Criar cópias digitais de qualidade da sua arte

Sep 11, 2025

Como

A arte não é apenas para criar, também é sobre compartilhar. Uma vez que você fez um belo trabalho, você é orgulhoso, é natural que você vai querer que os outros também vêem. Existem várias maneiras de fazer isso. Claro, você poderia enquadrar suas pinturas e desenhos e pendurá-los em casa ou colocá-los em exibição em uma exposição. Mas você também pode ir digital e compartilhar seu trabalho on-line, postando em mídia social ou em seu próprio blog - veja o melhor Plataformas de blogs grátis para suas opções.

Se você quiser colocar seus trabalhos on-line, envie-os por e-mail ou até mesmo ter impressões digitais feitos, então você precisará digitalizá-los. Se a sua pintura é menor que a A4, você poderia fazer isso colocando-o em um scanner de mesa A4. No entanto, muitos artistas trabalham em tamanhos maiores que A4 e, enquanto os scanners A3 estão disponíveis, é um pouco extravagante comprar um apenas para digitalizar a pintura ocasional. Além disso, os scanners de mesa não são ótimos em capturar a profundidade e a textura da tinta. A melhor maneira de digitalizar seu trabalho é fotografá-lo.

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O que vamos demonstrar aqui é como galerias de arte e museus digitalizaram seus arquivos de arte, mas faremos isso de uma maneira que não precisará de kit caros. Na verdade, você já pode ter a maioria dos itens que você precisa.

Para capturar seu trabalho no seu melhor, as duas coisas mais vitais são controlar a iluminação e configurar sua câmera com a maior precisão possível. Desta forma, não deve haver muita bagunça com um editor de foto - Se você receber a direita, o trabalho de computador mínimo será necessário.

Depois de configurar seu estúdio improvisado para digitalizar sua obra de arte e fotografou algumas peças, ela se tornará segunda natureza. Você poderia ir em frente e começar a digitalizar todo o seu portfólio de trabalho - até os esboços. As pessoas adoram olhando para todos os aspectos da arte desde os primeiros estágios até o resultado final.

O que você precisará

Reúna juntos o seguinte para o seu estúdio de fotos improvisado. Você deve ter a maioria dessas coisas para a mão, mas se não, eles são fáceis de pedir emprestados. Observe também que há uma abundância de software de edição de fotos disponíveis para baixar gratuitamente.

Cavalete do artista.
Folha de 3mm da placa MDF
Painel fino de vidro
Câmera Digital SLR.
Tripé
2 luzes de caixa macia (ou lâmpadas de chão ou mesa)
Algum pano preto ou feltro
Algum papel preto ou papel de açúcar preto
Um software de computador e edição de fotos

01. Controlando a luz

Use black paper or blackout cloth to block out any light — Use papel preto ou pano blackout para bloquear qualquer luz

Não se preocupe, você não precisará criar condições de câmaras escuras para isso, mas é uma boa ideia bloquear qualquer luz de qualquer janela e fechar qualquer portas se eles também estiverem deixando de luz.

Aqui nós usamos um pedaço de papel preto e fita de encomenda para cobrir uma janela velux na sala do loft que estamos usando como nosso estúdio de digitalização.

Se preferir, você pode usar o pano Blackout - isso é facilmente disponível on-line. Basta cortá-lo para encaixar a forma da janela e consertá-lo no lugar com fita adesiva (especialmente se você estiver preocupado com a pintura). Não se esqueça de desligar a luz principal da sala quando estiver pronto para começar a filmar.

02. Organize a obra de arte

Put your artworks in order of size to make it easier when photographing them — Coloque suas obras de arte em ordem de tamanho para facilitar ao fotografá-los

Escolha as peças de arte que você deseja digitalizar e organizá-las em grupos de acordo com o tamanho. Isso tornará as coisas muito mais fáceis quando você começar a fotografar o trabalho, pois você não precisará continuar ajustando a armação de cavaletes, iluminação e câmera para cada pintura. Em vez disso, você fotografa todos os trabalhos menores juntos, todos os médios e, finalmente, todos os grandes, tendo que fazer apenas pequenos ajustes.

03. Configurando o cavalete

Try to get your easel as close to vertical as possible — Tente obter o seu cavalete o mais próximo possível da vertical

A armação de artista comum é perfeita - se você ainda não tiver um, veja se você pode emprestar um. A parte de trás do cavalete precisa ser tão próxima possível quanto possível. Você poderia usar um nível de espírito para isso, mas estamos fazendo isso por olho. Em seguida, coloque uma folha de MDF no cavalete, seguido pela sua folha de vidro, no aspecto retrato. Consertá-los no lugar usando os braçadeiras do cavalete.

04. traga as luzes

If you don't have soft box lights, use other lamps from your home — Se você não tem luzes de caixa suaves, use outras lâmpadas da sua casa

Coloque a caixa suave acira a cerca de seis metros de distância, de frente para o outro, em cada lado do cavalete. Se você não tem luzes de caixa suaves como as que estamos usando, as lâmpadas de chão ou mesa farão o trabalho. Apenas certifique-se de que eles estão na mesma altura e podem fornecer bastante iluminação na frente do cavalete. Não se preocupe muito com reflexões - mostraremos como controlá-los.

05. Posicione a câmera

Shoot your image in a portrait orientation – you can go landscape after — Atire sua imagem em uma orientação de retrato - você pode ir paisagem depois

Anexe a câmera SLR digital ao tripé e ajuste sua altura para que seja aproximadamente nível com a iluminação e o cavalete. Você pode mover para cima e para baixo para obtê-lo perfeito quando a arte estiver no lugar. Vamos atirar em orientação para retrato porque o mais amplo sua configuração é, mais chance de reflexões. Mesmo que o seu trabalho artístico seja formato de paisagem, coloque-o na orientação de retrato e simplesmente gire a imagem no software do computador.

06. Obtenha o trabalho de arte pronto

Use the glass to flatten unruly or flimsy artwork — Use o vidro para achatar obras de arte indisciplinadas ou frágilas

Certifique-se de que seu painel de vidro esteja limpo. Se a sua arte foi feita usando um meio que requer fixação (como carvão ou pastel), certifique-se de que isso foi feito e o fixador está seco antes de colocar a arte por trás do vidro e em posição para você fotografar. Estamos fotografando uma vida de desenho em alguma marca frágil que foi enrolada, então o vidro realmente ajuda. Pegs podem ser usados para garantir o vidro para a placa de apoio, achatando o trabalho artístico.

07. LINEIRO

Making adjustments is part of getting it right — Fazer ajustes é parte de obtê-lo à direita

Levante ou abaixe sua câmera para que o centro do seu tiro seja o mais próximo possível do centro da arte. Em seguida, mova as luzes para tentar ter certeza de que não estão sendo refletidas no vidro. Olhe através do visor da sua câmera e continue fazendo ajustes até que esteja certo. Você pode achar que precisa de alguém para segurar um pedaço de pano apagado em uma determinada posição para ajudar a furar reflexões indesejadas.

08. Ação da câmera

Defina sua câmera para tirar fotos na maior resolução possível e, em seguida, comece a fotografar. Aconselhamos três fotos por arte, cada uma em uma velocidade de obturador diferente. Depois de tirar algumas fotos, pegue o cartão de memória, coloque-o no seu computador e verifique a qualidade das fotos no seu computador. Será mais fácil identificar nenhuma falha na tela do computador do que na exibição menor da sua câmera. Se você puder ver quaisquer pequenas reflexões ou coisas que deseja mudar, faça o ajuste necessário para a configuração e tire algumas novas fotos.

09. câmera para computador

Make sure your camera saves images as RAW — Certifique-se de que sua câmera economiza imagens como RAW

Quando terminar, transfira as imagens para o seu computador. Se você usou o formato de imagem bruta da sua câmera, o que captura os melhores detalhes e profundidade de cor, você precisará converter os arquivos para um formato que seu software possa manipular. Recomendamos salvar no formato TIF para começar. O JPEG irá descartar a maior parte do detalhe.

10. Edição digital

Choose the photo with the best colour reproduction — Escolha a foto com a melhor reprodução de cor

Você pode usar um aplicativo gratuito, como Gimp. ou Paint.net. . Escolha a foto com a representação de cores mais precisa de cada conjunto de três. Cortar a imagem para a área contendo sua arte e salve isso como um novo arquivo. Use as bordas da caixa de corte para determinar se a sua arte está ou não a ser vista. Você pode precisar fazer pequenos ajustes ou girar tão ligeiramente. Quando você está feliz com isso, salve-o como um TIF para impressão e como um JPEG para sites ou compartilhamento de mídia social.

11. Pronto para compartilhar

Once you have a digital version of your work the possibilities are endless — Depois de ter uma versão digital do seu trabalho, as possibilidades são infinitas

Agora que seu arquivo é digital, há muitas coisas que você pode fazer com isso. Você pode enviá-lo para um portfólio on-line ou para sua página no Facebook. Você pode ter impressões giclée feitas e entregá-las a seus amigos ou vendê-los. Ou, por que não usar sua obra de arte para criar seu próprio conjunto de cartões? As possibilidades são apenas sobre infinitas, mas a coisa importante é que outras pessoas possam desfrutar de olhar para a sua arte tanto quanto gostava de criá-lo.

Este artigo originalmente apareceu em Paint & amp; Desenhar edição 01; compre aqui !

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O que você precisará

01. Controlando a luz

02. Organize a obra de arte

03. Configurando o cavalete

04. traga as luzes

05. Posicione a câmera

06. Obtenha o trabalho de arte pronto

07. LINEIRO

08. Ação da câmera

09. câmera para computador

10. Edição digital

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