Lyset er noe som alltid inspirerer malere - enten det er solen skinner på steinene i en bygning eller en blomst i en vase som fanger en solstråle. Faktisk kan en søppelbøtte i et interessant lys gjøre et bedre kunstverk enn et vakkert landskap i et kjedelig lys.
Skildrer lys med oljer kan være utfordrende, men det er alltid givende. Det har mer å gjøre med toner enn farger. Å få et riktig forhold mellom alle de forskjellige tonene i maleriet, er det som vil gjøre den lette effekten troverdig.
En typisk feil er å male elementer i sin opprinnelige farge i stedet for fargen de ser ut til å være - for eksempel maleri et hus hvitt, mens det faktisk ser ganske grått ut som det står i skyggen. Vær oppmerksom på godt og stadig sammenligne ting i forbindelse med andre (er dette treet lettere enn huset? Er huset lettere enn bilen? Etc ...).
Som hovedregel er verdiene nærmere i bakgrunnen, mens de i forgrunnen er mer kontrastert og kan vise frem de letteste og mørkeste tonene.
Med alt dette i tankene, er det noen få tips for å hjelpe deg med å skildre lys i oljemaleriene dine.
For å male lys med oljer, bruk tykkere maling for lysområdene enn for de mørke. Start på et tonet lerret eller bord som kan fungere som midt tone. På den måten vil både lette og mørke brushstrokes være synlige.
Deretter tynn maler de mørkere områdene, og sørg for at noe av bakgrunnen fortsatt vises gjennom for å gi den dybde, så gradvis bygge lag med lettere farger med mer maling, etterbehandling med tykke impasto-merker for de lyseste høydepunktene. Dette vil skape et sterkt fokuspunkt, da øyet er naturlig tiltrukket av den letteste fargen og de tykkeste brushstrokes.
Et alternativ til å virke tykt er å dekke lerretet med en lys og varm bakgrunn, for eksempel rosa, og deretter bygge mørkere lag, men la bakgrunnen vise seg for de letteste områdene.
Dette ligner på Akvarell teknikk som bruker den hvite av papiret som det hvite i maleriet. Tydeligvis fungerer det bare hvis fargen du vil oppnå, er fargen på bakgrunnen. Denne teknikken har kanskje ikke virkningen av impasto, men den har en delikat, eterisk kvalitet som fungerer veldig bra for fag som solnedganger.
Lyset eksisterer bare i kontrast til mørk. Uansett hva du maler, må du nok sørge for at du inkluderer mange mørke områder for å få lyset ditt til å skille seg ut. Når du vil gjøre et element lighter, har du to valg: Bruk lettere maling eller gjør det omgivende mørkere.
Høydepunkter er morsomme å male, så utfordringen er ofte å gjøre skyggene interessante. Hvis du observerer tett, vil du se at de inneholder mange subtile nyanser av lys reflektert i dem, så det er best å holde dem tynne, og muligens la noe av bakken fargeprogrammet gjennom.
Nybegynnere gjør noen ganger den klassiske feilen med å tenke lyset, er alltid gul, å sette tykke gule høydepunkter overalt, uavhengig av om sollyset faller på blått hav eller på en grønn jumper. Men lyset kan ikke males på egen hånd - det avhenger av fargen på elementene den treffer.
Nøkkelen er å observere og unngå antagelser. Det er også fristende å bruke mye hvitt, men noen ganger vil det gjøre fargene kjøler og mindre levende. Bruk minimum nødvendig, spesielt når du maler lyse rødt for å unngå å slå den rosa.
Lyset vil bare være overbevisende i et maleri hvis maleriet anses som en helhet. Prøv å skildre lysbanen over hele lerretet - se hva det treffer, hvor det går, og hold det konsistent. Det kan være lettere å gruppeelementer som masser heller enn som individuelle objekter, for dette.
Fokus på å male lyset som faller på fly fra et hjørne av lerretet til motsatt, som om du følger strømmen av en elv. Et høydepunkt vil skje hver gang et fly endrer retning, for eksempel hjørnet av et bord eller kanten av et ansikt.
Denne artikkelen opprinnelig oppstod i utgave 9 av Maling & amp; Tegne magasin. Kjøp en kopi her .
Relaterte artikler:
[1. 3] (Bilde Kreditt: Matt Smith) Vil du vite hvordan du lager en meme i Photoshop? Denne veiledningen er her for å ..
[1. 3] (Bilde Kreditt: Matt Crouch) Reager våren kan hjelpe deg med animasjoner, som er notorisk vanskelig å impleme..
Hvis du har mestret Hvordan tegne en hund , du vil bli tilgitt for å tro at du enkelt ville kunne tegne en ulv også. Mens du er i stand ti..
[1. 3] I de siste tre årene har jeg brukt grafitt som et medium for illustrasjon, først bare med mekaniske blyanter, deretter de..
[1. 3] I denne opplæringen skal jeg dele teknikkene og metodene jeg bruker til å lage hardoverflatemodeller i 3DS Max. ..
[1. 3] Bruke Dome Lights har vært en av de største fremskrittene i CGI-opprettelsen de siste tiårene. Bading av en scene fra al..
Maleri med oljer er en spennende måte å skape kunst på. Imidlertid kan mange mennesker bli skremt av oljemalingens medium, når det faktisk gir den ideelle måten å lære - som selvfølge..
[1. 3] Side 1 av 2: Side 1 Side 1 Side 2 ..