Warna adalah salah satu elemen paling penting dari fotografi, tetapi juga salah satu yang paling canggung untuk mempelajari cara menggunakan foto Anda. Tidak seperti Mengontrol kamera Anda , Ini bukan keterampilan mekanis yang dapat Anda kuasai dengan sedikit latihan. Warna mengambil teori untuk memahami - jadi mari kita mulai.
Kenapa warnanya penting
Manusia dapat membedakan sekitar satu juta warna berbeda, Dan mereka adalah bagian besar dari bagaimana kita melihat dunia. Perubahan halus dalam warna wajah seseorang adalah bagian dari apa yang memberi tahu kita jika mereka bahagia, malu, atau marah, misalnya.
Tetapi warna bukan hanya hal yang fungsional. Masyarakat manusia menempatkan makna emosional yang besar pada warna yang berbeda. Ada seluruh bidang psikologi Dikhusui untuk mempelajari bagaimana hal-hal seperti warna ruangan kita dapat memengaruhi suasana hati dan sikap kita. Foto-foto yang lebih hangat tampaknya lebih mengundang, sementara gambar lebih dingin, Bluer memiliki getaran yang berbeda, lebih standooffish.
Dan tentu saja, warna-warna menarik hanya terlihat bagus. Whys mungkin jauh dalam kode genetik kita, tetapi benar-benar ada sesuatu yang istimewa tentang jeruk matahari terbenam, dan beberapa warna hanya terlihat lebih baik daripada yang lain. Sebuah foto yang merupakan mishmash warna-warna bentrok tidak begitu menyenangkan bagi mata sebagai sesuatu dengan blues dan emas komplementer.
Jika semua ini terdengar sedikit diminum, yah, itu. Banyak warna yang dirasakan mengalami prekonsepsi dan konteks budaya. Merah bisa rileks dan peringatan, simbol cinta atau kemarahan. Namun, penting untuk memahami bahwa warna dalam gambar Anda penting - dan Anda dapat mengendalikannya untuk mendapatkan foto yang lebih baik.
Komponen warna
Ada beberapa model warna yang berbeda, tetapi yang paling berguna untuk fotografi disebut HSL. Itu berbeda dari Model warna primer / sekunder / tersier yang mungkin Anda pelajari di sekolah .
Dalam HSL, setiap warna memiliki tiga komponen utama: rona (atau warna), saturasi (atau seberapa kuat warnanya), dan pencahayaannya (atau seberapa cerah warnanya).
Warna
Hue cukup intuitif: Ini warna dasar. Hue biasanya dijelaskan menggunakan roda warna yang berubah dari merah (0º) melalui kuning (60º), hijau (120º), cyan (180º), biru (240º), magenta (300º), dan kembali ke merah (360º).
Kejenuhan
Saturasi adalah tentang seberapa kuat warnanya. Warna yang lebih intens lebih jenuh, sementara warna yang kurang intens kurang jenuh. Di Photoshop dan sebagian besar program pengeditan gambar, saturasi warna biasanya dinyatakan sebagai persentase.
Luminance (atau kecerahan)
Luminance atau kecerahan adalah betapa cerah atau gelapnya warna. Misalnya, Reds bisa menjadi hampir merah muda yang cerah atau merah marun tergantung pada luminance.
Menggunakan HSL
Meskipun jauh dari model warna yang sempurna untuk semuanya, HSL sangat bagus untuk fotografer, karena memberi kita cara mempertimbangkan warna secara individual atau bersama. Banyak skema warna umum didasarkan pada Roda Warna Hue:
- Warna analog adalah yang duduk di samping satu sama lain, seperti merah dan oranye, biru dan cyan, atau biru dan hijau.
- Warna komplementer adalah yang duduk tepat di seberang satu sama lain, seperti kuning dan biru dan merah dan cyan.
Dan kemudian ada skema warna yang lebih canggih, seperti triadic, kuadrat, dan split komplementer, yang akan kami tinggalkan untuk artikel lain.
Menggunakan warna dalam gambar Anda
Sekarang Anda memiliki pemahaman tentang dasar-dasar teori warna, mari kita lihat dalam praktiknya.
Gambar monokrom.
Gambar monokrom terdiri dari satu rona, dengan variasi saturasi dan kecerahan. Gambar hitam-putih adalah foto "monokrom" klasik, tetapi Anda dapat memiliki gambar monokrom dengan warna apa pun.
Juga, bahkan gambar hitam-putih dapat memiliki sentuhan warna bagi mereka. Tergantung pada proses pengembangan, cetakan film bisa sedikit hangat (sepia) atau sedikit dingin (cyanotipe).
Meniru proses ini di Photoshop adalah cara yang bagus untuk mengubah suasana gambar Anda.
Gambar Tonal
Gambar Tonal menggunakan warna-warna analog, yang merupakan warna yang duduk di samping satu sama lain pada roda warna.
Hijau dan biru, dengan mungkin sedikit kuning, adalah yang sangat umum - terutama dengan gambar lanskap. Warna-warna sering muncul bersama di alam, jadi mudah untuk dikerjakan.
Tetapi dengan itu dikatakan, gambar Tonal tidak terbatas pada alam. Lihatlah ke sekeliling dan Anda dapat menemukan peluang dalam adegan jalan sederhana. Foto di atas menggunakan Browns - atau benar-benar, jeruk dan kuning.
Gambar komplementer
Warna komplementer membuat beberapa gambar terbaik.
Contoh klasik adalah matahari terbenam oranye di atas laut biru gelap, tetapi lihat roda warna dan Anda akan melihat bahwa Anda memiliki selusin pasangan yang mungkin. Lihat saja bagaimana sayuran berjalan dengan magentas dalam tembakan ini - itu menakjubkan.
Menempatkan teori warna ke dalam praktik
Setelah Anda memahami bagaimana warna dapat bekerja di gambar Anda, bagian selanjutnya adalah mempraktikkannya di dunia nyata.
Sayangnya, dapat mengambil banyak pekerjaan untuk menemukan situasi dengan palet warna yang bagus. Sebagian besar adegan potensial tidak terdiri dari warna-warna komplementer sempurna. Mereka adalah kekacauan eklektik apa pun dan segalanya.
Namun, ada beberapa trik yang dapat Anda gunakan untuk meningkatkan peluang Anda untuk menemukannya:
Cuacanya adalah temanmu . Hari-hari abu-abu, kabut, hujan lebat, salju, dan jenis cuaca lainnya semua dapat menghilangkan adegan dan mengikat semuanya bersama.
Matahari terbit, matahari terbenam, dan jam-jam di sekitar mereka adalah saat-saat yang bagus untuk mengambil foto . The Blues, Reds, dan Jeruk yang Anda dapatkan dari matahari (tergantung pada waktu yang tepat) mudah digunakan.
Mengawasi dan membawa lensa telefoto . Bahkan dalam adegan yang sibuk, bisa ada elemen yang memiliki warna analog atau komplementer yang dapat Anda foto.
Dan bahkan ketika Anda menemukan kesempatan foto warna yang bagus, menangkapnya di kamera hanya setengah dari pekerjaan . Gambar-gambar hebat selalu mengambil semacam pasca produksi , terutama jika Anda ingin menekankan warna.
Beberapa hal yang dapat Anda lakukan adalah:
- Hapus-atau Desaturate-Elements dengan warna yang sangat mengganggu atau bentrok.
- Gunakan Lapisan Gradien dan alat lain untuk "Kelas warna" gambar sehingga warnanya lebih dekat bersama.
- Dan dalam banyak kasus, Anda bisa Konversikan foto menjadi hitam dan putih -Although yang membawa dengan serangkaian pertimbangan yang berbeda.
Tapi seperti semuanya dalam fotografi, Tidak ada alternatif untuk meraih kamera Anda, keluar dari pintu, dan memotret banyak gambar dengan niat . Anda sekarang memiliki cukup pemahaman tentang dasar-dasar teori warna untuk mencari peluang untuk menggunakannya. Cara terbaik untuk mempelajari lebih lanjut adalah dengan melakukan.
TERKAIT: Cara mengembangkan mata yang lebih baik untuk mengambil foto yang bagus
