W tym samouczku Adobe Fresco będę tworzący tętniący życiem i emocjonalny portret, pokazując, jak różne techniki i tekstury mogą być używane w aplikacji, aby przynieść życie i realizm dla Twojej sztuki. Od szorstkiego szkicu ołówkiem do splashy luźnej szczotki, ujawnię, jak możesz uzyskać najwięcej fresco fantastycznych szczotek.
Będę malować mężczyznę z farbą biegnącą na jego twarzy, ale podstawowe szkicowanie i techniki malowania można zastosować do dowolnego tematu. Tablica pędzli w fresku może być początkowo zniechęcająca, ale eksperymentuj i baw się dobrze z każdym pędzlem i ich ustawieniami. Tak jak zwykł powiedzieć Bob Ross, chodzi o te szczęśliwe małe wypadki!
Aby dowiedzieć się więcej o Fresco, zobacz naszą Adobe Fresco Review. , a także sprawdź nasze recenzje Photoshop 2020. i Illustrator CC. kiedy jesteś na nim.
Ekran główny i interfejs Fresco są łatwe do poruszania się nawet podczas korzystania po raz pierwszy, więc skonfigurowanie mojego dokumentu nie jest problemem. Najpierw wybieram nagłówek niestandardowy w "Rozpocznij nowy dokument" i otrzymałem mnóstwo rozmiarów płótna przez Fresco. Wybierz ten odpowiedni do swoich potrzeb, ale dla tego warsztatu ustawiłem moich jednostek do milimetrów i rozmiaru papieru do 227x 305 mm. Następnie zmieniam rozmiar pikseli do 300ppi, aby zapewnić, że gotowy wynik jest wystarczająco szczegółowy i może pracować zarówno dla celów online, jak i drukować. Po kliknięciu Utwórz dokument Moje świeże płótno jest gotowe do pracy.
Lubię pracować szybko i luźny z narzędziem ołówka, czując kształty i formy, jak idę. Wybieram szczotki pikseli, przewiń w dół, aby wybrać kartę Szkicowanie i wybierz narzędzie ołówkiem. W panelu Ustawienia pędzla ustawić szerokość do około 15px i zostaw wszystkie inne ustawienia, jak są. Następnie zaczynam szkicować w głowie oznaczając szczyt i na dole z grubsza, gdzie chciałbym usiąść na płótnie. Nie martwię się o błędy: te zostaną pozostawione, dodając teksturę do kawałka.
Kiedyś z grubsza przewidywałem w podstawowych kształtach, zaczynam doskonalić szczegół i podkreślać obszary cienia, które pomogą mi, kiedy przyjdę malować twarz. Następnie kliknij kartę Akcje warstwy i wybierz duplikat warstwę; Inna kopia mojej obecnej warstwy jest tworzona na szczycie stosu warstw. Następnie wybierz górną warstwę, kliknij przycisk Właściwości warstwy i zmniejsz krycie górnej warstwy do około 40 procent. Oznacza to, że kiedy przychodzę dodać farbę, mogę zachować ten przewodnik ołówek widoczny na górze, gdy pracuję, a nie tylko ukryć pracę ołówka z luźną farbą.
Fresco nie umożliwia użytkownikom ustawić swój płótno do wybranej tekstury, więc muszę stworzyć własną "ziemię" do pracy. Wybieram dolną warstwę w stosie warstwy, a następnie kliknij przycisk Plus, który tworzy nową warstwę pod wszystkimi innymi. Chcę, aby skończył się grać, więc importuję teksturowane tło z fotografii zbiór zdjęć royalty-free Pixabay. Importuj moje zdjęcie, klikając ikonę obrazu na karcie lewej, wybierając zdjęcia i wybierając teksturę. Wtedy rozmijam mój obraz, aby pasował do mojego płótna.
Muszę dodać trochę splashy szczotki, które nie tylko zwiększają zainteresowanie i wibrację, ale także malować trochę łatwiej niż po prostu pracować nad białym płótnem. Tworzę nową warstwę tuż nad teksturowaną grunge, a następnie wybierz szczotki na żywo. Wybieram short Oilpaint, zwiększ rozmiar pędzla i wybierz moje kolory za pomocą koła kolorów, stukając na kolorowym miejscu po lewej stronie. Staram się pracować luźno i szybko, ponieważ ten etap dotyczy budowy pracy, a nie szczegółowo.
Uwzględniam nową warstwę między moimi dwoma warstwami ołówek i ponownie wybrać krótkie narzędzie Oilpaint, tym razem zmniejszając rozmiar trochę, więc mam większą kontrolę. Lętno blokuję wartości kolorów, podstawowych kształtach i cieni. Następnie przełączam się na pędzel olejpaint Filbert i podnieś ciśnienie z mojego rysika pod koniec każdego udaru, aby stworzyć delikatne, efekt wypływający farb. Pracuję szybko podczas tego etapu, ponieważ moja warstwa ołówkowa jest nadal na górze, aby poprowadzić mnie do bardziej szczegółowej pracy, która ma nadejść.
Uwzględniam nową warstwę na warstwie blokującym. Następnie wybieram masywny pędzel olejowy i użyj narzędzia Picker Color, naciskając w dół obszaru, który chcę wybrać. Następnie dodam więcej strukturalnych i szczegółowych pędzla, które mają do nich dużo więcej tekstur. Dostosuję również kąt głowicy szczotki. Zmienia to kierunek tekstury i mieszania uderzeń, dając wrażenie, że maluję z różnych kątów na prawdziwym płótnie.
Teraz mam swój szczegół, mogę ukryć górną warstwę ołówka. Będę go tam dotrzeć na wypadek, gdyby przydaje się w pewnym momencie, ale teraz wykonuje swoją pracę. Uwzględniam nową warstwę na szczycie szczegółowej farby i wybierz masywny pędzel oilpaint z przepływem odłączył się trochę. Potem zaczynam wybierać cienie i najciemniejsze elementy obrazu wraz z dbami białego i róż, aby podkreślić najjaśniejsze obszary.
Główną strukturą portretu wygląda dobrze i cieszę się, że spuszczam moje tekstury, uderzenia ołówek i barwy bazowe w niektórych obszarach. Chcę jednak dodać więcej głębokości do pracy i sprawić, że twarz wygląda więcej trzy wymiarów, więc tworzę nową warstwę i zmienić swój tryb, aby pomnożyć. Następnie ustaliłem krycie od 40 do 50 procent. Wybieram średni ton dla każdego elementu obrazu - brązowy dla włosów, ochry dla skóry i karmazyn na czerwoną farbę - i zacznij malować w obszarach cienia ponownie za pomocą na żywo pędzle motocyłkowe.
Postanawiam przekazać luźność moich pędzla i dodać trochę losowości do kawałka z plamami, więc wybieram mokry bryzg na żywo i zwiększyć odstępy i rozmiar w panelu ustawień szczotki po lewej stronie. Następnie delikatnie stosuję rozpryski i spada do obszarów, które mogły spowodować splash, gdybym malował to w prawdziwym życiu (i bez wątpienia, tworząc trochę bałaganu w moim domu w tym procesie).
Aby zwiększyć teksturę i ruch, tworzę nową warstwę i kliknij pędzle pikseli, wybierając kartę Malowanie. Wybieram pędzel Ruffin, który tworzy suchy efekt szczotki bez impasto - idealny do szybkich emocjonujących kształtów. Logo luźno rysuję farbę wokół płótna, dodając ciekawe kształty i wyłączając presję na końcu skoku, aby dodać maleńszy efekt. Ponownie, w zakładce Szczotki Pixel, wybieram FX & GT; Inksplat. szczotka. Ustawiłem ten pędzel, aby być ogromny i malować z tuż przy boku płótna. Umożliwia to spadek atramentu i farby do rozprysku na moim płótnie bez ujawnienia udaru, który je zrobił.
Wybieram narzędzie do szczotek Pixel i jeden ze szczotek szorstkich, a następnie, używając nowego narzędzia skrótu dotykowego, naciskam jeden palec na pływającym przycisku w lewym dolnym rogu obszaru roboczego i zacznij usunąć obszary. Ten przycisk jest kontekstowy i robi inną pracę w zależności od tego, jakiego narzędzia używasz. Kiedy naciskam i trzymam przycisk, pozwala mi wymazać za pomocą dowolnej pędzla, z którym się maluję. Chcę usunąć obszary, ale trzymaj teksturę i unikaj tworzenia tępej krawędzi. Rozwiązaniem jest usunięcie za pomocą pędzli teksturowanych.
Ukończyłem teraz moją pracę, więc muszę to podzielić. Jedną z nowej opcji w Fresco jest opcją szybkiego eksportu i udostępniać migawkę swojej pracy. W górnym pasku wybierz szybki eksport. Zaproponowałem wiele opcji, aby zapisać mój obraz w moich zdjęciach lub udostępniać go szybko za pośrednictwem wiadomości, poczty, Twittera i tak dalej. Aby uzyskać aktualizację klientów szybko na postępy komercyjnym To narzędzie będzie przyjść bardzo przydatne.
Ponownie klikając przycisk Eksportuj, wybieram publikację i eksport. Fresco oferuje mi różne opcje dla mojego gotowego malowania na eksport jako PNG, JPG, PSD lub PDF. Mogę również eksportować bezpośrednio do projektu i wyeksportować mój upływ czasu pokazujący mój proces malowania od początku do końca. Warto również wspomnieć, że po kliknięciu przycisku głównego wszystkie moje dokumenty są automatycznie zapisywane w fresku iw chmurze, gotowy do ponownego uruchomienia w razie potrzeby.
Ten artykuł pierwotnie pojawił się w wydaniu 184 Imaginefx. , Najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów cyfrowych. Subskrybuj tutaj .
Powiązane artykuły:
(Kredyt obrazu: Mark Evan Lim) Storyboarding w Photoshopie może być świetnym sposobem na wykonywanie twoich pomys�..
Strona 1 z 2: Używanie tabl.js: Steps 01-10 Używanie tabl.js: Steps 01-..
Praca zdalnie stała się znacznie bardziej powszechna w rozwoju sieci Web w ciągu ostatnich kilku lat. Przed kontrolą wersji, ..
Aby narysować ręce, musisz obejrzeć złożoność anatomii ręki i rozpoznać proste zasady, które pomogą Ci wyciągnąć z ..
Reagować Native. jest platformą, która umożliwia budowanie natywnych aplikacji mobilnych za pomocą JavaScript. J..
Starzenie się fotografii w Photoshopie jest klasyczną techniką, która może zmienić nawet ho-hum, pełny kolorowy obraz w co..
Wirtualna rzeczywistość nie jest dokładnie nowa, ale dopiero w ciągu ostatnich kilku lat technologia osiągnęła punkt, w kt..
Ponieważ popyt na profesjonalistów UX Professions nadal rośnie, projektanci szukają łatwych w użyciu narzędzi, które są wystarczająco potężne, aby stworzyć wysokiej jakości prot..