Per questo tutorial Adobe Affresco, creerò un ritratto vibrante ed emotivo, mostrando come tecniche e trame diverse possano essere utilizzate nell'app per portare vita e realismo alla tua arte. Dallo schizzo a matita grezzo fino a Splashy Brushwork allentato, rivelerò come puoi ottenere il massimo dai fantastici spazzoli di Affresco.
Dipingerò un uomo con la vernice che scorre lungo la sua faccia, ma le tecniche di abbozzo e pittura di base possono essere applicate a qualsiasi argomento di tua scelta. La gamma di spazzole in affresco può essere inizialmente scoraggiante, ma sperimentare e divertirsi con ogni pennello e le loro impostazioni. Proprio come il Bob Ross diceva, è tutto su quei piccoli incidenti felici!
Per saperne di più sull'affresco, vedi il nostro Adobe Affresco Review. e controlla anche le nostre recensioni di Photoshop 2020. e Illustrator cc. mentre lo sei.
La schermata Home Affresco e l'interfaccia sono facili da navigare anche quando si utilizzano per la prima volta, quindi la configurazione del mio documento non è un problema. Per prima cosa sceglie la dimensione personalizzata sotto l'intestazione 'Avvia un nuovo documento' e sono offerto una pletora di taglie di tela da parte di affresco. Scegli quello adatto alle tue esigenze, ma per questo workshop, ho impostato le mie unità a millimetri e dimensioni della carta a 227x 305mm. Quindi modifico le dimensioni dei pixel fino a 300PPI per garantire che il risultato finito sia abbastanza dettagliato e potrebbe funzionare per entrambi gli scopi online e per la stampa. Dopo aver fatto cliccare Crea documento, la mia tela fresca è pronta per lavorare.
Mi piace lavorare velocemente e perdere con lo strumento a matita, sentendo le forme e le forme mentre vado. Selezionico i pennelli pixel, scorri verso il basso per selezionare la scheda Schizzi e scegliere lo strumento Matita. Nel pannello Impostazioni spazzole, ho impostato la larghezza a circa 15 px e ho lasciato tutte le altre impostazioni come sono. Poi iniziano a schizzo nella testa che segna la parte superiore e inferiore di circa dove mi piacerebbe il ritratto sedersi nella tela. Non mi preoccupo degli errori: questi saranno lasciati dentro, aggiungendo consistenza al pezzo.
Una volta che ho abbozzato approssimativamente nelle forme di base, comincio ad affinare il dettaglio e enfatizzare le aree ombra che mi aiuteranno quando vengo a dipingere la faccia. Quindi faccio clic sulla scheda Azioni di livello e seleziona Duplicate Layer; Un'altra copia del mio strato corrente viene creata in cima alla pila di strati. Quindi selezionando il nuovo livello del nuovo livello, fare clic sul pulsante Proprietà del livello e ridurre l'opacità dello strato superiore a circa il 40%. Ciò significa quando vengo ad aggiungere la vernice posso mantenere questa guida a matita visibile in cima mentre lavoro e non copre il mio lavoro a matita con vernice allentata.
L'affresco non consente agli utenti di impostare la propria tela su una trama scelta, quindi devo creare il mio "terreno" per lavorare. Selezionando lo strato inferiore nello stack di livello e quindi fare clic sul pulsante Plus, che crea un nuovo livello sotto tutti gli altri. Voglio che la pittura finita sia grintosa, quindi importa uno sfondo con texture dalla trama foto royalty-free Sito web del sito Web Pixabay. Importa la mia foto facendo clic sull'icona dell'immagine sulla scheda sinistra, selezionando le foto e scegliendo la trama. Quindi taglia la mia immagine per adattarmi alla mia tela.
Ho bisogno di aggiungere alcuni spruzzi di pennellati che non solo aggiungono interesse e vibrancy ma rendono anche la pittura un po 'più facile che semplicemente lavorando su una tela bianca nuda. Creo un nuovo livello appena sopra il grunge testurizzato uno, quindi seleziona i pennelli in diretta. Scego a breve, aumenta la dimensione del pennello e seleziona i miei colori usando la ruota dei colori toccando il punto di colore a sinistra. Cerco di lavorare liberamente e rapidamente perché questa fase riguarda la costruzione del lavoro piuttosto che in dettaglio.
Creo un nuovo livello tra i miei due strati di matita e seleziona nuovamente lo strumento breve di oilpaint, questa volta riducendo la dimensione un po 'così ho più controllo. Blocco liberamente i valori di colore, le forme di base e le ombre. Quindi passerò alla spazzola per l'oilpaint e sollevare la pressione dal mio stilo verso la fine di ciascuna corsa per creare un effetto wispy, vernice di vernice. Lavoro rapidamente durante questa fase perché il mio strato di matita è ancora in cima a guidarmi per il lavoro più dettagliato che è a venire.
Creo un nuovo livello in cima al livello di blocco-in. Quindi scelgo il pennello Chunky OilPaint e usa lo strumento Picker Color premendo verso il basso sull'area di colore che desidero selezionare. Successivamente, aggiungo più pennellate strutturali e dettagliate che hanno molte più consistenza per loro. Io regolare anche l'angolo della testa del pennello. Questo altera la direzione delle trama e la miscelazione dei colpi, dando l'impressione di dipingere da diversi angoli su una vera tela.
Ora ho i miei dettagli che posso nascondere il livello superiore a matita. Lo terrò lì nel caso in cui sia utile ad un certo punto, ma ha fatto il suo lavoro per ora. Creo un nuovo livello sulla parte superiore della vernice dettagliata e seleziona la spazzola chunky in oilpaint con il flusso abbattuto un po '. Poi comincio a scegliere le ombre e gli elementi più scuri del dipinto insieme a DABS di bianchi e rosa per evidenziare le aree più luminose.
La struttura principale del ritratto sembra buona e sono felice di lasciare che le mie trame, le mie colpi di matita e i colori di base colpiscano in determinate aree. Tuttavia, voglio aggiungere più profondità al lavoro e far apparire il viso più tridimensionale, quindi creo un nuovo livello e cambia la sua modalità per moltiplicare. Ho quindi impostato la sua opacità tra il 40 e il 50%. Selezionico un tono medio per ogni elemento dell'immagine - marrone per i capelli, ocra per la pelle e cremisi per la vernice rossa - e comincia a dipingere nuovamente le aree ombra con i pennelli in vivo.
Decido di trasmettere la scansione delle mie pennellate e aggiungere una piccola casualità al pezzo con spruzzi, quindi seleziono la spazzola di splatter bagnata ad acquerello live e aumenta la spaziatura e la dimensione nel pannello di impostazione della spazzola a sinistra. Poi applichiamo delicatamente spruzzi e gocce in aree che potrebbero aver causato una spruzzata se stavo dipingendo questa nella vita reale (e senza dubbio creare un po 'di casino nel mio studio di casa nel processo).
Per rampare la trama e il movimento creando un nuovo livello e fai clic sui pennelli pixel, selezionando la scheda Pittura. Scelgo il pennello Ruffin, che crea un effetto spazzole a secco senza impasto - perfetto per forme emotive veloci. Disegna liberamente e lanciamo di pittura attorno alla tela, aggiungendo forme interessanti e tirando la pressione alla fine del tratto per aggiungere l'effetto pittorico. Di nuovo, all'interno della scheda Pennello pixel, seleziono il FX & GT; Inksplat. spazzola. Ho impostato questo pennello per essere enorme e dipingere da appena fuori dal lato della tela. Ciò consente a cadere di inchiostro e vernice per schizzare sulla mia tela senza rivelare il colpo che li ha fatti.
Selezionico lo strumento di spazzole pixel e uno dei pennelli più rough e quindi, utilizzando il nuovo strumento di scelta rapida Touch, premo un dito sul pulsante flottante in basso a sinistra dello spazio di lavoro e iniziare a cancellare le aree. Questo pulsante è contestuale e fa un lavoro diverso a seconda di quale strumento stai usando. Quando spingo e tengo il pulsante, mi consente di cancellare usando qualsiasi pennello con cui sto dipingendo. Voglio cancellare le aree, ma mantenere la consistenza ed evitare di creare un bordo cancellato con schiena. La soluzione è di cancellare utilizzando spazzole strutturati.
Ora ho completato il mio lavoro, quindi ho bisogno di condividerlo. Una nuova opzione in Affresco è l'opzione di rapida esportazione e condividere un'istantanea del tuo lavoro. Nella barra superiore, seleziona la rapida esportazione. Ho offerto una varietà di opzioni per salvare la mia immagine nelle mie foto o condividerlo rapidamente tramite messaggi, posta, twitter e così via. Per aggiornare rapidamente i client su progressi commerciali questo strumento arriverà molto utile.
Ancora una volta, facendo clic sul pulsante Esporta, selezionando Pubblica ed esportazione. Affresco offre varie opzioni per la mia pittura finita per l'esportazione come PNG, JPG, PSD o PDF. Posso anche esportare direttamente in un progetto o esportare il mio time-lapse che mostra il mio processo di verniciatura dall'inizio alla fine. Vale anche la pena ricordare che quando faccio clic sul pulsante Home, tutti i miei documenti vengono automaticamente salvati in Affresco e nel cloud, pronti per essere riprodotti nuovamente se necessario.
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