Aprender a desenhar animais é parte integrante da ilustração. De cenas de vida selvagem ao redor do mundo para retratos de animais de estimação, há uma miríade de possibilidades depois de dominar a habilidade.
Este guia, de animador aclamado, diretor e artista da vida selvagem Aaron Blaise, oferece conselhos especializados sobre como desenhar com sucesso os animais. Com um pouco de prática, o reino animal estará ao seu alcance. Para mais aulas de arte, consulte a nossa escolha do melhor como desenhar Tutoriais, mas, por enquanto, role para baixo para absorver o conselho especializado de Blaise.
Blaise usará sua riqueza de experiência para dar uma visão única sobre os antigos formas de animação em Vértice 2021. em 25 de fevereiro. Aqueles com um ingresso para o evento virtual podem assistir ao vivo e desfrutar de acesso sob demanda a qualquer uma das conversas por 30 dias. Não perca o último evento para artistas 2D e 3D, Obtenha sua passagem hoje.
Muito antes de eu ser diretor e animador com o Walt Disney apresentam animação, eu era um amante da vida selvagem. Crescendo como um pouco de uma criança selvagem nos pântanos da Flórida sul, eu normalmente seria encontrado correndo pela floresta, descalço, é claro, rastreando animais. Eu os chamaria em meus cadernos de desenho ou até recolher os ossos de mortes de animais e salvá-los para estudar posterior.
Sempre foi meu sonho ser um ilustrador para a National Geographic e ver o mundo. Em vez disso, eu fui para a Disney e uma carreira de animação bem-sucedida, mas ainda encontrei uma maneira de perseguir meu amor por desenhar animais trabalhando em filmes clássicos como o rei Leão e o irmão Bear. Agora eu quero compartilhar um pouco do conhecimento dos meus anos de estudar animais com você!
Antes de começar a desenhar, pare e realmente olhe. Tire um momento para observar e estudar o animal. Como se move? Muitas vezes, você notará padrões de movimento. O que o animal está fazendo?
Você pode antecipar onde será o próximo? Se é um dia quente, pode estar indo para a sombra, por exemplo. Esses tipos de detalhes podem ser cruciais para ajudá-lo a capturar detalhes porque os animais geralmente não se sentam e posam para você - especialmente na natureza!
Eu faço minha lição de casa sobre quais animais verei em uma área específica. Por exemplo, em uma viagem ao Alasca, posso tentar aprender tudo o que puder sobre ursos pardos, muskox e alce antes de chegar. Vou estudar livros e pesquisar para aprender sobre seus músculos, esqueletos e padronização. Vou até assistir webcams ao vivo de uma área para me dar uma sensação do meio ambiente. Esta informação me ajudará quando estou no local e economizará muito tempo.
Os animais geralmente não se sentam. Para combater isso, desenvolvi uma técnica de tirar um instantâneo mental. Eu não olho para o animal o tempo todo que estou desenhando. Em vez disso, vou olhar para o animal e depois olhar rapidamente para a minha página.
Ao fazer isso, a última imagem do animal que vi é congelada em minha mente. Combinado com minha pesquisa sobre anatomia, eu sou capaz de obter um desenho preciso na página.
Esta é uma observação que fiz ao longo dos anos. A maioria dos quadrúpedes pode ser dividida em seis áreas principais: a cabeça, o pescoço, as pernas da frente e os ombros, o corpo, as pernas traseiras e os quadris, e finalmente a cauda. Isso pode parecer uma simples observação, mas depois de quebrar o animal dessa maneira, você pode se sobrepor essas áreas em qualquer orientação no espaço.
As pessoas perguntam como eu sei todos esses detalhes sobre os animais que eu desenho? A resposta é: Eu não sei! Mas eu sei anatomia comparativa. A maioria dos animais, especialmente mamíferos, tem todas as mesmas "partes" - apenas espaçadas de forma diferente. E isso é verdade para os humanos também. Uma vez eu entendi que
Eu tenho basicamente as mesmas partes que um leão, apenas em locais diferentes, era um momento de Eureka na minha capacidade de atraí-los.
Agora que você entende que a maioria dos animais tem os mesmos os mesmos ossos e grupos musculares que você faz, é apenas uma questão de brincar com as proporções e obter esses corretos. Isso é principalmente uma questão de prática e repetição. Mas uma vez que você começa a obter o espaçamento e proporções certas, você poderá desenhar seu assunto em qualquer pose ou ângulo.
Como melhorar um desenho de lápis de uma cabeça de leão com tintas, trazendo para a vida:
Primeiro, coloque em um desenho áspero em lápis tendo em mente todas as dicas que você já aprendeu até agora. Tudo bem estar solto nesta fase. Isso pode dar ao seu trabalho uma borda dinâmica! Você refinará a imagem nos passos posteriores.
Em seguida, use uma caneta de pincel e / ou caneta Point para estabelecer as escuras. Use tinta à prova d'água aqui caso você queira adicionar aquarela ou lavar mais tarde. Tente trabalhar em uma direção consistente para que você não manche a tinta.
Agora use uma caneta branca (eu gosto Sakura Gelly Roll Pens para isso) e adicione acentos e destaques finais. Porque você começou com um mestiente e não em branco, você pode ir mais leve e fazê-lo pop! Use marcadores para adicionar mais sombreamento.
Isso é semelhante ao passo seis se você quiser obter um gesto de sua pose imediatamente. O animal é susceptível de se mover em você, então você precisa obter a essência da pose rápida. Se você estiver desenhando um tigre ou leão, você precisa obter a ação e não se preocupe com todas as faixas e bigode. Em vez disso, procure a linha de ação e ritmo para a pose.
Os fundamentos do bom desenho animal não são diferentes de desenhar um bom caráter humano. Você quer que sua pose seja lida de forma clara e concisa quanto possível. Se a sua silhueta não estiver clara, o desenho não será entendido pelo espectador. É o mesmo se você está desenhando um elefante, um urso ou qualquer outro animal.
Quando estiver feliz, captando as diferentes formas do animal escolhido, tente sobrepiá-las. Isso dará à sua imagem uma sensação de profundidade e espaço no quadro. Certos sobrepostos a cada forma darão aos seus desenhos uma sensação de crenças e vida.
Os animais são criaturas vivas. Se você esteve no desenho selvagem, você terá noitado que eles estão sempre em movimento. Você também deve capturar isso em seus desenhos. Enquanto não há nada de errado com um bom retrato animal (por assim dizer), descobri que imagens de animais em ação sempre recebem uma resposta maior e têm mais impacto. Trabalhe duro para desenvolver uma sensação de drama e vida em suas imagens.
O uso adequado de luz e sombra em sua imagem pode ajudar a melhorar a sensação de drama que discutimos no passo 11. Muitas vezes empurre ou exagerei a iluminação da natureza para aumentar esse sentimento. Usado corretamente, uma sombra dramaticamente fundida pode aprimorar profundamente o humor da sua imagem, bem como dar uma sensação de tempo e lugar.
Um erro típico que vejo artistas fazer é que eles ficam muito presos nos detalhes imediatamente. Você não precisa fazer isso. Em vez disso, descer as grandes formas primeiro. Por exemplo, se você está desenhando um elefante, encontre a grande "forma de feijão" do corpo e coloque isso, seguida pelo triângulo ou forma de cunha da cabeça. Obtenha seu posicionamento certo e o resto se unirá rapidamente.
Se desenhando um animal realista ou de cartumes, tente obter o máximo de personalidade possível para a imagem. Como humanos, procuramos isso naturalmente e gravitamos em relação a ele. Use isso para sua vantagem sempre que possível. Um pouco de exagero ou ênfase pode percorrer um longo caminho.
Não há necessidade de ser muito detalhado aqui. Você não precisa ou quer tirar todos os cabelos em um animal. Em vez disso, faça marcas em manchas-chave para sugerir isso. Lugares onde o corpo das curvas é um ótimo local para indicar um intervalo de cabelo.
Este artigo foi originalmente publicado em questão 183 de Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Comprar edição 183. ou assinar Imaginefx. .
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