Att lära sig att dra djur är en integrerad del av illustrationen. Från djurlivsscener runt om i världen till porträtt av husdjur, finns det en myriad av möjligheter när du har behärskat färdigheten.
Den här guiden, från Acclaimed Animator, Director och Wildlife Artist Aaron Blaise, erbjuder expertråd om hur man framgångsrikt drar djur. Med lite övning kommer djurriket att vara till hands. För mer konstlektioner, se vårt val av det bästa hur man ritar Tutorials men för tillfället rulla ner för att suga upp Blaise expertråd.
Blaise kommer att använda sin mängd erfarenhet för att ge en unik inblick i de gamla sätten att animera på Vertex 2021 den 25 februari. De med en biljett till den virtuella händelsen kan se live och njuta av tillgång till någon av samtalen i 30 dagar. Missa inte den ultimata händelsen för 2D och 3D-artister, Få din biljett i dag.
Långt innan jag var en regissör och animatör med Walt Disney-funktionen animering, var jag en älskare av vilda djur. Att växa upp som lite av ett vildt barn i swampsna i södra Florida, skulle jag typiskt hittas genom skogen, barfota självklart, spårningsdjur. Jag skulle rita dem i mina skissböcker eller till och med samla benen av djur dödar och rädda dem för senare studie.
Det var alltid min dröm att vara en illustratör för National Geographic och att se världen. Istället fortsatte jag till Disney och en framgångsrik animeringskarriär, men jag hittade fortfarande ett sätt att driva min kärlek till att dra djur genom att arbeta med klassiska filmer som Lion King och Brother Bear. Nu vill jag dela med sig av kunskapen från mina år med att studera djur med dig!
Innan du börjar rita, sluta och se verkligen. Ta en stund att observera och studera djuret. Hur rör sig det? Ofta kommer du att märka mönster av rörelse. Vad gör djuret?
Kan du förutse var det kommer att vara nästa? Om det är en varm dag kan det vara på väg till skugga, till exempel. Dessa typer av detaljer kan vara avgörande för att hjälpa dig att fånga detaljer eftersom djur ofta inte kommer att sitta och posera för dig - särskilt i naturen!
Jag gör mina läxor på vilka djur jag ska se i ett visst område. Till exempel på en resa till Alaska kan jag försöka lära mig allt jag kan om grizzlybjörnar, muskox och älg innan jag anländer. Jag studerar böcker och gör forskning för att lära sig om sina muskler, skelett och patterning. Jag ska även titta på levande webbkameror av ett område för att ge mig en känsla av miljön. Denna information hjälper mig när jag är på plats och spara mycket tid.
Djur sitter ofta inte. För att bekämpa detta har jag utvecklat en teknik att ta en mental snapshot. Jag stirrar inte på djuret hela tiden jag ritar. Istället blyter jag på djuret och ser snabbt bort till min sida.
Genom att göra den sista bilden av det djur som jag såg är frusen i mitt sinne. Kombinerat med min forskning om anatomi kan jag få en exakt ritning på sidan.
Detta är en observation jag har gjort under åren. De flesta kvadruperade kan brytas ner i sex huvudområden: huvudet, nacken, frambenen och axlarna, kroppen, bakbenen och höfterna, och slutligen svansen. Det kan tyckas som en enkel observation, men när du bryter djuret på det här sättet kan du överlappa dessa områden i någon orientering i rymden.
Folk frågar hur vet jag alla dessa detaljer om djuren jag ritar? Svaret är: Jag gör det inte! Men jag vet jämförande anatomi. De flesta djur, speciellt däggdjur, har alla samma "delar" - bara åtskilda annorlunda. Och det här är sant för människor också. När jag förstod det
Jag har i princip samma delar som ett lejon, precis på olika platser, det var ett Eureka-ögonblick i min förmåga att dra dem.
Nu när du förstår att de flesta djur har samma ben och muskelgrupper som du gör, är det bara en fråga om att leka med proportionerna och få de korrekta. Det här är främst en fråga om övning och upprepning. Men när du börjar få avståndet och proportionerna, kommer du att kunna rita ditt ämne i någon pose eller vinkel.
Hur man förbättrar en penna ritning av ett lejonhuvud med bläck, vilket ger det till livet:
Först låg i en grov ritning i penna med tanke på alla tips du redan har lärt dig hittills. Det är okej att vara lös på detta stadium. Detta kan ge ditt arbete en dynamisk kant! Du förfina bilden i de senare stegen.
Använd sedan en penselpenn och / eller bollpunktspenna för att lägga ner mörkret. Använd vattentät bläck här om du vill lägga till akvarell eller en tvätt senare. Försök att arbeta i en konsekvent riktning så att du inte smälter bläcket.
Använd nu en vit penna (jag gillar Sakura Gelly Roll Pennor För detta) och lägg till slutliga accenter och höjdpunkter. Eftersom du började med en mellansignal och inte på vitt kan du gå lättare och göra det pop! Använd markörer för att lägga till mer skuggning.
Detta liknar steg sex om du vill komma ner en gest av din pose genast. Djuret kommer sannolikt att röra sig på dig, så du måste fånga kärnan i stället. Om du drar en tiger eller lejon måste du få åtgärden och oroa dig inte för varje rand och whisker. I stället leta efter handlingslinjen och rytmen till posen.
Grunderna för god djurritning är inte så olika från att dra en bra mänsklig karaktär. Du vill att deras ställning ska läsas så tydligt och kortfattat som möjligt. Om din silhuett inte är klar kommer inte ritningen förstås inte av betraktaren. Det är detsamma om du drar en elefant, en björn eller något annat djur.
När du är glad att fånga de olika formerna av ditt valda djur, försök överlappa dem. Detta ger din bild en känsla av djup och utrymme i ramen. Korrekt överlappande varje form kommer att ge dina ritningar en känsla av trovärdighet och liv.
Djur är levande varelser. Om du har varit ute i den vilda ritningen har du märkt att de alltid är på resande fot. Du bör ta det här i dina ritningar också. Medan det inte är något fel med ett bra djurporträtt (så att säga) har jag funnit att bilder av djur i aktion alltid får ett större svar och har större inverkan. Arbeta hårt för att utveckla en känsla av drama och liv i dina bilder.
Korrekt användning av ljus och skugga i din bild kan bidra till att förbättra känslan av drama som vi diskuterade i steg 11. Jag trycker ofta på eller överdriver ljusets ljus för att öka den känslan. Används ordentligt, en dramatiskt gjuten skugga kan djupt förbättra stämningen i din bild samt ge det en känsla av tid och plats.
Ett typiskt misstag som jag ser konstnärer gör är att de blir för fångade i detaljerna direkt. Du behöver inte göra det. Istället, ta ner de stora formerna först. Till exempel, om du drar en elefant, hittar du den stora "bönformen" i kroppen och lägger det i, följt av triangeln eller kilformen på huvudet. Få placeringen rätt och resten kommer samman snabbt.
Oavsett om det drar ett djur som är realistiskt eller cartoony, försök att få så mycket personlighet som möjligt i bilden. Som människor letar vi efter det här naturligt och gravit mot det. Använd det till din fördel när det är möjligt. En liten överdrift eller betoning kan gå långt.
Det finns ingen anledning att vara för detaljerad här. Du behöver inte eller vill dra varje hår på ett djur. I stället gör märken i nyckelplatser för att föreslå det. Platser där kroppsböjningarna är en bra plats för att indikera en hårbrytning.
Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 183 av Imaginefx , världens bästsäljande tidning för digitala konstnärer. Köp utgåva 183 eller prenumerera på Imaginefx .
Läs mer:
(Bildkredit: Framtida) När Apple först lanserade sin smartwatch till allmänheten, kände alla att den otroliga hå..
(Bildkredit: Adam Dewhirst) Shapr3d är ett utmärkt verktyg för Kitbashing. Det hjälper till att bokstavligen bash..
Artrage är ett populärt digitalt konstverktyg (för mer, se vår Artrage Introduktion) I den här handledningen ..
Att skapa ett genomskinligt material som glas verkar enkelt - öka bara transparensreglaget till 100 och jobbet är gjort. Så va..
Flash är långsamt övergiven av Adobe till förmån för HTML5 och JavaScript; Dess officiella livslängd är för år 2020. Oc..
När konstruering av varelser i Zbrush, presenterar din idé som en gråskal, oposerad bit av 3d konst kan göra d..
När jag först bytte från en traditionell till en digital illustration arbetsflöde, min Målningstekniker ..
Jag har gjort pennkonst Sedan min barndom, när jag skulle bära en penna och papper runt med mig. Färgning och m..