Como pintar bestas de fantasia

Sep 11, 2025

Como

Uma vez que você tenha uma idéia para uma criatura de fantasia, o próximo passo é trazê-lo à vida pintando-o com cores e texturas críveis. Aqui estão as nossas dicas de fluxo de trabalho para criaturas de pintura em lápis e aquarela.

Se você está tendo problemas para encontrar idéias, dê uma olhada no nosso Guia para projetar bestas imaginárias . Então, siga estes passos ...

01. Brainstorm.

A theme may help you to brainstorm ideas — Um tema pode ajudá-lo a debater ideias

Primeiro, pegue essas ideias no papel. Geralmente, isso me levará um pouco para criar quaisquer formas que eu gosto, ou mesmo qualquer coisa que eu gostaria de tirar mais. Às vezes, eles aparecem totalmente formados e outros nunca o farão em uma pintura. Eu uso meu pesado lápis mecânico contundente para fazer desenhos soltos e depois refiná-los com um ponto mais nítido.

Para as miniaturas acima, meu tema foi "floresta encantada" - e qualquer coisa que aparecesse na minha cabeça que possa existir em tal lugar foi extraída do meu cérebro.

02. Use um lápis largo para idéias aproximadas

Using a wide pencil keeps ideas rough and quick — Usando um lápis largo mantém ideias ásperas e rápidas

A maioria das minhas ideias de criatura começam com uma miniatura muito grosseira. Eu prefiro usar um lápis mecânico muito grande 5,6 mm por Koh-I-Noor, que me impede de ficar obcecado com detalhes. Eu queria criar algo escura maliciosamente com esse cara.

03. Tente um esboço em aquarela

Use a light wash to sketch with watercolour — Use uma lavagem leve para esboçar com aquarela

Meu próximo passo da miniatura está esboçando com aquarela. Em vez de danificar o papel aquarela, o que é fácil de fazer com muita apagamento de linhas de lápis, eu uso um pincel fino (meu favorito é Tamanho 3 Série 7 Winsor & Amp; Newton Sable. ) e usando uma lavagem leve, desenho a criatura diretamente no papel.

04. retratam os detalhes finos

Work from light to dark to build up the painting — Trabalhe da luz a escuridão para construir a pintura

Uma vez que eu esboçei o design em aquarela, faço uma passagem com uma lavagem mais escura e descobrir quais áreas que eu quero mais clara e mais escura. Com aquarela, você precisa trabalhar de luz para escurecer. O processo é demorado, mas vale a pena para o resultado final.

Eu sou um grande fã de detalhe, então eu uso escovas muito finas para isso. Também permite que você fique firme com o intervalo de valor, que nesta instância não decidi até que eu comecei a pintura.

05. Construir camadas

Building up layers is particularly important for painting fur — Construir camadas é particularmente importante para pintar peles

No caso desta criação de glic em darkling, eu não capturei a natureza escura e assustadora da miniatura inicial. No entanto, fiquei muito satisfeito com o resultado. Com qualquer criatura peluda vale a pena tomar tempo para construir lentamente camadas de lavagens para pintar pêlo .

06. Jogue todos os seus planos

Drop paint onto a wet board and watch abstract shapes emerge and spark your imagination — Gota de tinta em uma placa molhada e assistir formas abstratas emergem e desencadeie sua imaginação

Esta é outra maneira válida de chegar a uma criatura interessante. Para esta peça, comecei a encharcando o quadro de ilustração (um Strathmore 500 Wet Media Board ) Usando uma garrafa de spray de nebulização cheia de água. Eu então misturei algumas tintas e comecei a deixar cair a cor no papel.

Isso feito para algumas maravilhosas formas acidentais. Com essa abordagem, eventualmente você começará a ver algo aparecer entre essas formas e você pode começar a refiná-lo.

07. Vá com o fluxo

Let the happy accidents roll in — Deixe os acidentes felizes rolarem

Para o meu ser mágico aqui, vi um rosto, então comecei a construir isso. Eu usei as formas interessantes que a aquarela feita como secada (uma dica muito útil é ter um secador de cabelo pequeno em sua mesa para que você possa acelerar a secagem de cada lavagem).

Uma vez que eu comecei a escolher um nariz e alguns olhos (mais um extra!), Eu poderia continuar trabalhando na pintura e desenvolver mais o rosto mais. A grande coisa sobre o uso de tinta aquarela, particularmente em papel molhado, é que é imprevisível. É a configuração perfeita para gerar esses acidentes felizes.

08. Splash Tinta ao redor para criar textura

Use real creatures as a reference for your fantasy beasts' textures — Use criaturas reais como referência para as texturas das suas férias de fantasia

Divirta-se com padrões e formas para dar a impressão de escalas ou pele texturizada. Eu usei referência das bocas de lagartos e também crocodilos para a mandíbula deste dragão e, em seguida, misturei um pouco.

Splash Tinta ao redor e deixe secar em várias texturas, use os padrões desses splodges secos para guiar onde você pode fazer marcas. Eu gosto de manter as coisas bastante orgânicas.

09. Use um pincel de rigger para cabelos finos

Rigger brushes create perfect fine lines for hair — Escovas de Rigger criam linhas finas perfeitas para o cabelo

Eu usei uma multa escova de rigger. Para criar os cabelos longos muito finos por todo esse pequeno chap. O Rigger é um pincel maravilhoso para manter o controle de linhas finas e eles mantêm uma quantidade justa de pigmento, que é sempre útil. O nome do pincel vem das escovas que foram criadas para pintar o aparelhamento em pinturas de navios altos.

10. Desenvolva os olhos

Again, studying the eyes of real creatures will add realism to your fantasy creature paintings — Mais uma vez, estudar os olhos de verdadeiras criaturas adicionarão realismo às suas pinturas de criatura de fantasia

Os olhos são possivelmente a coisa mais importante para trazer uma criatura ou ser estranho para a vida. Os pontos finais da reflexão aquosa neles podem fazer ou quebrar uma pintura.

Certifique-se de estudar muitas fotos de olhos - considere encontrar alguns olhos que não pertencem a um rosto humano e os colocam lá, como os olhos de um polvo! Estas são as coisas que podem criar uma criatura incomum e original. Eu escolhi uma cor contrastante para os olhos do meu homem verde para que eles instantaneamente aparecessem dos verdes e roxos.

11. Use acryla guache para olhos brilhantes

Painting spots of light on the eyes suggests wetness — Pontos de pintura de luz sobre os olhos sugerem umidade

Olhos brilhantes são essenciais, especialmente em um mamífero. Uma vez pronto para adicionar destaques a um olho eu trago o Guache de acryla. . Este meio é permanente e se comporta muito como acrílico, exceto que seca completamente fosco - assim como aquarela.

Eu uso isso o tempo todo para destaques em minhas pinturas, e pode ser misturado com aquarela para tint-lo (ou você pode comprar outras cores no mesmo meio também, é claro). Bem como o destaque principal nos olhos, eu sempre adiciono pequenos pontos de luz em torno das pálpebras do olho para dar a impressão de umidade.

Este artigo originalmente apareceu em Imaginefx. Edição de revista 151. Compre aqui .

Artigos relacionados:

Como desenhar e pintar - 100 dicas e tutoriais
20 melhores aplicativos de arte para iPad para pintura digital e esboçar
9 pontas superiores para desenho em preto e branco

Como pintar bestas de fantasia

01. Brainstorm.

02. Use um lápis largo para idéias aproximadas

03. Tente um esboço em aquarela

04. retratam os detalhes finos

05. Construir camadas

06. Jogue todos os seus planos

07. Vá com o fluxo

08. Splash Tinta ao redor para criar textura

09. Use um pincel de rigger para cabelos finos

10. Desenvolva os olhos

11. Use acryla guache para olhos brilhantes

Como - Artigos mais populares

Procrie tutorial: Como pintar como os antigos mestres

Criar estilos e layouts CSS específicos Quantidade

Mantenha o controle de versão perfeito com abstrato

Como adicionar textura aos seus pastéis com primers

Como escolher a ferramenta de prototipagem correta

Noivo uma criatura irresistivelmente peluda

Como obter mais de GIFs

Faça um protótipo Hi-Fidelity em Atomic

Categorias