Obtén más de Artrage 6: puntas principales para aumentar su flujo de trabajo

Sep 11, 2025

Cómo

[dieciséis] (Crédito de la imagen: Steve Goad)

En este artículo, brindaré consejos e ideas sobre Artrage, un programa que uso un poco. Comencé a pintar con Artrage cuando se lanzó por primera vez en 2004, y sigue siendo una herramienta principal en mi flujo de trabajo. Es genial ver los avances realizados en su motor de cepillo personalizado, lo cual es prácticamente todo lo que uso en la mayor parte de mi trabajo. Voy a pasar algunas áreas importantes durante el proceso de pintura y revelar consejos sobre herramientas específicas que siento que podría ser beneficioso.

Mi objetivo es no solo mostrar el poder de Artrage, sino para demostrar que no tiene que pasar una fortuna en ciertas herramientas para crear arte profesional. Si está familiarizado con Artrage, pero aún no tiene que probar la última versión (6), algunas de las nuevas características incluyen ahora poder ajustar la profundidad de la pintura y la iluminación a los pinceles personalizados. Se ha agregado alisado al lápiz, ha mejorado el suavizado para la pluma de tinta y puede crear efectos de impasto más profundo y brillo ajustable para el cepillo de aceite. (Vea nuestra pieza para cómo Comenzar en Artrage para la guía de un principiante.)

Para más información sobre diferentes tipos de software, incluidos los pros y los contras de cada uno, también vea nuestra El mejor software de arte digital redondeo.

01. Referencias y boceto

Una vez que tengo una idea aproximada de lo que me gustaría pintar, haré una búsqueda de referencias adecuadas, ya sea en línea o en mi propia colección de fotos. Por lo general, busco una paleta de colores que me atraiga y las referencias de la vida real para ayudarme a pintar con precisión. El bosquejo en este punto no es tan bueno, su propósito es hacer rodar la pelota. Me gusta construir la imagen en el lienzo a medida que voy, así que sé que muchos de estos detalles comenzarán a desarrollarse mientras pinto.

02. Ventana de referencia

Artrage tiene una característica única cuando se trabaja con referencias. El programa le permite calcularlos junto a su trabajo, al igual que lo haría cuando trabaje con una pintura real. La versión idéntica de mi boceto a la derecha es una característica llamada nueva vista. En la ventana de Refs, puede hacer clic en Nueva vista para abrir una copia de su trabajo. Esto es útil una vez que comience a acercar su trabajo para agregar esos detalles, cuando quiera poder ver su pintura en su totalidad sin tener que alejarlo.

03. Personaliza la caja de herramientas.

El panel de la caja de herramientas es un conjunto personalizado de pinceles que más tiendo a usar. Puede crear el suyo propicio al habilitar la ventana de la caja de herramientas (haga clic en Ver & gt; Panel de la caja de herramientas). Siempre que desee agregar un ajuste preestablecido a su caja de herramientas, haga clic con el botón derecho y elija Agregar a la caja de herramientas. Su caja de herramientas se reinicia con cada pintura, pero puede guardar su caja de herramientas para que se vuelva a cargar con cada nueva pieza.

04. Establecer la textura de lienzo.

A continuación, elige el lienzo de tu pintura. Esto ayudará a desarrollar el estado de ánimo de la pieza a medida que reacciona a su elección de cepillos. También estará presente durante todo el proceso de pintura, lo que le brindará una base consistente para trabajar. Tiendo a quedarme con el lienzo de papel acuarela, porque crea un gran efecto visual.

05. Acuéstate la primera capa de pintura.

Por lo general, coloco el boceto en su propia capa con un fondo transparente. Pongo la capa de dibujo para multiplicar y luego pintar en la capa debajo. Esto me permite acostar el color sin preocuparse por el arruinar el boceto inicial, y también es una forma rápida de llenar el fondo. Al rellenarse con la pintura, utilizo la herramienta Pastel. Es el cepillo perfecto para abordar áreas grandes y no tiene características adicionales que puedan causar que Artrage sufriera un retraso cuando se trabaja con un gran tamaño del cepillo.

06. Ocultar el boceto y refinar el fondo.

Una vez que estoy feliz con la dirección en que se toman los colores de mi fondo, esconderé el boceto y me centraré en el fondo. Utilizo la herramienta de muestreador de color manteniendo presionado a Alt y tirando de los colores de mis imágenes de referencia. En este punto, solo he usado el pincel pastel y dos pinceles personalizados.

Encontrará que Artrage tiene una forma única de mezclar y aplicar texturas al mismo tiempo, mientras imita cómo se mezclan los colores en la vida real en el lienzo. Esto significa que no tiene un conjunto de herramientas en expansión para intentar elegir, lo que puede ser una distracción para algunos artistas.

07. Trae los bocetos de vuelta

Una vez que se realiza la mayor parte del fondo, comenzaré a enganchar el tema principal. He encontrado que si completa el fondo primero y luego aplica su materia principal en una capa separada, hace que las cosas sean más fáciles cuando necesite limpiar en la pieza o incluso decidir cambiar el tamaño de sus elementos de primer plano. Le ahorrará un tiempo para que los repinten, también.

08. Centrarse en los detalles.

En este punto, tengo un buen sentido de color y composición, por lo que ahora es el momento de centrarse en llevar los detalles. Aquí es donde intento encontrar un buen equilibrio entre los bordes duros, la mezcla y la textura. Tiendo a usar una herramienta de aerógrafo personalizada y pluma de tinta para el borde duro. La clave es elegir una configuración de opacidad para su cepillo para que cuando comience a pintar, actúa como un edificio de lavado al pintar con acrílicos.

Para la mezcla y texturas que usaré. SAV Pinceles personalizados de Scatola . Son perfectos para crear texturas en forma de tiza con un buen efecto de mancha / mezcla. Presione hacia abajo con fuerza para producir el efecto de mezcla, luego toque ligeramente para agregar textura.

09. Representar humo realista.

Puede crear un efecto de humo colocando la pintura en una nueva capa con el cepillo de acuarela, luego usando la cuchilla de paleta con el efecto blando habilitado para manchar la pintura alrededor. Ajuste la presión y la opacidad para el efecto deseado. Un ejemplo perfecto de esto en acción es el humo que pinto alrededor de la bola en la boca del dragón.

10. Use capas de luz suave para hacer que sus colores estén pop.

Una vez que esté feliz con el nivel de detalle en la escena, me gusta crear nuevas capas con el modo de mezcla de luz suave. Esto ayuda a mejorar el tono de color. Haga clic con el botón derecho en su nueva capa y vaya al modo Blend & GT; Luz tenue. Por lo general, reduzco la opacidad en cualquier lugar del 20 al 50 por ciento y use el cepillo de aceite o un cepillo personalizado que pueda establecer una gran cantidad de pintura. Para mí, esta es la mejor manera de imitar el acristalamiento de aceite, solo en lugar de usar aceite de linaza que está utilizando una capa y un modo de mezcla. Pronto notará que los Rojos y la naranja comenzarán a ser más vibrantes.

11. Hacer ajustes finales.

La belleza de la pintura digitalmente es que puedes volver y cambiar las cosas. En el video del taller, me verás haciendo ajustes a la garra del dragón y al pie del guerrero, y acortará su brazo que sostiene la hoja. Una vez que estoy satisfecho con el detalle general, crearé otra capa con una opacidad baja (digamos, 38 por ciento) y seleccione un cepillo de cerdas con textura.

Luego voy a recorrer los bordes del tema y comenzaré a trazar colores de su entorno. Esto se quitará algunos de esos bordes duros y, en algunos casos, creará un efecto especial. Quiero que el dragón se vea un poco más mágico; Esta técnica me permite poner un brillo suave a su alrededor.

Este artículo apareció originalmente en el número 178 de Imaginefx , la revista líder en el mundo para artistas digitales. Suscríbete aquí .

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02. Ventana de referencia

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04. Establecer la textura de lienzo.

05. Acuéstate la primera capa de pintura.

06. Ocultar el boceto y refinar el fondo.

07. Trae los bocetos de vuelta

08. Centrarse en los detalles.

09. Representar humo realista.

10. Use capas de luz suave para hacer que sus colores estén pop.

11. Hacer ajustes finales.

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