Rita på kraften i kontrast i Art

Jan 27, 2026

Hur

Att lära sig att använda kontrast i konst kommer att omvandla dina projekt och hur du arbetar. Min favorit aspekt att arbeta med i konst är kontrast. Detta uppstår vanligtvis när man arbetar med färg genom nyans, mättnad och värde. Eftersom vi arbetar med pennor, kan vi inte utnyttja kontrast med nyans och mättnad. Istället är vi tvungna att arbeta med värde kontrast och det är nyckeln till att skapa en ritning och illustration som är lätt för tittaren att navigera.

Vi kan arbeta inom värdesgränserna genom att koncentrera sig på kontrastnivån i ritningens detalj, fokus och kantkontroll. Detta kan implementeras genom något så enkelt som en mörk till ljusgradering. Det mänskliga ögat tenderar att lockas till höga kontrastnivåer: Tänk på detta när du lägger till dina ljusa och mörka värden.

Se till att du har rätt verktyg för att dra kontrast med Bästa pennor runt omkring. Och för mer teckningsråd, kolla in det här inlägget på hur man ritar .

01. Skapa en kontaktpunkt

Jag försöker skapa en kontaktpunkt i det mesta av mitt arbete, som är starkt på hög kontrast, och då kommer resten av ritningen att vara mer subtil och har färre värdeförskjutningar. Detta kommer att skapa en plats av intresse och en grund för dig att bygga dina kontrasterande värden. Observera att med en subtil kontrast kan vara lika med att användas när den används korrekt. Du kommer att lära dig detta när du experimenterar och den här avbetalningen är avsedd att hjälpa till att förstå vikten av kontrast och hur man sätter sin förmåga att skapa engagerande och kraftfullt arbete.

02. Förstå hög och låg kontrast

Det är viktigt att först känna skillnaden mellan låg och hög kontrast, och när du ska använda dem. Låg kontrast har vanligtvis liknande omgivande värden mellan ämnen och kan till och med blandas ihop. Hög kontrast har en stark skillnad i värde och lockar betraktarens öga som en intressepunkt.

03. Starta lättare på något sätt

Oavsett om du vill lägga till hög eller låg kontrast till din ritning, rekommenderar jag att det är lätt att hålla det ljuset på något sätt. Att ha en bättre grund upplagd för att bestämma vilken riktning som ska gå över hela kompositionen, hjälper till att hålla dina värden i kontroll.

04. Separat form med kontrast

Att ha ett mörkt värde som skjuts upp mot ett lättare värde kommer att separera de två formerna till visningsögonet. Detta kan vara ett verktyg i ditt arbete när du försöker bättre separata former och särskilja ämnesfrågor. Att ha en effektiv användning av kontrast kommer att skapa ett stycke som är lättare att läsa.

05. Direkt ögat

Med hjälp av kontrast kan du styra hur tittaren kommer att se din ritning och där deras öga kommer att riktas. Genom att skapa en källa till

Välplacerad hög kontrast, du skapar också en källa av intresse som kan vara kontaktpunkten för biten helt enkelt på grund av kontrasten.

06. Sluta djärvt genom att trycka på dina mörka värden

När du har byggt upp din ritning med värden, bör du veta var dina högsta kontrast är. Men om du vill skapa en djärv finish, ta en penna med ett högre antal på B-skalan och slå upp dina mörka värden för att köra den extra delen av kontrast.

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 180 av Imaginefx , världens bästsäljande tidning för digitala konstnärer. Köp utgåva 180 eller Prenumerera på Imaginefx .

Läs mer:

21 otroligt realistiska penna ritningar
De 12 bästa teckningsböckerna
Rita Disney-tecken med dessa gratis Pro-klasser

Rita på kraften i kontrast i Art

01. Skapa en kontaktpunkt

02. Förstå hög och låg kontrast

03. Starta lättare på något sätt

04. Separat form med kontrast

05. Direkt ögat

06. Sluta djärvt genom att trycka på dina mörka värden

Hur - Mest populära artiklar

Hur man ritar Asuka från Neon Genesis Evangelion

En guide till Googles molnsyn

14 ZBRUSH WORKFLOW TIPS

Hur man skapar en autentisk manga-komiskremsa

Måla på ett 3D-nät med ZBRUSHCORESs polyftesverktyg

Skapa en stänk effekt i realflow

Hur man gör en fotorealistisk himmel

Skapa sensationella solnedgångar i Photoshop

Kategorier