Twórz wysokiej jakości kopie cyfrowe swojej sztuki

Sep 13, 2025

Jak

Sztuka nie jest tylko tworzeniem, to także dzielenie się. Po wykonaniu pięknej pracy jesteś dumny, to tylko naturalne, że będziesz chciał, żeby inni też go zobaczyli. Istnieje kilka sposobów na to zrobić. Oczywiście można opróżnić swoje obrazy i rysunki i powiesić je w domu, lub umieścić je na wystawie na wystawie. Ale możesz także przejść cyfrowy i udostępniać swoją pracę online, publikując na mediach społecznościowych lub na swoim własnym blogu - zobacz najlepsze Darmowe platformy blogów. Do twoich opcji.

Jeśli chcesz umieścić swoje prace online, wyślij je przez e-mail, a nawet wykonane wydruki cyfrowe, musisz je digitalizować. Jeśli obraz jest mniejszy niż rozmiar A4, możesz to zrobić, wyskakując go do skanera płaskiego A4. Jednak wielu artystów pracuje w rozmiarach większych niż A4, a skanery A3 są dostępne, jest nieco ekstrawagancki, aby kupić jeden, aby skanować okazjonalne malarstwo. Poza tym skanery płaskie nie są świetne w uchwycenie głębokości i tekstury farby. Najlepszym sposobem digitalizacji pracy jest zdjęcie.

45 Genialne portfele projektowe, aby Cię zainspirować

To, co zademonstrujemy tutaj, w jaki sposób galerie sztuki i muzea zdigitalizowały archiwa sztuki, ale zrobimy to w sposób, który nie będzie wymagał drogiego zestawu. W rzeczywistości możesz już mieć większość potrzebnych przedmiotów.

Aby uchwycić twoją pracę w najlepszym wydaniu, dwie najważniejsze rzeczy mają kontrolować oświetlenie i skonfigurować aparat jak najlepiej jak to możliwe. W ten sposób nie powinno być dużo bałaganu Edytor zdjęć - Jeśli otrzymasz rację strzelają, wymagane będą minimalne prace komputerowe.

Po skonfigurowaniu studia prowizorycznego do digitalizacji grafiki i sfotografował kilka kawałków, stanie się drugą naturą. Możesz iść dalej i rozpocząć digitalizację całego portfolio pracy - nawet szkice. Ludzie uwielbiają patrzeć na wszystkie aspekty sztuki z najwcześniejszych etapów do końca końcowego.

Co będziesz potrzebował

Zbierz następujące następujące elementy dla swojego MAPESHIFT Photo Studio. Powinieneś mieć większość tych rzeczy do ręki, ale jeśli nie, są łatwe do wypożyczenia. Należy również pamiętać, że dostępna jest mnóstwo oprogramowania do edycji zdjęć do pobrania za darmo.

Sztaluga artysty
Arkusz 3 mm płyty MDF
Cienka okienka szkła
Cyfrowa kamera SLR.
Statyw
2 światła miękkie (lub lampy podłogowe lub biurko)
Trochę czarnej tkaniny lub filc
Niektóre czarny papier lub czarny papier cukru
Oprogramowanie do edycji komputera i edycji zdjęć

01. Sterowanie światłem

Use black paper or blackout cloth to block out any light — Użyj czarnego papieru lub szmatki zaciemnionej, aby zablokować światło

Nie martw się, nie będziesz musiał stworzyć tego warunków ciemni, ale dobrym pomysłem jest zablokowanie dowolnego światła z dowolnych okien i zamykania drzwi, jeśli również pozwalają na światło.

Tutaj korzystaliśmy z kawałka czarnego papieru i taśmy paczki, aby pokryć okno VELUX w pomieszczeniu na poddaszu, którego używamy jako nasze Studio Digitalizacji.

Jeśli wolisz, zamiast tego możesz użyć tkaniny Blackout - jest to łatwo dostępne online. Po prostu przeciąć go, aby pasował do kształtu okna i napraw ją na miejscu z taśmą maskującą (zwłaszcza jeśli martwisz się o farby). Nie zapomnij wyłączyć głównego światła pokoju, gdy jesteś gotowy do rozpoczęcia strzelania.

02. Organizuj grafikę

Put your artworks in order of size to make it easier when photographing them — Umieść swoje prace w kolejności rozmiaru, aby ułatwić je fotografowanie

Wybierz kawałki sztuki, którą chcesz digitalizować, a następnie organizować je w grupy według rozmiaru. Spowoduje to znacznie łatwiejsze, gdy zaczniesz sfotografować pracę, ponieważ nie będziesz musiał regulować sztalugi, oświetlenia i konfiguracji aparatu dla każdego malowania. Zamiast tego fotografujesz wszystkie mniejsze dzieła, wszystkie średniej wielkości i wreszcie wszystkie duże, muszą mieć tylko niewielkie korekty.

03. Konfigurowanie sztalugi

Try to get your easel as close to vertical as possible — Spróbuj uzyskać sztalugę jak najbliżej pionowej

Sztaluga zwykła artysty jest idealna - jeśli jeszcze nie masz, sprawdź, czy możesz pożyczyć jedną. Powrót sztalugą musi być jak najbliżej pionowy. Możesz użyć tego poziomu Ducha, ale robimy to oczu. Następnie umieść arkusz MDF na sztalugę, a następnie arkusz szkła, w aspekcie portretu. Napraw je przy użyciu zacisków sztalugowych.

04. Przynieś światła

If you don't have soft box lights, use other lamps from your home — Jeśli nie masz świateł miękkich, użyj innych lamp z domu

Umieść miękkie pudełko światła od siebie około sześciu stóp, zwrócone na siebie, po obu stronach sztalug. Jeśli nie masz świateł miękkich, takich jak te, których używamy, lampy podłogowe lub biurko zrobią zadanie. Wystarczy upewnić się, że są na tej samej wysokości i mogą zapewnić dość nawet oświetlenie z przodu sztalug. Nie martw się zbytnio o refleksje - pokażemy ci, jak je kontrolować.

05. Ustaw aparat

Shoot your image in a portrait orientation – you can go landscape after — Zastrzel obraz w orientacji portretowej - możesz iść krajobraz

Przymocuj cyfrową kamerę SLR do statywu i dostosuj jego wysokość, więc jest mniej więcej poziom z oświetleniem i sztalugą. Możesz go przenieść w górę iw dół, aby uzyskać idealne, gdy dzieło się na miejscu. Będziemy strzelać w orientację portretową, ponieważ szersza jest twoja konfiguracja, tym więcej szans na refleksje. Nawet jeśli twoja grafika jest formatem krajobrazowym, umieść go w orientacji portretowej i po prostu obróć obraz w oprogramowaniu komputerowym.

06. Getwork Gotowa

Use the glass to flatten unruly or flimsy artwork — Użyj szkła, aby spłaszczyć niesforne lub dzielne grafiki

Upewnij się, że panel szkła jest czysty. Jeśli twoja grafika została wykonana przy użyciu medium, który wymaga mocowania (takich jak węgiel drzewny lub pastelowy), upewnij się, że zostało to wykonane, a fixer jest suchy przed umieszczeniem sztuki za szkłem i na miejscu, aby go sfotografować. Fotografujemy rysunek życia na niektórych słabym gazecie, który został zwinięty, więc szkło naprawdę pomaga. PEG mogą być używane do zabezpieczenia szkła na desce podkładowej, spłaszczając grafikę.

07. wyrównaj go

Making adjustments is part of getting it right — Dokonywanie regulacji jest częścią uzyskania prawa

Podnieś lub opuść aparat, aby środek twojego strzału był jak najbliżej środka grafiki. Następnie przesuń światła, aby spróbować upewnić się, że nie są odzwierciedlone w szkle. Przejrzyj wizjer aparatu i kierujesz regulację, aż ma rację. Możesz stwierdzić, że trzeba dostać kogoś do trzymania kawałka pomarańczowej tkaniny w pewnej pozycji, aby pomóc niemożliwej niechcianej refleksji.

08. Akcja aparatu

Ustaw aparat, aby zrobić zdjęcia na najwyższą rozdzielczość, a następnie rozpocznij fotografowanie. Doradzimy trzy strzały na grafikę, każdy w innej prędkości migawki. Po wykonaniu kilku strzałów, wyjdź na kartę pamięci, wpisz go do komputera i sprawdź jakość zdjęć na komputerze. Łatwiej będzie uzyskać wszelkie wady na ekranie komputera niż na mniejszym wyświetlaczu kamery. Jeśli widzisz jakieś małe refleksje lub rzeczy, które chcesz zmienić, dokonaj wymaganej regulacji do konfiguracji i weź nowe strzały.

09. Aparat do komputera

Make sure your camera saves images as RAW — Upewnij się, że kamera oszczędza obrazy jako surowe

Kiedy skończysz, prześlij obrazy do komputera. Jeśli korzystałeś ze swojego formatu obrazu kamery, który przechwytuje najlepszą szczegółowości i głębokość koloru, musisz przekonwertować pliki do formatu, może obsłużyć oprogramowanie. Zalecamy zapisanie w formacie TIF. JPEG odrzuci większość szczegółów.

10. Edycja cyfrowa

Choose the photo with the best colour reproduction — Wybierz zdjęcie z najlepszą reprodukcją kolorów

Możesz użyć bezpłatnej aplikacji, takich jak KORDONEK lub Paint.net. . Wybierz zdjęcie z najdokładniejszą reprezentacją kolorów z każdego zestawu trzech. Przycinaj obraz do obszaru zawierającego grafikę i zapisz to jako nowy plik. Użyj krawędzi pola przycinania, aby określić, czy Twoja grafika jest widoczna płaska. Być może trzeba trzeba zrobić małe korekty lub obrócić go tak nieznacznie. Kiedy jesteś z tego zadowolony, zapisz go jako TIF do drukowania i jako JPEG dla stron internetowych lub dzielenia się na mediach społecznościowych.

11. Gotowy do dzielenia się

Once you have a digital version of your work the possibilities are endless — Po uzyskaniu cyfrowej wersji twojej pracy możliwości są nieograniczone

Teraz, gdy twój plik jest cyfrowy, jest wiele rzeczy, które możesz z tym zrobić. Możesz przesłać go na portfolio online lub na stronę na Facebooku. Możesz mieć wydruki Giclée wykonane i oddać je znajomym lub sprzedać je. Lub, dlaczego nie używać grafiki, aby stworzyć własny zestaw kart okolicznościowych? Możliwości są prawie nieograniczone, ale ważną rzeczą jest to, że inni ludzie mogą teraz cieszyć się swoimi sztuką tak bardzo, jak bardzo lubisz, tworząc to.

Ten artykuł pierwotnie pojawił się Farba i wzmacniacz; Remis Wydanie 01; Kupuj tutaj !

Powiązane artykuły:

Artyści przeprojektowali swoje 10 najlepszych albumów 2016
21 wyobraźni komiksów internetowych, aby Cię zainspirować
Photoshop teraz obsługuje pasek dotykowy MacBook Pro

Twórz wysokiej jakości kopie cyfrowe swojej sztuki

Co będziesz potrzebował

01. Sterowanie światłem

02. Organizuj grafikę

03. Konfigurowanie sztalugi

04. Przynieś światła

05. Ustaw aparat

06. Getwork Gotowa

07. wyrównaj go

08. Akcja aparatu

09. Aparat do komputera

10. Edycja cyfrowa

11. Gotowy do dzielenia się

Jak - Najpopularniejsze artykuły

22 najlepsze narzędzia do projektowania UI

Zarządzaj stanem reakcji stanu z Formikem

Jak rozwiązać skróconą konstrukcję

Jak utworzyć 3d wilkołaka w Unreal Engine

Jak zilustrować oczy zwierzęcych

Jak malować senną scenę lasów fantazji

Samouczek tekstowy 3D dla grafików

Pomaluj portret w olejach

Kategorie