Att skapa illustrationer för en händelse är en fantastisk kreativ utmaning som innebär att berättelser med dina ritningar som matar in i evenemangets berättelse, anpassar din illustrationstil och arbetar nära klienten för att ställa in tonen i evenemanget med ditt konstverk. Jag delar min erfarenhet av att illustrera för Grön man Festival, liksom mina tips för att illustrera för evenemang.
Medan du uppvisar på Hämta mig Grafisk konstfestival i London Förra året var jag upptäckt och vald som kandidat för att skapa illustrationer för Green Man's Promo Materials 2017. Jag hade känt om festivalen under en längre tid och var avundsjuk på de människor som hade illustrerat det tidigare . Så jag blev verkligen stoked när jag fick e-postmeddelandet. Det är ett drömprojekt, och en härlig portfölj bit.
Det övergripande temat i korta var "upptäckt". Klienten ville att illustrationerna skulle återspegla festivalen och den nyfikna karaktären av sina deltagare. Kriden krävde också att illustrationerna ska utforska de unika, konstiga och underbara sakerna som festivalen har att erbjuda.
Bilderna kan ha en historisk referens eller vara mer abstrakt. Det kan visa en föreställd världen , eller artefakter som ligger under de svarta bergen i Wales, där festivalen är. Andra möjligheter inkluderade ett fiktivt parallellt universum. Klienten ville också ha lite humör Och några mörka undertoner läggs till blandningen.
Mina kunder hade gillat de handmålade bitarna som jag uppvisade på att hämta mig, och vi ansåg det valet av media. Men i slutändan skulle det inte ha varit praktiskt för ett stort projekt så här. Jag tänkte på massor av tecken, gjorde massor av galna saker, men en av riktlinjerna var att jag skulle fokusera på miljön och konstiga föremål snarare än tecken. Klienten ville inte att bilderna skulle se för "barnsliga" eller för "mänskliga".
Följaktligen var en av de viktigaste utmaningarna att ändra min tankegång och använda föremål och växter för att leverera berättelsen, letar efter sätt att ge dem karaktär. Jag kom med massor av masker och hjälmar för att lägga till visuell överklagande. En riktig livräddare var boken Konstformer i naturen Av Ernst Haeckel, och från det upptäckte jag nya sätt att dra landskap. Jag fick också en stor "inspiration" -mapp från Green Man.
Det råd som jag skulle ge andra att försöka ta itu med konstverk för en stor händelse är att skapa ett teststycke, visa det för människor och ta reda på var du kan gå därifrån. Gör mycket förändringar tills alla är helt lyckliga. Med en solid ram är det mycket lättare att arbeta snabbt. Om stilen är etablerad tidigt, behöver du inte återvända frågan med varje stycke.
För webbplatsen var jag tvungen att göra i området illustrationer. För detta var jag tvungen att göra en hel värld, som vi också kunde använda som grund för alla andra utflykter.
Biljetterna var en annan sak. Eftersom det finns så mycket info och text som behöver läsas, hade jag mycket begränsat utrymme för att verkligen rita något.
Handledarna var vävda i cirka åtta färger, och den gröna mannen var verkligen angelägen om många detaljer, så det var en utmaning att få så mycket information som möjligt på en riktigt liten yta. För parkeringstillståndet var jag tvungen att få bilar i mixen. Det var kul att se i vilken typ av bilar mina karaktärer skulle delta i festivalen.
Varje bild började med sketching i penna. Jag drog massor av versioner tills allt kände sig rätt så jag behövde inte oroa sig för kompositionen när jag målade illustrationen.
Vanligtvis jobbar jag i Procreate på en ipad pro , men för det här jobbet bytte jag till en Wacom Cintiq och Photoshop . Mina första versioner var verkligen texturerade för att likna mitt målade arbete, men i slutändan gick vi för en ganska enkel version med endast en konsistens. Färgerna sattes av brödkollektiv och grön man, och jag lade till det blå. Vanligtvis skulle jag inte använda en palett så här, men jag är glad att jag var tvungen att och kan nu se mig själv med det igen.
Den viktigaste återkopplingen jag fick var att gå "Weirder" som visar sig vara mycket svårare än att göra saker mer "normala". Det var dock uppfriskande att driva mig till gränserna.
Jag lärde mig mycket att göra detta projekt. För en sak kunde jag skapa en riktigt konsekvent serie bitar, och har mitt arbete att bära utseendet på en hel festival. Jag är väldigt nöjd med det. Om jag var tvungen att göra det igen, skulle jag göra mina PSD-filer lite renare, vilket skulle ha sparat tid när de förberedde dem för animatorn.
Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 270 av Datorkonst , den globala designmagasinet - hjälper dig att lösa dagliga designutmaningar med insikter, råd och inspiration. Köp utgåva 270 här eller Prenumerera på datorkonst här .
Special Jul Erbjudande: Spara upp till 49% på en prenumeration på datorkonst för dig eller en vän till jul. Det är ett begränsat erbjudande, så rör dig snabbt ...
Gillade detta? Läs dessa:
Under lång tid försökte jag nå en perfekt visuell komposition på webbsidor. Jag har haft massor av smärta med CSS-brytpunkter i mitt dagliga arbete och var aldrig helt nöjd med vanliga..
Om du är intresserad av att lära dig mer om Houdini, se till att du ska delta generera New York (24-25 april). På konfere..
Mänskliga näsor kommer i alla former och storlekar. Det är dock viktigt att känna till grunderna för anatomi för att skulpt..
Javascript är unikt på grund av ekosystemets bredd. Medan nya standarder lägger till syntaktigt socker, tar de dem som stöds ..
Perspektiv är allt i design. Om något du har ritat har ett perfekt perspektiv, hjälper det ditt arbete att se mer realistiskt ..
Sida 1 av 2: Komma igång med Cinema 4D Komma igång med Cinema 4D ..
Den senaste förutnämnda av Adobes nya Felix 3D-paket Gör det här en bra tid att ta språnget från 2D till 3D-bildtillverkning. Project Felix är utformat för designers, s..
Modern programvara kan vara enormt kraftfull och allomfattande. Maya är inte annorlunda och erbjuder en förvirrande array till verktyg, kommandon och alternativ som hjälper dig att nå dit..