När du har kommit med en idé för en fantasi-varelse är nästa steg att ta det till livet genom att måla det med trovärdiga färger och texturer. Här är våra arbetsflödes tips för målning av varelser i penna och akvarell.
Om du har problem med att komma med idéer, ta en titt på vår Guide till utformning av imaginära djur . Följ sedan dessa steg ...
Först, få dessa idéer ner på papper. Vanligtvis tar det mig ett tag att skapa några former som jag gillar, eller till och med något som jag vill ta vidare. Ibland verkar de fullt utformade och andra kommer aldrig att göra det till en målning. Jag använder min tunga trubbiga mekaniska penna för att göra lösa mönster och sedan förfina dem med en skarpare punkt.
För miniatyrerna ovan var mitt tema "förtrollad skog" - och allt som poppade in i mitt huvud som kan existera i en sådan plats extraherades från min hjärna.
De flesta av mina varelsidéer börjar med en mycket grov miniatyrbild. Jag föredrar att använda en mycket stor 5,6 mm tung mekanisk penna av Koh-I-Noor, som stoppar mig att bli besatt av detaljer. Jag ville skapa något mörkt otrevligt med den här killen.
Mitt nästa steg från miniatyrbild är skiss med akvarell. I stället för att skada akvarellpapperet, vilket är lätt att göra med massor av att radera penna linjer, använder jag en fin borste (min favorit är Storlek 3 Serie 7 Winsor & Amp; Newton Sable ) och använda en lätt tvätt gör jag varelsen direkt på papperet.
När jag har skisserat designen i akvarell, gör jag ett pass med en mörkare tvätt och ta reda på vilka områden jag vill ha lättare och mörkare. Med akvarell måste du arbeta från ljus till mörk. Processen är tidskrävande, men väl värt det för det slutliga resultatet.
Jag är en stor fan av detaljer så jag använder mycket fina borstar för detta. Det gör det också möjligt att gå stadigt med värdet, vilket i det här fallet inte hade bestämt mig förrän jag började målningen.
I fallet med den här mörkande glib varelsen fånga jag inte riktigt den mörka och otäcka naturen hos den första grova miniatyren. Men jag var verkligen nöjd med resultatet. Med någon furry varelse är det värt att ta sig tid att långsamt bygga upp lager av tvättar till färgpäls .
Detta är ett annat giltigt sätt att komma upp med en intressant varelse. För det här stycket började jag genom att blötlägga illustrationen (a Strathmore 500 Wet Media Board ) med en mistingsprayflaska fylld med vatten. Jag blandade sedan några färger och började släppa färgen på papperet.
Detta gjordes för några underbara oavsiktliga former. Med detta tillvägagångssätt, så småningom börjar du se något förekomma bland dessa former och du kan sedan börja förfina det.
För mitt magiska varelse här såg jag ett ansikte, så jag började bygga på det. Jag använde de intressanta formerna som akvarellen gjorde som den torkade (ett mycket praktiskt tips är att ha en liten hårtork vid ditt skrivbord så att du kan påskynda torkningen av varje tvätt).
När jag hade börjat plocka ut en näsa och några ögon (plus en extra!), Kunde jag fortsätta arbeta runt målningen och vidareutveckla ansiktet mer. Det stora med att använda akvarellfärg, särskilt i vått papper, är att det är oförutsägbart. Det är den perfekta inställningen för att generera de glada olyckorna.
Ha kul med mönster och former för att ge intrycket av skalor eller knufft texturerad hud. Jag använde referens från lizards munnar och även krokodiler för den här drakens käke och sedan blandade det lite.
Splash måla runt och låt den torka i olika texturer, använd sedan mönstren från de torkade splodgesna för att vägleda var du kan göra märken. Jag gillar att hålla saker ganska organisk.
Jag använde en bra riggerborste Att skapa de mycket fina långa håren över hela denna lilla chap. Rigger är en underbar borste för att hålla kontroll över fina linjer och de har en hel del pigment, vilket alltid är användbart. Borstens namn kommer från borstarna som skapades för att måla riggen på målningar av höga fartyg.
Ögon är kanske det viktigaste att få en varelse eller konstig att vara liv. De sista prickarna i vattnig reflektion i dem kan göra eller bryta en målning.
Se till att du studerar massor av bilder av ögon - överväga att hitta några ögon som inte hör hemma i ett mänskligt ansikte och lägg dem där, som ögonen på en bläckfisk! Det här är de saker som kan skapa en ovanlig, original varelse. Jag valde en kontrasterande färg för min gröna människas ögon så att de omedelbart dyker ut från gröna och purpur.
Glänsande ögon är viktiga, särskilt i ett däggdjur. När jag är redo att lägga till höjdpunkter i ögat tar jag ut Acryla gouache . Detta medium är permanent och beter sig mycket som akryl, förutom att det torkar helt matte - precis som akvarell.
Jag använder detta hela tiden för höjdpunkter i mina målningar, och det kan blandas med akvarell för att nyra det (eller du kan köpa andra färger i samma medium självklart). Förutom huvudbelysningen i ögat lägger jag alltid till små fläckar av ljuset runt ögat för att ge intryck av våthet.
Denna artikel uppträdde ursprungligen i Imaginefx tidningsfrågan 151. Köp det här .
Relaterade artiklar:
(Bildkredit: Getty Images) Cloud Storage erbjuder massor av fördelar för kreativiteter av alla typer, fotografer sp..
JavaScript-ekosystemet har förändrats i över ett decennium, vilket innebär att främre ändutvecklare måste spåra ny teknik..
Javascript är unikt på grund av ekosystemets bredd. Medan nya standarder lägger till syntaktigt socker, tar de dem som stöds ..
I verkliga fotografering är ljusstrålar på sin mest synliga när de har en yta för att studsa, som damm, pollen eller en dimm..
Affinity Designer är en serie vektorredigeringsverktyg som är tillgängliga för Mac och Windows, liksom på ipad ..
Att ha bara examen förra sommaren, är jag fortfarande ganska ny för frilansillustrationen. Min stil och process är dock saker..
I den här handledningen ska jag dela med sig av de tekniker och metoder som jag använder för att skapa hårdmodeller i ..
Design och innehållsprints är nyckeln till att samla produktägare, designers, forskare, innehållsstrategister och andra disci..