Adobe uppgiften med att skapa en illustration för att uttrycka begreppet multilokalism, och ovan kan du se mitt svar. I den här handledningen går jag igenom min kreativa process med alla verktyg i Adobes kreativa moln . Du kan se hur jag gick från Vision till färdigt konstverk med Photoshop cc , Illustrator CC , Dimension, Adobe Stock - och några traditionella färger. För att lära dig mer tekniker, ta en titt på vår Roundup av det bästa Photoshop Tutorials och Illustrator tutorials .
När Adobe bad mig att illustrera begreppet multilokalism, kom tanken på en silhuett av en person med en ballong som flyger genom en stad minskat nästan omedelbart. För mig uttrycker det frihet och rörelse. Jag använde en multi-exponeringsteknik för att uttrycka kontrasten mellan den plats där vi är och var vi önskar att, och att visa övergången från monokrom verklighet till en ljus dröm.
Jag börjar med att söka Adobe lager för ett foto jag kan bli en silhuett. Om du är ny på Adobe Stock kan du ladda ner 10 bilder gratis För att komma igång. Jag anser många bilder av dansare och hoppa människor tills jag hittar en som passar min idé perfekt.
Jag licenserar två bilder av kvinnan i olika poses eftersom jag gillar huvudets position i en och kroppen i en annan. Ibland kan även en liten skillnad i handrotation göra hela skillnaden. I Photoshop kombinerar jag delar från båda bilderna till en grov figur, innan du byter till Illustrator för att dra silhuetten med pennverktyget.
Jag följer oftast konturen av figuren men ändra några element, till exempel en fot, när jag går. Jag licenserar också ett panorama av staden, ett foto av ett soligt landskap, och ett 3D-objekt av en ballong, som jag använder senare i min process.
Nästa steg är att dra i håret. Detta är en av de viktigaste detaljerna i illustrationen - det fria och luftiga håret i det här fotot var en anledning att jag valde det. Det tog mig mer än 90 minuter att dra håret.
Jag rekommenderar att du börjar med större föremål och gradvis gå vidare till mindre. Med Illustratörens Pen-verktyg skisserar jag stora lockar runt vilka jag drar i finare detaljer. På toppen av figuren är det en krull som kan se ut som ett horn i silhuetten - jag fixar det senare.
När du ritar små lockar och hår skapar jag min egen Illustratörborstar . Det är bäst att skapa flera penslar i olika storlekar. Jag ritar enskilda hår med pennverktyget. Om du har en grafikplatta, är det bättre och snabbare att använda borstverktyget, men jag jobbar bara med en pekplatta. När silhuetten är klar sparar jag Illustrator-filen med en transparent bakgrund.
Jag vill ha några abstrakta, ljusa texturer för att fylla ballongerna och bestämma sig för att göra dem med färger, vatten och olja. Det är viktigt att använda flytande färg som inte är tjock. Jag fyller sprutor med färger, häll olja på en maträtt och leka med färgerna. På grund av oljan sprider färgdropparna, men håll dig i en bollform. För att blanda färger lägger jag till vatten.
Jag fotograferar resultaten av mina analoga experiment. Du vill ha bra bilder här, så gräva ut din bästa kamera för detta. Jag öppnar filerna i Photoshop för att beskära dem och justera nivåerna.
För att göra ballongerna för det sista konstverket kunde jag bara ha dragit silhuetter och fyllde dem med mina färgtexturer. Men jag vill att ballongerna ska se verkliga, så jag börjar med en 3D-fil från Adobe Stock och öppna det i Adobe dimension , den nya 3D-appen i det kreativa molnet. Jag gör kopior av ballongen, grupp dem, och applicera sedan de texturer jag gjorde med färg. Jag har inte arbetat med 3D under lång tid, men dimensionen är enkel att använda och ganska intuitivt.
I Photoshop skapar jag ett nytt dokumentstorlek 4000 × 4000px. Jag kopierar och klistrar i stadens panorama, ett ljust landskap, silhuetten och ballongerna och ordnar dem på tavlan. Med hjälp av en klippmask fyller jag silhuetten med det ljusa landskapet.
För att öka detaljerna i landskapet kör jag ett filter som heter Color Efex Pro's Detail Extractor från NIK-samlingen (ett utbud av super-användbart Photoshop plugins ) och sedan duplicera skiktet för att öka ljusstyrkan.Senare applicerar jag GaussianBlur och det mjuka ljusblandningsläget.
Nu för några sista tweaks.Jag vill se fler element, så jag lägger till cirklar som skuren från texturerna med mångfärgade överflöden.Detta lyser också bilden.
Läs mer:
(Bildkredit: Invion) Ett urval av de bästa UI-designverktygen hjälper till med nästan varje designprocess, och bö..
(Bildkredit: Bulma) Vill du komma igång med Bulma? Du är på rätt ställe. Bulma är en populär CSS-ram med ett e..
Ursprunget till Pin-Up-konst kan spåras tillbaka till slutet av 1800-talet, men det blev mer utbrett på 1940-talet och 1950-talet, som ofta visas på affischer och kalendrar. Definiera egen..
Affinitetsdesigner är ett populärt vektorredigeringsverktyg. Förutom Mac och Windows-versioner släpptes Serif nyligen ..
Ibland behöver du skaka saker med din penna ritningar , och släpp av impulsen för att göra för mycket. Ett av..
Belysning är grundläggande i någon 3d konst Projekt du arbetar på. På den mest grundläggande nivån är det ..
Vissa människor finner blandning för skuggor knepiga, ofta försöker blanda en helt ny färg. Tyvärr kan resultatet sluta dun..
Sida 1 av 2: Skapa en låg poly tapeter i C4D: steg 01-06 Skapa en låg p..