Обучение того, как рисовать животных - это неотъемлемая часть иллюстрации. Из сцен дикой природы по всему миру до портретов домашних животных есть множество возможностей, когда вы освоили навык.
Это руководство, от известного аниматора, режиссера и дикой природы артиста Аарона Блезе, предлагает экспертные советы о том, как успешно нарисовать животных. С немного практикой животное царство будет у вас под рукой. Для большего количества уроков искусства см. Наш выбор лучшего как рисовать Учебники, но на данный момент прокрутите вниз, чтобы потенить советы по эксплуатации Blaise.
Blaise будет использовать свое богатство опыта, чтобы дать уникальное понимание старых способов анимации в Вершина 2021. 25 февраля. Те, кто с билетом на виртуальное событие может посмотреть в прямом эфире и насладиться доступом к требованию к любому из переговоров в течение 30 дней. Не пропустите окончательное событие для 2D и 3D художников, Получить свой билет сегодня.
Долго, прежде чем я был режиссером и аниматором с анимацией Уолта Диснея, я был любителем дикой природы. Растущий как немного дикого ребенка в болотах Южной Флориды, я бы, как правило, был найден по лесу, босиком, конечно, отслеживает животных. Я бы рисовал их в моих наброшенных книгах или даже собирать кости животных убивает и спасти их на более позднее исследование.
Всегда была моя мечта быть иллюстратором для национальной географии и увидеть мир. Вместо этого я продолжал Дисней и успешную анимационную карьеру, но я все еще нашел способ преследовать мою любовь к розыгрыше животных, работая над классическими фильмами, такими как Левский король и брат Медведь. Теперь я хочу поделиться некоторыми знаниями из моих лет изучения животных с вами!
Прежде чем начать рисовать, остановиться и действительно выглядеть. Найдите минутку, чтобы наблюдать и изучать животное. Как это движется? Часто вы заметите образцы движения. Что делает животное?
Можете ли вы предвидеть, где это будет дальше? Если жаркий день, например, он может направиться на тень. Эти виды деталей могут иметь решающее значение для того, чтобы помочь вам запечатлеть детали, потому что животные часто не будут сидеть на месте и позировать для вас - особенно в дикой природе!
Я делаю домашнее задание на каких животных увижу в определенной области. Например, в поездке на Аляску я могу попытаться узнать все, что я могу о гризли, Muskox и лосе, прежде чем я приеду. Я буду изучать книги и делать исследования, чтобы узнать о своих мышцах, скелетах и паттерне. Я даже буду смотреть живые веб-камеры области, чтобы дать мне чувство окружающей среды. Эта информация поможет мне, когда я нахожусь на месте, и сэкономлю много времени.
Животные часто не сидят все еще. Чтобы бороться с этим, я разработал технику принять умственный снимок. Я не смотрю на животное все время, когда я рисую. Вместо этого я смогу на животное, а затем быстро смотрю на мою страницу.
Делая это последнее изображение животного, которое я увидел, заморожено в моей голове. В сочетании с моими исследованиями по анатомии я могу получить точный рисунок на странице.
Это наблюдение, которое я сделал за эти годы. Большинство четвертей можно разбить на шесть основных направлений: голова, шея, передние ноги и плечи, тело, задние ноги и бедра, и, наконец, хвост. Это может показаться простым наблюдением, но, как только вы сломаете животное таким образом, вы можете перекрывать эти области в любой ориентации в пространстве.
Люди спрашивают, как я знаю все эти детали о животных, которые я рисую? Ответ: я не знаю! Но я знаю сравнительную анатомию. Большинство животных, особенно млекопитающих, имеют все одинаковые «части» - только что разнесенные по-разному. И это правда для людей. Однажды я понял, что
У меня в основном одни и те же части, как лев, только в разных местах, это был момент Еврика в моей способности рисовать их.
Теперь, когда вы понимаете, что большинство животных имеют одни и те же кости и группы мышц, как вы делаете, это просто вопрос игры с пропорциями и правильным. Это прежде всего вопрос практики и повторения. Но как только вы начнете получать интервал и пропорции, вы сможете нарисовать вашу тему в любой позе или угол.
Как улучшить карандашный рисунок головы льва с чернилами, привлекая его к жизни:
Сначала лежал в грубом рисунке карандашом, имея в виду все советы, которые вы уже узнали. Это нормально, чтобы быть свободным на этом этапе. Это может дать вашу работу динамическим краем! Вы уточните изображение на более поздних шагах.
Далее используйте щеточную ручку и / или шариковую ручку, чтобы положить темные. Используйте водонепроницаемые чернила здесь, на случай, если вы хотите добавить акварель или промыть позже. Попробуйте работать в одном согласованном направлении, поэтому вы не смазываете чернила.
Теперь используйте белую ручку (мне нравится Sakura Gelly Roll ручки Для этого) и добавьте окончательные акценты и основные моменты. Потому что вы начали с среднего тона, а не на белом, вы можете пойти зажигалку и заставить его поп! Используйте маркеры, чтобы добавить больше затенения.
Это похоже на шаг шесть, если вы хотите сразу спустить жест своей позы. Животное, скорее всего, будет двигаться на вас, поэтому вам нужно быстро получить суть позы. Если вы рисуете Tiger или Lion, вам нужно получить действие и не беспокойтесь о каждой полосой и усы. Вместо этого ищите линию действия и ритма в позу.
Основы хорошего животного рисунка не отличаются от рисования хорошего человеческого характера. Вы хотите, чтобы их поза читала как можно четко и кратко. Если ваш силуэт не ясен, то рисунок не будет понижен зрителем. Это то же самое, рисую ли вы слон, медведь или любое другое животное.
Как только вы счастливы захватывают различные формы выбранного вами животного, попробуйте их перекрывать. Это даст вашему образу ощущению глубины и пространства в кадре. Правильно перекрывая каждую форму придадут ваши чертежи ощущение верусимости и жизни.
Животные - это живые существа. Если вы были в диком рисунке, вы заметили, что они всегда на ходу. Вы также должны захватить это на ваших рисунках. Хотя нет ничего плохого с хорошим животным портретом (так сказать), я обнаружил, что образы животных в действии всегда получают больший ответ и имеют больше влияния. Работайте усердно, чтобы развить чувство драмы и жизни в ваши изображения.
Правильное использование света и тени в вашем изображении может помочь улучшить чувство драмы, которую мы обсуждали на шаге 11. Я часто нажимаю или преувеличиваю освещение природы, чтобы повысить этот ощущение. Используется правильно, резко отличающая тень может глубоко повысить настроение вашего изображения, а также дать ему ощущение времени и места.
Типичная ошибка, которую я вижу, что художники делают, это слишком увлекается деталями сразу. Вам не нужно это делать. Вместо этого спустите большие фигуры сначала. Например, если вы рисуете слон, затем найдите большую «форму бобов» тела и положите в действие, а затем треугольник или клин-форма головы. Получите свое размещение вправо, а остальные будут быстро собраться вместе.
Нарисовать ли животное, которое реально или карикатура, постарайтесь получить как можно больше личности на изображение. Как люди, мы ищем это естественно и тяготеть к нему. Используйте это в ваших интересах, когда это возможно. Немного преувеличение или акцент может пройти долгий путь.
Там нет необходимости быть слишком подробно здесь. Вам не нужно или хочется рисовать каждый волос на животных. Вместо этого делают следы в ключевых местах, чтобы предложить его. Места, где изгибы тела - отличное место, чтобы указать на разрыв волос.
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 183 ImagineFX. , самый продаваемый журнал мира для цифровых артистов. Купить проблему 183. или подписаться на ImagineFX. Отказ
Прочитайте больше:
(Образ кредита: Мэтт Крауч) Добро пожаловать в наше руководство �..
(Образ кредита: Стив Гуд) В этой статье я буду предоставлять сове..
[Изображение: веб-дизайнер] Когда дело доходит до анимирования с..
Здесь я говорю о процессе создания Рей, персонажем, который я сделал за..
При работе с тканью и тканями в 3D, это может быть трудно добиться как хо..
Как часть его Скрытые сокровища творчества Project, Adobe преобразо�..
После эффектов есть некоторые мощные инструменты, которые мы можем использовать для подражающей дополн..
Как полный рабочий день, я привык работать по ряду стилей и Техник�..