Korzystanie z elementów Twojego Ołówek underdrawing jest świetnym sposobem na przyjęcie uwagi widza w kawałku. Ponadto linie ołówek mogą podkreślać źródła światła na scenie. Nawet gdy tworzę cyfrowy kawałek, zazwyczaj staram się rozpocząć z tradycyjnymi mediami, takimi jak ołówek .
Podoba mi się uczucie teksturowanego papieru, gdy robię moje ślady, a także oznacza, że mam oryginalny kawałek sztuki procesowej, że jestem w stanie sprzedać. Symulowana tekstura w programie sztuki cyfrowej jest dobrze i dobra, ale nie ma nic tak jak uczucie Rysunki ołówkowe na płycie na zimno lub akwarela.
Moja filozofia ostatnio stała się jednym z koncentracji na rysunku projektowniczym. Im więcej czasu spędzam na opracowanie szczegółowego rysunku, tym mniej musiałbym malować później.
Kolorystyka staje się wiatrem, ponieważ wartości i tekstura są już tam, ale co ważniejsze, jestem w stanie przełączyć motyw kolorowy przy minimalnym wysiłku. Czerwony / żółty schemat kolorów zbyt agresywny? Mogę pracować w niebieskie / zielone środowisko w ciągu kilku minut.
Główna opcja na wynos jest jednak pozwolenie, aby papierowe tekstury i linie ołówek prowadzą twoje oko, gdzie go potrzebujesz.
Moja najlepsza praca zawsze się dzieje, gdy mam dobre odniesienie do odzieży, materiałów i oświetlenia. Skonfigurowałem strzał w moim studio z źródłem światła, które będzie promieniujące z punktu centralnego. Noszę funky Goggles i rękawice robocze, a kit-bash spawalniczy GIZMO dla dodanej autentyczności.
Szczegółowy rysunek ołówkiem jest miejsce, w którym znajduje się. Generuję prawie wszystkie moje cieniowanie i wartość pracy, wyrównując uderzenia ołówków do źródła światła. Naprawdę poświęciłem mój czas i skoncentruj się na zjednoczeniu rysunku. Dodam kilka udoskonaleń Clip Studio Farba Po skanowaniu rysunku.
Używam Clip Studio Farby, aby dodać kolor i inne refinansowanie rysunków. W tej warstwie nie ma zbyt wiele szczegółów, który jest na rysunku: tylko wiele prostych kształtów kolorów i gradientów. Ten etap jest świetną zabawą, ponieważ możesz eksperymentować z schematami kolorów bez zbyt dużego wysiłku.
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 155 IMAZINEFX, najlepiej sprzedającego się magazynem dla artystów cyfrowych. Kup problem 155 tutaj lub Subskrybuj tutaj ImageNeFX.
Powiązane artykuły:
(Kredyt obrazu: Meg Buick) Lino PrintMaking jest metodą drukowania pomocy, która obejmuje rzeźbienia rysunku do mi..
Artrage to popularne narzędzie sztuki cyfrowej (więcej, zobacz nasze Artrage. Wprowadzenie) W tym samouczku zabi..
(Kredyt obrazu: Robert Pizzo) Superfriendly Dyrektor Dan Mall będzie dzieli się swoimi wskazówkam..
Silny punkt Houdiniego zawsze był jego naturą proceduralną. Z kilkoma węzłami i małym zestawem wyrażeń można tworzyć z�..
Strony internetowe wykorzystują techniki psychologiczne, aby wpływać na zachowanie swoich użytkowników. Rysunek na dziesięcioleciach badań akademickich, które wyjaśnia, w jaki sposó..
FIGMA to narzędzie graficzne dla projektantów interfejsu użytkownika. Ma prosty interfejs i umożliwia współpracę z kolegami z kolegami z drużyny. Jeśli chcesz pracować w trybie offl..
Zachodnie są czymś, co zawsze kochałem. W tym samouczku utworzę obraz w typowym stylu mangi, ale położę w dzikim zachodnim..
Tworzenie futrzanej postaci może być łatwe, ale jeśli chcesz, aby naprawdę atrakcyjny kawałek futrzany 3d art. ..