Hur illustrerar du för en händelse

Feb 3, 2026
Hur

Att skapa illustrationer för en händelse är en fantastisk kreativ utmaning som innebär att berättelser med dina ritningar som matar in i evenemangets berättelse, anpassar din illustrationstil och arbetar nära klienten för att ställa in tonen i evenemanget med ditt konstverk. Jag delar min erfarenhet av att illustrera för Grön man Festival, liksom mina tips för att illustrera för evenemang.

Medan du uppvisar på Hämta mig Grafisk konstfestival i London Förra året var jag upptäckt och vald som kandidat för att skapa illustrationer för Green Man's Promo Materials 2017. Jag hade känt om festivalen under en längre tid och var avundsjuk på de människor som hade illustrerat det tidigare . Så jag blev verkligen stoked när jag fick e-postmeddelandet. Det är ett drömprojekt, och en härlig portfölj bit.

Aart-Jan Venema's initial sketch for the Babbling Tongues area of Green Man

Aart-jan venema första skiss för babbling tungor område av grön man

Det övergripande temat i korta var "upptäckt". Klienten ville att illustrationerna skulle återspegla festivalen och den nyfikna karaktären av sina deltagare. Kriden krävde också att illustrationerna ska utforska de unika, konstiga och underbara sakerna som festivalen har att erbjuda.

Bilderna kan ha en historisk referens eller vara mer abstrakt. Det kan visa en föreställd världen , eller artefakter som ligger under de svarta bergen i Wales, där festivalen är. Andra möjligheter inkluderade ett fiktivt parallellt universum. Klienten ville också ha lite humör Och några mörka undertoner läggs till blandningen.

01. Vet när du ska ändra din idé

The final image

Den sista bilden

Mina kunder hade gillat de handmålade bitarna som jag uppvisade på att hämta mig, och vi ansåg det valet av media. Men i slutändan skulle det inte ha varit praktiskt för ett stort projekt så här. Jag tänkte på massor av tecken, gjorde massor av galna saker, men en av riktlinjerna var att jag skulle fokusera på miljön och konstiga föremål snarare än tecken. Klienten ville inte att bilderna skulle se för "barnsliga" eller för "mänskliga".

Följaktligen var en av de viktigaste utmaningarna att ändra min tankegång och använda föremål och växter för att leverera berättelsen, letar efter sätt att ge dem karaktär. Jag kom med massor av masker och hjälmar för att lägga till visuell överklagande. En riktig livräddare var boken Konstformer i naturen Av Ernst Haeckel, och från det upptäckte jag nya sätt att dra landskap. Jag fick också en stor "inspiration" -mapp från Green Man.

02. Definiera stilen tidigt

This mad scientist illo is for Einstein's Garden, the stage with everything from comedy and music to theatre and science

Denna galna forskare Illo är för Einsteins trädgård, scenen med allt från komedi och musik till teater och vetenskap

Det råd som jag skulle ge andra att försöka ta itu med konstverk för en stor händelse är att skapa ett teststycke, visa det för människor och ta reda på var du kan gå därifrån. Gör mycket förändringar tills alla är helt lyckliga. Med en solid ram är det mycket lättare att arbeta snabbt. Om stilen är etablerad tidigt, behöver du inte återvända frågan med varje stycke.

03. Anpassa din idé för olika användningsområden

Venema enjoyed creating fantasy cars for his characters to arrive in for the car park illustrations

Venema åtnjöt att skapa fantasybilar för sina karaktärer att komma fram till bilparkens illustrationer

För webbplatsen var jag tvungen att göra i området illustrationer. För detta var jag tvungen att göra en hel värld, som vi också kunde använda som grund för alla andra utflykter.

Biljetterna var en annan sak. Eftersom det finns så mycket info och text som behöver läsas, hade jag mycket begränsat utrymme för att verkligen rita något.

Handledarna var vävda i cirka åtta färger, och den gröna mannen var verkligen angelägen om många detaljer, så det var en utmaning att få så mycket information som möjligt på en riktigt liten yta. För parkeringstillståndet var jag tvungen att få bilar i mixen. Det var kul att se i vilken typ av bilar mina karaktärer skulle delta i festivalen.

04. Experiment med verktyg och färg

The poster representing the Mountain's Foot area – the main stage at the foot of the Black Mountains

Affischen som representerar bergets fotområde - huvudstadiet vid foten av de svarta bergen

Varje bild började med sketching i penna. Jag drog massor av versioner tills allt kände sig rätt så jag behövde inte oroa sig för kompositionen när jag målade illustrationen.

Vanligtvis jobbar jag i Procreate på en ipad pro , men för det här jobbet bytte jag till en Wacom Cintiq och Photoshop . Mina första versioner var verkligen texturerade för att likna mitt målade arbete, men i slutändan gick vi för en ganska enkel version med endast en konsistens. Färgerna sattes av brödkollektiv och grön man, och jag lade till det blå. Vanligtvis skulle jag inte använda en palett så här, men jag är glad att jag var tvungen att och kan nu se mig själv med det igen.

Den viktigaste återkopplingen jag fick var att gå "Weirder" som visar sig vara mycket svårare än att göra saker mer "normala". Det var dock uppfriskande att driva mig till gränserna.

Jag lärde mig mycket att göra detta projekt. För en sak kunde jag skapa en riktigt konsekvent serie bitar, och har mitt arbete att bära utseendet på en hel festival. Jag är väldigt nöjd med det. Om jag var tvungen att göra det igen, skulle jag göra mina PSD-filer lite renare, vilket skulle ha sparat tid när de förberedde dem för animatorn.

  • De bästa Wacom Black Friday-erbjudanden (Storbritannien)
  • De bästa Wacom Black Friday Deals (US)
  • Creative Software Black Friday Deals

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 270 av Datorkonst , den globala designmagasinet - hjälper dig att lösa dagliga designutmaningar med insikter, råd och inspiration. Köp utgåva 270 här eller Prenumerera på datorkonst här .

Special Jul Erbjudande: Spara upp till 49% på en prenumeration på datorkonst för dig eller en vän till jul. Det är ett begränsat erbjudande, så rör dig snabbt ...

Gillade detta? Läs dessa:

  • 10 Top Learning Resurser för Illustratörer
  • Hur man bryter till barns illustration
  • 7 största illustrationtrender från 2017

Hur - Mest populära artiklar

Hur man använder reagera våren för att animera komponenter

Hur Feb 3, 2026

(Bildkredit: Matt Crouch) Reagera våren kan hjälpa dig med animationer, som är notoriskt knepiga att implementera ..


Hur man ritar en varg

Hur Feb 3, 2026

Om du har behärskat Hur man ritar en hund , du skulle bli förlåtad för att du lätt skulle kunna dra en varg också. Medan du kan skissa..


Bygg en röststyrd UI

Hur Feb 3, 2026

Vi har sett många nya API som läggs till på webben under de senaste åren som har verkligen aktiverat webbinnehåll för att ha samma typ av funktionalitet, eftersom många appar har haft ..


Bygg en blogg med rutnät och Flexbox

Hur Feb 3, 2026

De senaste två till tre åren har sett layout gå vidare i språng. Nu när dessa moderna tekniker har ett så konsekvent result..


10 saker du inte visste att du kunde göra med Photoshop

Hur Feb 3, 2026

Photoshop är ett perfekt exempel på hela är större än summan av dess delar, varav det finns många; En överflödig skattkö..


Gör gräs i orealistisk motor

Hur Feb 3, 2026

När du skapar arkitektonisk visualisering måste du representera många detaljer, och en av de mest tidskrävande är vegetation..


Pro Guide till att skapa 3D-texturer

Hur Feb 3, 2026

Fem utestående artister visar tricks av sin handel, förklarar hur man skapar stads-, sci-fi, naturliga, stiliserade och fantasi..


Hur man skapar en stiliserad 3D-tecken för spel

Hur Feb 3, 2026

Detta 3d konst Tutorial kommer att fokusera på skapandet av en halvstilad avatar i ICLONes karaktärsskapare. Jag..


Kategorier