Farge er en av de viktigste elementene i fotografering, men også en av de vanskeligste å lære å bruke på bildene dine. I motsetning til [1. 3] kontrollere kameraet ditt , det er ikke en mekanisk ferdighet som du kan mestre med litt praksis. Farge tar teorien å forstå - så la oss komme i gang.
Hvorfor fargene betyr noe
Mennesker kan skille rundt en million forskjellige farger, Og de er en stor del av hvordan vi ser verden. Subtile endringer i fargen på en persons ansikt er en del av det som lar oss få vite om de er glade, flau eller sint, for eksempel.
Men farger er ikke bare en funksjonell ting. Det menneskelige samfunn legger stor følelsesmessig mening på forskjellige farger. Det er et helt psykologiområde viet til å studere hvordan ting som fargen på rommet vi er i, kan påvirke våre stemninger og holdninger. Varmere bilder virker mer innbydende, mens kaldere, Bluer-bilder har en annen, mer standoffisk stemning.
Og selvfølgelig ser interessante farger bare bra ut. Whys er sannsynligvis dypt i vår genetiske kode, men det er virkelig noe spesielt med den dype oransje av en solnedgang, og noen farger ser bare bedre sammen enn andre. Et bilde som er en mishmash av sammenstøtende farger, er ikke så behagelig for øyet som noe med komplementære blues og gull.
Hvis alt dette høres litt wishy-washy, vel, det er det. Mye av hvordan farge oppfattes er ned til kulturelle forutsetninger og kontekst. Rød kan være både avslappende og advarsel, et symbol på kjærlighet eller sinne. Likevel er det viktig å forstå at fargene i bildene dine betyr noe - og at du kan kontrollere dem for å få bedre bilder.
Komponentene i farger
Det er noen forskjellige fargemodeller, men den som er mest nyttig for fotografering, kalles HSL. Det er forskjellig fra Primær / sekundær / tertiær fargemodell som du sikkert lærte om i skolen .
I HSL har hver farge tre nøkkelkomponenter: dens hue (eller farge), dens metning (eller hvor intens fargen er), og dens luminans (eller hvor lys fargen er).
Hue.
Hue er ganske intuitivt: det er grunnfargen. Hue er normalt beskrevet ved hjelp av et fargehjul som går fra rødt (0º) gjennom gul (60º), grønn (120º), cyan (180º), blå (240º), magenta (300º) og tilbake til rød (360º).
Metning
Metning er om hvor intens en farge er. Mer intense farger er mer mettet, mens mindre intense farger er mindre mettet. I Photoshop og de fleste bilderedigeringsprogrammer, uttrykkes fargemetningen normalt som en prosentandel.
Luminans (eller lysstyrke)
Luminans eller lysstyrke er hvor lyst eller mørkt en farge er. For eksempel kan røde være en lys nesten rosa eller en mørk marun, avhengig av luminansen.
Bruker HSL.
Selv om langt fra en perfekt modell av farge for alt, er HSL flott for fotografer, da det gir oss en måte å vurdere farger individuelt eller sammen. Mange vanlige fargeskjemaer er basert på Hue Color Wheel:
- Analoge farger er de som sitter ved siden av hverandre, som rød og oransje, blå og cyan, eller blå og grønn.
- Komplementære farger er de som sitter rett overfor hverandre, som gul og blå og rød og cyan.
Og så er det mer avanserte fargeskjemaer, som triadisk, kvadratisk og splittet komplementær, som vi vil forlate for en annen artikkel.
Bruke farger i bildene dine
Nå som du har en forståelse av det grunnleggende av fargeteori, la oss se på det i praksis.
Monokrome bilder
Monokrome bilder er de som består av en enkelt fargetone, med variasjoner i metning og lysstyrke. Svarte og hvite bilder er de klassiske "monokrome" bildene, men du kan ha monokrome bilder av hvilken som helst farge.
Også, selv svart-hvite bilder kan ha et snev av farge til dem. Avhengig av utviklingsprosessen kan filmutskrifter være litt varm (sepia) eller litt kald (cyanotype).
Emulerende disse prosessene i Photoshop er en fin måte å subtly endre stemningen til bildene dine.
Tonale bilder
Tonalbilder bruker analoge farger, som er farger som sitter ved siden av hverandre på fargeskiven.
Grønn og blå, med kanskje litt gul, er en veldig vanlig - spesielt med landskapsbilder. Fargene vises ofte sammen i naturen, så de er enkle å jobbe med.
Men med det som er sagt, er tonale bilder ikke begrenset til naturen. Se deg rundt og du kan finne muligheter i enkle gatescener. Bildet over bruker Browns-eller egentlig, appelsiner og gule.
Komplementære bilder
Komplementære farger gjør for noen av de beste bildene.
Det klassiske eksempelet er en oransje solnedgang over et mørkblått hav, men se på fargehjulet, og du vil se at du har et dusin eller så mulige sammenkoblinger. Bare sjekk ut hvordan greenene fungerer med Magentas i dette bildet - det er fantastisk.
Sette fargeteori i praksis
Når du forstår hvordan fargen kan fungere i bildene dine, legger neste del i praksis i den virkelige verden.
Dessverre kan det ta mye arbeid for å finne situasjoner med store fargepaletter. De fleste potensielle scener er bare ikke sammensatt av perfekt komplementære farger. De er et eklektisk rot av noe og alt.
Det er imidlertid noen få triks som du kan bruke til å øke sjansene dine for å finne dem:
Været er din venn . Grå dager, tåke, tungt regn, snø og andre typer vær kan alle desaturate en scene og knytte alt sammen.
Soloppgang, solnedgang, og timene rundt dem er flotte tider å ta bilder . Blues, røde og appelsiner som du får fra solen (avhengig av nøyaktig tid) er enkle å jobbe med.
Hold øye med og bære en telefoto linse . Selv i en travel scene, kan det være elementer som har analoge eller komplementære farger du kan fotografere.
Og selv når du finner en god fargebilde, Fangst det i kameraet er bare halvparten av arbeidet . Gode bilder tar alltid en slags postproduksjon , spesielt hvis du vil understreke fargene.
Noen av de tingene du kan gjøre er:
- Fjern-eller desaturate-elementer med virkelig distraherende eller sammenstøtende farger.
- Bruk gradientlag og andre verktøy til "Color Grade" bildet slik at fargene er nærmere sammen.
- Og i mange tilfeller kan du Konverter bildet til svart og hvitt - Selv om det bringer med det et annet sett med hensyn.
Men som alt i fotografering, Det er ikke noe alternativ til å ta tak i kameraet ditt, gå ut av døren, og skyte mange bilder med intensjon . Du har nå nok av en forståelse av grunnleggende om fargeteori for å se etter muligheter til å bruke den. Den beste måten å lære mer på er å gjøre.
I SLEKT: Hvordan utvikle et bedre øye for å ta gode bilder
