Licht is iets dat altijd schilders inspireert - of het de zon schijnt op de stenen van een gebouw of een bloem in een vaas die een zonneschijn vangen. In feite zou een vuilnisbak in een interessant licht een beter kunstwerk kunnen maken dan een mooi landschap in een saai licht.
Beafbeelding van licht met oliën kan een uitdaging zijn, maar het is altijd lonend. Het heeft meer te maken met tonen dan kleuren. Een juiste relatie krijgen tussen alle verschillende tonen van het schilderij is wat het lichteffect geloofwaardig maakt.
Een typische fout is om elementen in hun originele kleur te schilderen in plaats van de kleur die ze lijken te zijn - bijvoorbeeld een huis wit schilderen, terwijl het in feite nogal grijs uitziet terwijl het in de schaduw staat. Observeer goed en vergelijken voortdurend dingen in verband met anderen (is deze boom lichter dan het huis? Is het huis lichter dan de auto? Enz. ...).
Als algemene regel zijn de waarden dichter bij elkaar op de achtergrond, terwijl ze op de voorgrond meer in contrast zijn en de lichtste en donkerste tonen mogelijk zijn.
Met al dit in gedachten zijn hier een paar tips om u te helpen licht in uw olieverfschilderijen af te geven.
Om licht met oliën te schilderen, gebruik dan dikkere verf voor de lichte gebieden dan voor de donkere. Begin op een afgezwakt canvas of bord dat kan werken als je middelste toon. Op die manier zijn zowel lichte als donkere penseelstreken zichtbaar.
Verf dan dun de donkere gebieden, zorg ervoor dat een deel van de achtergrond nog steeds laat zien om het diepte te geven, bouwen dan geleidelijk lagen van lichtere kleuren met meer verf, afwerking met dikke impasto-markeringen voor de helderste hoogtepunten. Dit zal een sterk brandpunt creëren, omdat het oog van nature wordt aangetrokken tot de lichtste kleur en de dikste penseelstreken.
Een alternatief voor dik werken is om het canvas te bedekken met een lichte en warme achtergrond, zoals roze, bouwen dan donkerdere lagen, maar laat de achtergrond laten zien die wordt weergegeven voor de lichtste gebieden.
Dit is vergelijkbaar met de Aquarel techniek Dat gebruikt het wit van het papier als het wit in het schilderij. Uiteraard werkt het alleen als de kleur die u wilt bereiken de kleur van de achtergrond is. Deze techniek heeft misschien niet de impact van de Impasto, maar het heeft een delicate, etherische kwaliteit die heel goed werkt voor onderwerpen zoals zonsondergangen.
Licht bestaat alleen in contrast met donker. Wat je ook schildert, je zult waarschijnlijk er zeker van moeten zijn dat je veel donkere gebieden opneemt om je licht op te vallen. Wanneer je een element licht wilt maken, heb je twee keuzes: gebruik lichtere verf of maak zijn omgeving donkerder.
Hoogtepunten zijn leuk om te schilderen, dus de uitdaging is vaak om de schaduwen interessant te maken. Als je nauwlettend observeert, zie je dat ze veel subtiele nuances van licht in ze weerspiegelen, dus het is het beste om ze dun te houden, en mogelijk een deel van de grondkleur laten zien.
Beginners maken soms de klassieke fout van het denken licht is altijd geel, het plaatsen van dikke gele hoogtepunten overal, ongeacht of het zonlicht op blauwe zee of op een groene jumper valt. Maar licht kan niet op zichzelf worden geschilderd - het hangt af van de kleur van de elementen die het haalt.
De sleutel is om aannames te observeren en te vermijden. Het is ook verleidelijk om veel wit te gebruiken, maar soms maakt het de kleuren koeler en minder levendig. Gebruik het nodig minimum, vooral bij het schilderen van felrood om te voorkomen dat het roze wordt omdraaien.
Het licht zal alleen in een schilderij overtuigen als het schilderij als geheel wordt beschouwd. Probeer het pad van licht over het hele canvas weer te geven - zie wat het hangt, waar het loopt en houd het consistent. Het kan gemakkelijker zijn Groepselementen als massa's in plaats van als individuele objecten, hiervoor.
Focus op het schilderen van het licht dat op vliegtuig van de ene hoek van het canvas naar de tegenovergestelde valt, alsof je de stroom van een rivier volgt. Elke keer zal een hoogtepunt optreden wanneer een vlak van richting verandert, zoals de hoek van een tafel of de rand van een gezicht.
Dit artikel verscheen oorspronkelijk in uitgifte 9 van Verf & amp; Trek tijdschrift. Koop hier een kopie
Gerelateerde artikelen:
De oorsprong van pin-up kunst kan worden getraceerd tot de late 19e eeuw, maar het werd meer wijdverspreid in de jaren 1940 en 1950, vaak op posters en agenda's. Het definiëren van kenmerken..
Het maken van Chiaroscuro Art gaat alles om het gebruik van de samenstelling van licht en schaduw om diepte te creëren, en nog belangrijker, stemming. In deze tutorial zullen we verdiepen in..
Een Mandelbulb is een driedimensionale fractal die steeds populairder wordt 3d kunst en VFX. In dit artikel loop i..
Adobe Capture CC is een fantastische app waarmee je lettertypen en kleuren kunt vinden door eenvoudigweg een foto te maken. Misschien vraagt u zich af welke lettertypen in uw favoriete ..
In deze tekening tutorial leer je Hoe te tekenen en te schilderen een zombie met behulp van Clip studio ve..
Geweldige kunstenaars zoals Rembrandt en Caravaggio injecteren hun kunstwerken met een beetje drama en intensiteit, waardoor stuk..
Degenen die realistisch schepselontwerpen maken met behulp van een mix van software - Zbrush, prachtige ontwerper, keyshot..
De volgende tips breken mijn proces af voor het animeren van BINK voor de opkomende webserie van Eric Miller Animation Studios. Bink is een nieuwsgierig klein zeevaartje dat is gevangen en na..