Kunst er ikke bare om å skape, det handler også om å dele. Når du har gjort et vakkert arbeid, er du stolt av, det er bare naturlig at du vil at andre skal se det også. Det er flere måter å gjøre dette på. Selvfølgelig kan du ramme dine malerier og tegninger og henge dem hjemme, eller sette dem på skjermen på en utstilling. Men du kan også digitale og dele arbeidet ditt på nettet, ved å legge ut på sosiale medier eller på din egen blogg - se det beste Gratis bloggingplattformer for alternativene dine.
Hvis du vil sette arbeidene dine på nettet, send dem via e-post, eller til og med ha digitale utskrifter gjort, så må du digitalisere dem. Hvis maleriet ditt er mindre enn A4-størrelse, kan du gjøre dette ved å dukke den på en A4-flatbed-skanner. Imidlertid jobber mange kunstnere på størrelser større enn A4, og mens A3-skannere er tilgjengelige, er det litt ekstravagant å kjøpe en bare for å skanne sporadisk maleri. Dessuten er flatbed-skannere ikke gode på å fange dybden og tekstur av maling. Den beste måten å digitalisere arbeidet ditt er å fotografere det.
Det vi demonstrerer her er hvordan kunstgallerier og museer har digitalisert sine kunstarkiver, men vi vil gjøre det på en måte som ikke vil kreve dyrt sett. Faktisk kan du allerede ha de fleste av elementene du trenger.
For å fange arbeidet ditt på sitt beste, er de to viktigste tingene å kontrollere belysningen og sette opp kameraet ditt så nøyaktig som mulig. På denne måten bør det ikke være mye å rote rundt med en bilderedigeringsprogram - Hvis du får skytingen, vil det være nødvendig med minimal datamaskinarbeid.
Når du har satt opp din makeshift-studio for å digitalisere kunstverket ditt og fotografert noen brikker, blir det andre natur. Du kan gå videre og begynne å digitalisere hele porteføljen din - selv skissene. Folk elsker å se på alle aspekter av kunst fra de aller tidligste stadiene til sluttresultatet.
Samle sammen følgende for din Menehift Photo Studio. Du bør ha de fleste av disse tingene til hånden, men hvis ikke, er de enkle å låne. Vær også oppmerksom på at det er rikelig med fotoredigeringsprogramvare tilgjengelig for å laste ned gratis.
Ikke bekymre deg, du trenger ikke å lage mørkestueforhold for dette, men det er en god ide å blokkere ut noe lys fra alle vinduer og lukke noen dører hvis de også lar deg lyse.
Her har vi brukt et stykke svart papir og pakkebånd for å dekke et VELUX-vindu i loftet som vi bruker som digitaliseringsstudio.
Hvis du foretrekker det, kan du bruke Blackout-klut i stedet - dette er lett tilgjengelig på nettet. Bare kutt det for å passe vinduets form, og fikse det på plass med maskeringsbånd (spesielt hvis du er bekymret for malingen). Ikke glem å slå av romets hovedlys når du er klar til å begynne å skyte.
Velg kunstverkene du vil digitalisere og organisere dem i grupper i henhold til størrelse. Dette vil gjøre ting mye enklere når du begynner å fotografere arbeidet, da du ikke trenger å fortsette å justere easel, belysning og kameraoppsett for hvert maleri. I stedet vil du fotografere alle de mindre arbeidene sammen, alle de mellomstore, og til slutt alle de store, å måtte gjøre bare små justeringer.
En vanlig kunstneres easel er perfekt - hvis du ikke allerede har en, se om du kan låne en. På baksiden av Easel må være så nær vertikal som mulig. Du kan bruke et åndnivå for dette, men vi gjør det ved øye. Legg deretter et ark med MDF på easel, etterfulgt av glassplaten, i stående aspekt. Fikse dem på plass ved hjelp av Easels klemmer.
Plasser myke boksen lyser omtrent seks meter fra hverandre, vendt mot hverandre, på hver side av easel. Hvis du ikke har myke bokslys som de vi bruker, vil gulv- eller skrivebordslamper gjøre jobben. Bare vær sikker på at de er i samme høyde og kan gi ganske til og med belysning over forsiden av easel. Ikke bekymre deg for mye om refleksjoner - vi vil vise deg hvordan du styrer dem.
Fest det digitale SLR-kameraet til stativet og juster høyden, slik at den er omtrent nivå med belysningen og easel. Du kan flytte den opp og ned for å få det perfekt når kunstverket er på plass. Vi skyter i stående orientering fordi den bredere oppsettet er, jo mer sjanse for refleksjoner. Selv om ditt kunstverk er landskapsformat, plasser det i stående orientering og bare roter bildet i dataprogramvaren.
Pass på at glassruten din er ren. Hvis kunstverket ditt ble laget med et medium som krever fiksering (som trekull eller pastell), må du sørge for at dette er gjort, og fixeren er tørr før du plasserer kunsten bak glasset og på plass for at du skal fotografere den. Vi fotograferer en livskraft på noen tynn avispapir som er rullet opp, så glasset hjelper virkelig. Peger kan brukes til å sikre glasset til baksiden, flatt kunstverket.
Løft eller senk kameraet ditt slik at senteret på skuddet ditt er så nær sentrum av kunstverket som mulig. Flytt deretter lysene for å prøve å sørge for at de ikke reflekteres i glasset. Se gjennom kameraets søker og fortsett å gjøre justeringer til det er riktig. Du kan finne at du må få noen til å holde et stykke blackout klut i en viss posisjon for å hjelpe dim bort uønskede refleksjoner.
Sett kameraet ditt for å ta bilder med den høyeste oppløsningen mulig, og deretter begynne å skyte. Vi vil råde tre skudd per kunstverk, hver på en annen lukkerhastighet. Når du har tatt noen bilder, ta minnekortet ut, dukker det inn i datamaskinen og sjekk kvaliteten på bildene på datamaskinen. Det blir lettere å få øye på feil på skjermen enn på kameraets mindre skjerm. Hvis du kan se noen små refleksjoner eller ting du vil endre, gjør du den nødvendige justeringen til oppsettet og ta noen nye skudd.
Når du er ferdig, overfør bildene til datamaskinen din. Hvis du har brukt kameraets råbildeformat, som fanger den beste detalj- og fargedybden, må du konvertere filene til et format som programvaren kan håndtere. Vi anbefaler å lagre i TIF-format til å begynne med. JPEG vil kaste bort det meste av detaljene.
Du kan bruke et gratis program som GIMP. eller Paint.net. . Velg bildet med den mest nøyaktige fargerepresentasjonen fra hvert sett med tre. Beskjær bildet til området som inneholder ditt kunstverk, og lagre dette som en ny fil. Bruk kantene på beskjæringsboksen for å avgjøre hvorvidt ditt kunstverk blir sett flat-on. Du må kanskje gjøre små justeringer eller rotere det noen gang så litt. Når du er fornøyd med det, lagre det som en TIF for utskrift, og som JPEG for nettsteder eller deling på sosiale medier.
Nå som filen din er digital, er det mange ting du kan gjøre med det. Du kan laste den opp til en nettportefølje, eller til din Facebook-side. Du kan ha Giclée-utskrifter laget og gi dem til vennene dine eller selge dem. Eller, hvorfor ikke bruke ditt kunstverk for å lage ditt eget sett med gratulasjonskort? Mulighetene er omtrent endeløse, men det viktigste er at andre mennesker nå kan nyte å se på kunsten din så mye som du likte å skape det.
Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Maling & amp; Tegne utgave 01; Kjøp det her !
Relaterte artikler:
[1. 3] Vue.js har kommet på hopp og grenser nylig, blir det sjette mest forkedprosjektet så langt på GitHub. På..
[1. 3] I en stadig digital verden har smart utformet utskriftsfremmende materiale kraft til å gjøre en alvorlig innvirkning. Kan..
[1. 3] Blå Zoo's Badder Badruddin vil være på Vertex den 13. mars diskutere hvordan du fullfører en tegneserie stil animasjons..
[1. 3] Forberedelse av eiendeler for digital bruk er en kjerneoppgave for Junior designere i dag - og forskjellig f..
Clarisse. er en relativt ny applikasjon, og det er mer enn bare en gjengemotor, et layout- eller utseendeutviklingsverktøy. Clarisse frigjør artister fra begrensninger av datakr..
[1. 3] En vakker solnedgang er en slik ting å lure på at alle med et kamera føles nesten pliktbundet til å fange det. ..
[1. 3] Jeg bruker klistremerket spray i Artrage - Et fabelaktig kunstverktøy, spesielt hvis du lager dine egne bø..
[1. 3] Corel Painter. Tilbyr en bankett med akvarellverktøy. Den har digitale, ekte og akvarellverktøyskategorier, h..