artículo apareció originalmente en el número 167 o Imaginefx , la revista líder en el mundo para artistas digitales. Comprar emisión 167 o Suscríbete aquí .

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Procreate Tutorial: Cómo pintar como los maestros viejos

01. Elige la imagen correcta.

02. Configurar procrear

03. Establecer un límite de valor

04. Hacer un análisis de color.

05. Añadir elementos de la pintura.

06. Construir los detalles.

07. Flip la imagen.

08. Hacer ajustes finales.

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