Licht is iets dat altijd schilders inspireert - of het de zon schijnt op de stenen van een gebouw of een bloem in een vaas die een zonneschijn vangen. In feite zou een vuilnisbak in een interessant licht een beter kunstwerk kunnen maken dan een mooi landschap in een saai licht.
Beafbeelding van licht met oliën kan een uitdaging zijn, maar het is altijd lonend. Het heeft meer te maken met tonen dan kleuren. Een juiste relatie krijgen tussen alle verschillende tonen van het schilderij is wat het lichteffect geloofwaardig maakt.
Een typische fout is om elementen in hun originele kleur te schilderen in plaats van de kleur die ze lijken te zijn - bijvoorbeeld een huis wit schilderen, terwijl het in feite nogal grijs uitziet terwijl het in de schaduw staat. Observeer goed en vergelijken voortdurend dingen in verband met anderen (is deze boom lichter dan het huis? Is het huis lichter dan de auto? Enz. ...).
Als algemene regel zijn de waarden dichter bij elkaar op de achtergrond, terwijl ze op de voorgrond meer in contrast zijn en de lichtste en donkerste tonen mogelijk zijn.
Met al dit in gedachten zijn hier een paar tips om u te helpen licht in uw olieverfschilderijen af te geven.
Om licht met oliën te schilderen, gebruik dan dikkere verf voor de lichte gebieden dan voor de donkere. Begin op een afgezwakt canvas of bord dat kan werken als je middelste toon. Op die manier zijn zowel lichte als donkere penseelstreken zichtbaar.
Verf dan dun de donkere gebieden, zorg ervoor dat een deel van de achtergrond nog steeds laat zien om het diepte te geven, bouwen dan geleidelijk lagen van lichtere kleuren met meer verf, afwerking met dikke impasto-markeringen voor de helderste hoogtepunten. Dit zal een sterk brandpunt creëren, omdat het oog van nature wordt aangetrokken tot de lichtste kleur en de dikste penseelstreken.
Een alternatief voor dik werken is om het canvas te bedekken met een lichte en warme achtergrond, zoals roze, bouwen dan donkerdere lagen, maar laat de achtergrond laten zien die wordt weergegeven voor de lichtste gebieden.
Dit is vergelijkbaar met de Aquarel techniek Dat gebruikt het wit van het papier als het wit in het schilderij. Uiteraard werkt het alleen als de kleur die u wilt bereiken de kleur van de achtergrond is. Deze techniek heeft misschien niet de impact van de Impasto, maar het heeft een delicate, etherische kwaliteit die heel goed werkt voor onderwerpen zoals zonsondergangen.
Licht bestaat alleen in contrast met donker. Wat je ook schildert, je zult waarschijnlijk er zeker van moeten zijn dat je veel donkere gebieden opneemt om je licht op te vallen. Wanneer je een element licht wilt maken, heb je twee keuzes: gebruik lichtere verf of maak zijn omgeving donkerder.
Hoogtepunten zijn leuk om te schilderen, dus de uitdaging is vaak om de schaduwen interessant te maken. Als je nauwlettend observeert, zie je dat ze veel subtiele nuances van licht in ze weerspiegelen, dus het is het beste om ze dun te houden, en mogelijk een deel van de grondkleur laten zien.
Beginners maken soms de klassieke fout van het denken licht is altijd geel, het plaatsen van dikke gele hoogtepunten overal, ongeacht of het zonlicht op blauwe zee of op een groene jumper valt. Maar licht kan niet op zichzelf worden geschilderd - het hangt af van de kleur van de elementen die het haalt.
De sleutel is om aannames te observeren en te vermijden. Het is ook verleidelijk om veel wit te gebruiken, maar soms maakt het de kleuren koeler en minder levendig. Gebruik het nodig minimum, vooral bij het schilderen van felrood om te voorkomen dat het roze wordt omdraaien.
Het licht zal alleen in een schilderij overtuigen als het schilderij als geheel wordt beschouwd. Probeer het pad van licht over het hele canvas weer te geven - zie wat het hangt, waar het loopt en houd het consistent. Het kan gemakkelijker zijn Groepselementen als massa's in plaats van als individuele objecten, hiervoor.
Focus op het schilderen van het licht dat op vliegtuig van de ene hoek van het canvas naar de tegenovergestelde valt, alsof je de stroom van een rivier volgt. Elke keer zal een hoogtepunt optreden wanneer een vlak van richting verandert, zoals de hoek van een tafel of de rand van een gezicht.
Dit artikel verscheen oorspronkelijk in uitgifte 9 van Verf & amp; Trek tijdschrift. Koop hier een kopie
Gerelateerde artikelen:
(Afbeelding Credit: Getty Images) Leren Hoe het lettertype in je Instagram Bio te veranderen is erg snel en gemakkeli..
Heb je nagedacht over de omvang van de CSS van je site? Als uw stijlblad ballonvaren is, kan dit de pagina-weergave uitstellen. ..
Webgl , dat op grote schaal wordt ondersteund in alle moderne browsers, kunt u werken met hardware-versnelde 3D-graph..
Zbrushcore ($ 149,95 voor een enkele gebruikerslicentie) is een vereenvoudigde versie van Zott dat die..
Het web zoals we het kennen, verandert voortdurend en evoluerend. Wat we ons nog kunnen herinneren als een eenvoudig en rechtlijn..
Adobe lanceert een nieuwe reeks video-tutorials die vandaag de dag wordt genoemd, waardoor u wilt schetsen hoe u specifieke ontwerpprojecten kunt maken met behulp van verschillende ..
Kunst gaat niet alleen over het maken, het gaat ook om het delen. Zodra je een mooi werk hebt gemaakt waar je trots op bent, is het alleen maar natuurlijk dat je wilt dat anderen het ook zull..
Houdini is een krachtig beest, met tools voor het bouwen van VFX die wordt gebruikt in veel Hollywood-films. Maar de initiële leercurve is steil, dus we hebben deze lijst met tutorials gecom..