Adobe oppfordret meg med å skape en illustrasjon for å uttrykke begrepet multilokalisme, og over kan du se mitt svar. I denne opplæringen går jeg gjennom min kreative prosess ved hjelp av alle verktøyene i Adobes kreative sky . Du kan se hvordan jeg gikk fra visjon til ferdig kunstverk med Photoshop CC. , Illustrator CC. , Dimensjon, Adobe Stock - og noen tradisjonelle maling. For å lære flere teknikker, ta en titt på vår roundup av det beste Photoshop Tutorials. og Illustrator Tutorials. . [1. 3]
Da Adobe spurte meg om å illustrere begrepet multilokalisme, kom ideen om en silhuett av en person med en ballong som flyr gjennom en by, meg nesten umiddelbart. For meg uttrykker det frihet og bevegelse. Jeg brukte en multi-eksponeringsteknikk for å uttrykke kontrasten mellom stedet der vi er og hvor vi ønsker å være, og å vise overgangen fra monokrome virkeligheten til en lys drøm. [1. 3]
Jeg begynner med å søke Adobe Stock for et bilde jeg kan bli en silhuett. Hvis du er ny på Adobe-lager, kan du laste ned 10 bilder gratis for å komme i gang. Jeg anser mange bilder av dansere og hopper folk til jeg finner en som passer perfekt til min ide. [1. 3]
Jeg lisensiere to bilder av kvinnen i forskjellige poser fordi jeg liker posisjonen til hodet i en og kroppen i en annen. Noen ganger kan en liten forskjell i håndrotasjon gjøre hele forskjellen. I Photoshop kombinerer jeg deler fra begge bildene til en grov figur, før du bytter til Illustrator for å tegne silhuetten med pennverktøyet. [1. 3]
Jeg følger for det meste oversikten over figuren, men endrer noen elementer, for eksempel en fot, som jeg går sammen. Jeg lisensere også et panorama av byen, et bilde av et solfylt landskap, og et 3D-objekt av en ballong, som jeg vil bruke senere i min prosess. [1. 3]
Det neste trinnet er å tegne i håret. Dette er en av de viktigste detaljene i illustrasjonen - det frie og luftige håret på dette bildet var en grunn til at jeg valgte det. Det tok meg mer enn 90 minutter å tegne håret. [1. 3]
Jeg anbefaler at du starter med større gjenstander og gradvis går videre til mindre. Ved å bruke Illustrators pennverktøy, skisserer jeg store krøller rundt som jeg skal tegne i finere detaljer. På toppen av figurens hode er det en krøll som kan se ut som et horn i silhuetten - jeg skal fikse det senere. [1. 3]
Når jeg tegner små krøller og hår, lager jeg min egen Illustrator børster . Det er best å lage flere børster i forskjellige størrelser. Jeg tegner individuelle hår med pennverktøyet. Hvis du har en grafikktablett, er det bedre og raskere å bruke børsteverktøyet, men jeg jobber bare med en touchpad. Når silhouetten er ferdig, lagrer jeg illustratørfilen med en gjennomsiktig bakgrunn. [1. 3]
Jeg vil ha noen abstrakte, lyse teksturer for å fylle ballongene og bestemme seg for å gjøre dem med maling, vann og olje. Det er viktig å bruke flytende maling som ikke er tykk. Jeg fyller sprøyter med maling, heller olje på en tallerken, og lek med fargene. På grunn av oljen sprer malingsdråper ikke, men holder seg i en ballform. For å blande farger, legger jeg til vann. [1. 3]
Jeg fotograferer resultatene av mine analoge eksperimenter. Du vil ha bilder av god kvalitet her, så grave ut din beste kameraet for dette. Jeg åpner filene i Photoshop for å beskjære dem og justere nivåene. [1. 3]
For å gjøre ballongene for det endelige kunstverket, kunne jeg bare ha trukket silhuetter og fylte dem med malingsteksturene mine. Jeg vil imidlertid at ballongene skal se ekte, så jeg begynner med en 3D-fil fra Adobe-lager og åpner det i Adobe Dimension. , den nye 3D-appen i den kreative skyen. Jeg lager kopier av ballongen, grupperer dem, og deretter påfører teksturene jeg laget med maling. Jeg har ikke jobbet med 3D i lang tid, men dimensjonen er enkel å bruke og ganske intuitiv. [1. 3]
I Photoshop lager jeg et nytt dokument størrelse 4000 × 4000px. Jeg kopierer og limer inn byens panorama, et lyst landskap, silhuetten og ballongene og ordner dem på torden. Ved hjelp av en klippemaske fyller jeg silhuetten med det lyse landskapet. [1. 3]
For å øke detaljene i landskapet, kjører jeg et filter kalt Color Efex Pro's detalj Extractor fra NIK-samlingen (en rekke super-nyttig Photoshop Plugins. ) og deretter duplisere laget for å øke lysstyrken.Senere bruker jeg Gaussianblur og den myke lysblandingsmodus. [1. 3]
Nå for noen endelige tweaks.Jeg vil se flere elementer, så jeg legger til sirkler kuttet fra teksturene med flerfarget overløp.Dette lyser også bildet. [1. 3]
Les mer: [1. 3]
[1. 3] (Bilde Kreditt: Zakary Lee) Manga ansikter er en viktig del av å tegne manga. Jeg begynte å tegne karriere ve..
[1. 3] (Bilde Kreditt: Steve Goad) I denne artikkelen vil jeg gi råd og innsikt på Artrage, et program jeg bruker ga..
[1. 3] (Bilde Kreditt: Serif) Med vektor og rasterverktøy kombinert, Affinity Designer. er et rimelig,..
[1. 3] (Bilde Kreditt: Elementor / Joseph Ford) Visuelle byggere har eksistert i lang tid for WordPress, men har allti..
[1. 3] Side 1 av 4: Folie blokkering Folie blokkering ..
Adobe lanserer en ny serie av videoopplæringen i dag, kalt, gjør det nå, som tar sikte på å skissere hvordan du lager spesifikke designprosjekter ved hjelp av ulike Kreativ..
3D-utskrift har blitt enormt populært. Hvis du vil begynne å skrive ut din egen 3D Art. , det er noen ting å se etter for å få de beste resultatene. Her vil jeg vise deg h..