Adobe FRESCO Tutorial: Crie um retrato no aplicativo de pintura

Jan 24, 2026

Como

(Crédito da imagem: Phil Galloway)

Para este tutorial do Adobe Fresco, estarei criando um retrato vibrante e emotivo, mostrando como diferentes técnicas e texturas podem ser usadas no aplicativo para trazer a vida e o realismo para sua arte. De esboço de lápis áspero através de escova solta splashy, eu vou revelar como você pode aproveitar ao máximo os fantásticos pincéis de Fresco.

Eu vou estar pintando um homem com tinta correndo pelo rosto, mas as técnicas básicas de esboço e pintura podem ser aplicadas a qualquer assunto de sua escolha. A matriz de pincéis no fresco pode ser inicialmente assustador, mas experimentar e se divertir com cada pincel e suas configurações. Assim como Bob Ross costumava dizer, é tudo sobre aqueles pequenos acidentes felizes!

Para saber mais sobre a Fresco, veja o nosso Adobe FRESCO Review. e também confira nossos comentários de Photoshop 2020. e Illustrator CC. enquanto você está nisso.

01. Abra um novo arquivo

A tela inicial e a interface do Fresco são fáceis de navegar, mesmo quando se usam pela primeira vez, então a configuração do documento não é problema. Eu escolho primeiro o tamanho personalizado sob o cabeçalho 'Iniciar um novo documento' e sou oferecido uma infinidade de tamanhos de lona por afresco. Escolha aquele adequado às suas necessidades, mas para este workshop, estabeleci minhas unidades para milímetros e tamanho de papel para 227x 305mm. Em seguida, altero o tamanho do pixel para 300ppi para garantir que o resultado final é detalhado o suficiente e funcione para fins on-line e imprimir. Depois de clicar em Criar documento, minha tela fresca é feita pronta para trabalhar.

02. Esboço em seu lápis áspero

Eu gosto de trabalhar rápido e solto com a ferramenta lápis, sentindo as formas e formas como eu vou. Eu seleciono os pincéis de pixel, role para baixo para selecionar a guia Esboçar e escolha a ferramenta Lápis. No painel Configurações de pincel, defino a largura para cerca de 15px e deixo todas as outras configurações como elas são. Eu então começo a esboçar na cabeça marcando a parte superior e inferior de aproximadamente onde eu gostaria que o retrato se sentasse na tela. Eu não me preocupo com erros: estes serão deixados, adicionando textura à peça.

03. Refine seu esboço

Uma vez que eu esboçei aproximadamente nas formas básicas, começo a aprimorar os detalhes e enfatizar as áreas de sombra que irão me ajudar quando eu vier pintar o rosto. Eu clico em seguida, na guia Ações da Camada e seleciono Camada Duplicada; Outra cópia da minha camada atual é criada no topo da pilha de camadas. Eu seleciono então a nova camada de topo, clique no botão Propriedades da Camada e reduz a opacidade da camada superior para cerca de 40%. Isso significa que, quando eu venho adicionar tinta, posso manter este guia de lápis visível no topo enquanto eu trabalho e não apenas encobrir meu trabalho de lápis com tinta solta.

04. Desenvolva um fundo personalizado

O afresco não permite que os usuários definam sua tela para uma textura escolhida, então devo criar meu próprio "solo" para trabalhar. Eu seleciono a camada inferior na pilha da camada e, em seguida, clique no botão Plus, que cria uma nova camada abaixo de todos os outros. Eu quero que a pintura acabada seja gritty, então eu importo um plano de fundo texturizado do site da foto da foto da foto da foto da foto do estoque. Importe minha foto clicando no ícone de imagem na guia da esquerda, selecionando fotos e escolhendo a textura. Eu então dimensionei minha imagem para caber minha tela.

05. Construa uma base de cor

Eu preciso adicionar algumas pinceladas espirradas que não apenas adicionam juros e vibração, mas também tornam a pintura um pouco mais fácil do que simplesmente trabalhar em uma tela branca nua. Eu crio uma nova camada logo acima do grunge texturizado, então selecione as escovas lives. Eu escolho oilpaint curto, aumente o tamanho do pincel e selecione minhas cores usando a roda de cor tocando no ponto de cor à esquerda. Eu tento trabalhar vagamente e rapidamente porque este estágio é tudo sobre construir o trabalho em vez de detalhamento.

06. Bloco na sua cor

Eu crio uma nova camada entre minhas duas camadas de lápis e selecionar a ferramenta Curta Oilpaint novamente, desta vez reduzindo o tamanho um pouco, então eu tenho mais controle. Eu bloqueio frouxamente em valores de cor, formas básicas e sombras. Em seguida, mudo para o pincel de filbert do Oilpaint Filbert e levante a pressão da minha caneta no final de cada traço para criar um efeito wispy, tinta em execução. Eu trabalho rapidamente durante este estágio porque minha camada de lápis ainda está no topo para me guiar para o trabalho mais detalhado que está por vir.

07. Adicione detalhes e textura

Eu crio uma nova camada no topo da camada de bloqueio. Então eu escolho o pincel de pilha de pilha e uso a ferramenta de coletor de cores pressionando a área de cor que desejo selecionar. Em seguida, adiciono mais pinceladas estruturais e detalhadas que têm muito mais textura para eles. Eu também ajustei o ângulo da cabeça de pincel. Isso altera a direção da textura e mistura dos golpes, dando a impressão de que estou pintando de diferentes ângulos em uma tela real.

08. Aumentar destaques e sombras

Agora tenho meus detalhes, posso esconder a camada de lápis superior. Eu vou mantê-lo lá apenas no caso de ser útil em algum momento, mas é feito seu trabalho por agora. Eu crio uma nova camada no topo da pintura detalhada e seleciono o pincel de pântano de Oilpaint com fluxo recusado um pouco. Então eu começo a escolher as sombras e elementos mais escuros da pintura junto com Dabs de Branco e Pinks para destacar as áreas mais brilhantes.

09. Multiplicar sombras

A estrutura principal do retrato está bem e estou feliz em deixar minhas texturas, traços de lápis e cores base cutucar em certas áreas. No entanto, quero adicionar mais profundidade ao trabalho e fazer o rosto parecer mais tridimensional, então eu crio uma nova camada e alterar seu modo para multiplicar. Eu então defini sua opacidade entre 40 e 50 por cento. Eu seleciono um tom médio para cada elemento da foto - Brown para o cabelo, ocre para a pele e carmesim para a tinta vermelha - e comece a pintar nas áreas de sombra novamente com as pincéis de pilha de óleo ao vivo.

10. Adicione salpicos de tinta e caos

Eu decido transmitir a frouxidão das minhas pinceladas e adicionar um pouco de aleatoriedade à peça com salpicos, então seleciono a escova de splatter molhada em aquarela ao vivo e aumente o espaçamento e o tamanho no painel de configuração da escova à esquerda. Então eu aplico delicadamente espirra e cai para áreas que podem ter causado um respingo se eu estivesse pintando isso na vida real (e sem dúvida criando um pouco de bagunça no meu estúdio de casa no processo).

11. Crie texturas do Grunge

Para aumentar a textura e o movimento, criamos uma nova camada e clique nos pincéis de pixel, selecionando a guia Pintura. Eu escolho o pincel de ruffin, que cria um efeito de escova seca sem nenhum impasto - perfeito para formas emotivas rápidas. Eu desenho frouxamente e pinte a tela ao redor da tela, adicionando formas interessantes e puxando a pressão no final do derrame para adicionar o efeito pinhal. Novamente, dentro da guia Pixel Brush, seleciono o FX & GT; Inksplat. escovar. Eu coloco este pincel para ser enorme e pintar de apenas fora do lado da tela. Isso permite queda de tinta e tinta para mergulhar na minha tela sem revelar o derrame que os fez.

12. Apague usando a ferramenta de atalho de toque

Eu seleciono a ferramenta Brushes de pixel e uma das escovas mais rústicas e, em seguida, usando a nova ferramenta de atalho de toque, pressiono um dedo no botão flutuante na parte inferior esquerda do espaço de trabalho e começar a apagar áreas. Este botão é contextual e faz um trabalho diferente dependendo de qual ferramenta você está usando. Quando eu empurro e seguro no botão, ele me permite apagar usando qualquer escova que eu esteja pintando. Eu quero apagar áreas, mas manter a textura e evitar a criação de uma borda corajosa. A solução é apagar usando pincéis texturizados.

13. Exporte seu trabalho rapidamente

Agora completei meu trabalho, então preciso compartilhá-lo. Uma nova opção no Fresco é a opção de exportação rápida e compartilhar um instantâneo do seu trabalho. Na barra superior, seleciono Exportação rápida. Eu sou oferecido uma variedade de opções para salvar minha imagem em minhas fotos ou compartilhar rapidamente através de mensagens, e-mail, twitter e assim por diante. Para atualizar os clientes rapidamente no progresso comercial, esta ferramenta virá muito à mão.

14. Salve seu arquivo, publique e exporte

Novamente, clicando no botão Exportar, seleciono Publicar e exportar. O Fresco oferece-me várias opções para a minha pintura acabada por exportar como PNG, JPG, PSD ou PDF. Eu também posso exportar diretamente para um projeto de Behance ou exportar meu time-lapse mostrando meu processo de pintura do início ao fim. Também vale a pena mencionar que quando eu clico no botão home, todos os meus documentos são salvos automaticamente no Fresco e na nuvem, prontos para serem trabalhados novamente, se necessário.

Este artigo apareceu originalmente na edição 184 de Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Inscreva-se aqui .

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Adobe FRESCO Tutorial: Crie um retrato no aplicativo de pintura

01. Abra um novo arquivo

02. Esboço em seu lápis áspero

03. Refine seu esboço

04. Desenvolva um fundo personalizado

05. Construa uma base de cor

06. Bloco na sua cor

07. Adicione detalhes e textura

08. Aumentar destaques e sombras

09. Multiplicar sombras

10. Adicione salpicos de tinta e caos

11. Crie texturas do Grunge

12. Apague usando a ferramenta de atalho de toque

13. Exporte seu trabalho rapidamente

14. Salve seu arquivo, publique e exporte

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