Criar ilustrações para um evento é um desafio criativo fantástico que envolve contar histórias com seus desenhos que se alimentam da narrativa do evento, adaptando seu estilo de ilustração e trabalhando de perto com o cliente para definir o tom do evento com o seu trabalho. Eu compartilho minha experiência de ilustrar para o Homem verde Festival, bem como minhas dicas para ilustrar para eventos.
Enquanto exibem no Me pegue Festival de artes gráficas em Londres no ano passado, fui visto e escolhido como candidato para criar ilustrações para os materiais promocionais do homem verde em 2017. Eu sabia sobre o festival por algum tempo e estava com ciúmes das pessoas que ilustraram no passado . Então eu estava realmente feliz quando recebi o email. É um projeto de sonho e um lindo portfólio. peça.
O tema abrangente no breve era "descoberta". O cliente queria que as ilustrações refletisse o espírito do festival e a natureza inquisitiva de seus participantes. O breve também pediu as ilustrações para explorar as coisas únicas, estranhas e maravilhosas que o festival tem a oferecer.
As imagens poderiam ter uma referência histórica ou ser mais abstrata. Poderia mostrar um mundo imaginado , ou artefatos que estão sob as montanhas negras de Gales, onde é o festival. Outras possibilidades incluíram um universo paralelo fictício. O cliente também queria um pouco humor E algumas tons escuras adicionaram à mistura.
Meus clientes gostaram das peças pintadas à mão que eu exibiram para me pegar, e consideramos essa escolha de mídia. No entanto, no final, apenas não teria sido prático para um enorme projeto como este. Eu pensei que muitos personagens, fazendo muitas coisas malucas, mas uma das diretrizes era que eu deveria me concentrar no meio ambiente e objetos estranhos em vez de personagens. O cliente não queria que as imagens parecessem "infantil", ou também "humano".
Consequentemente, um dos principais desafios foi mudar minha mentalidade e usar objetos e plantas para entregar a narrativa, procurando maneiras de lhes dar caráter. Eu inventei muitas máscaras e capacetes para adicionar apelo visual. Um verdadeiro salva-vidas foi o livro Formas de arte na natureza Por Ernst Haeckel, e daí, descobri novas maneiras de tirar paisagens. Eu também recebi uma enorme pasta 'inspiração' do homem verde.
O conselho que eu daria aos outros que tentam combater o trabalho artístico para um evento importante é criar uma peça de teste, mostrar às pessoas e descobrir onde você pode ir de lá. Faça muitas mudanças até que todos estejam completamente felizes. Com uma estrutura sólida, é muito mais fácil trabalhar rapidamente. Se o estilo é estabelecido no início, você não precisa revisitar a pergunta com cada peça.
Para o site que tive que fazer as ilustrações da área. Para isso, tive que fazer um mundo inteiro, que poderíamos usar como base para todos os outros passeios também.
Os ingressos eram uma coisa diferente. Porque há tantas informações e texto que precisam ser legíveis, eu tinha espaço muito limitado para realmente desenhar algo.
As bandas de pulso foram tecidas em cerca de oito cores, e o homem verde estava realmente interessado em muitos detalhes, por isso era um desafio obter o máximo de informações possível em uma superfície realmente pequena também. Para as permissões de estacionamento, tive que pegar carros na mistura. Foi divertido ver em que tipo de carros meus personagens assistiriam ao festival.
Cada imagem começou com esboçar a lapis. Eu desenhei muitas versões até que tudo parecido certo, então eu não tive que me preocupar com a composição ao pintar a ilustração.
Geralmente eu trabalho em Procriar em um iPad Pro. , mas para este trabalho eu mudei para um Wacom Cintiq. e Photoshop. . Minhas primeiras versões foram realmente texturamente para se assemelhar ao meu trabalho pintado, mas no final fomos para uma versão bastante simples com apenas uma textura. As cores foram definidas por pão coletivo e verde, e eu adicionei o azul. Normalmente eu não usaria uma paleta como essa, mas estou satisfeito por ser forçado e agora posso me ver usando novamente.
O principal feedback que recebi foi para ir "mais estranha", que acaba por ser muito mais difícil do que tornar as coisas mais "normais". Foi refrescante me empurrar para os limites, no entanto.
Eu aprendi muito fazendo este projeto. Por uma coisa, pude criar uma série realmente consistente de peças, e meu trabalho carrega a aparência de um festival inteiro. Estou muito feliz com isso. Se eu tivesse que fazer isso de novo, faria meus arquivos PSD um pouco mais limpo, o que teria economizado tempo ao prepará-los para o animador.
Este artigo foi originalmente publicado em questão 270 de Artes de Computador , a revista Global Design - ajudando você a resolver desafios diários de design com insights, conselhos e inspiração. Comprar edição 270 aqui ou Inscreva-se em Artes informáticas aqui .
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