Kleur is een van de belangrijkste elementen van de fotografie, maar ook een van de meest lastige om te leren hoe om te gebruiken in uw foto's. in tegenstelling tot het beheersen van uw camera , Het is niet een mechanische vaardigheid die je kunt beheersen met een beetje oefening. Color neemt theorie te begrijpen-dus laten we aan de slag.
Waarom Color Matters
Mensen kunnen onderscheiden ongeveer een miljoen verschillende kleuren, en ze zijn een groot deel van de manier waarop we de wereld zien. Subtiele veranderingen in de kleur van iemands gezicht maken deel uit van wat laat het ons weten als ze gelukkig zijn, in verlegenheid gebracht, of boos, bijvoorbeeld.
Maar de kleuren zijn niet alleen een functioneel ding. De menselijke samenleving plaatst enorme emotionele betekenis van verschillende kleuren. Er is een hele gebied van de psychologie gewijd aan het bestuderen hoe dingen zoals de kleur van de kamer we in kunnen invloed hebben op onze stemmingen en attitudes. Warmer foto's lijken meer uitnodigend, terwijl het kouder, blauwer beelden hebben een andere, meer afstandelijk vibe.
En natuurlijk, interessante kleuren gewoon goed uitzien. De waaroms zijn waarschijnlijk diep in onze genetische code, maar er is echt iets bijzonders aan de diep oranje van een zonsondergang, en sommige kleuren kijk maar beter samen dan anderen. Een foto die is een mengelmoes van botsende kleuren is gewoon niet zo lust voor het oog als iets met complementaire blues en goud.
Als dit alles een beetje slap klinkt, nou ja, het is. Een groot deel van de manier waarop kleur wordt ervaren is te danken aan de culturele vooroordelen en context. Rood kan zowel ontspannend en waarschuwing, een symbool van de liefde of van woede. Toch is het belangrijk om te begrijpen dat de kleuren in uw afbeeldingen toe-en dat je ze kunt controleren om betere foto's maken.
De Componenten van Kleuren
Er zijn een paar andere kleur modellen, maar degene die het meest nuttig zijn voor fotografie wordt geroepen HSL. Het is anders dan de Primaire / secundaire / tertiaire kleur model dat u waarschijnlijk geleerd over op school .
In HSL, elke kleur heeft drie belangrijke componenten: de Tint (of kleur), de verzadiging (of hoe intenser de kleur is), en de luminantie (of hoe helder de kleur is).
Tint
Hue is vrij intuïtief: Het is de basiskleur. Tint wordt gewoonlijk beschreven onder gebruikmaking van een kleurenwiel dat gaat van rood (0 °) tot geel (60 °), groen (120 °), cyaan (180 °), blauw (240º), magenta (300º) en terug naar rood (360 °).
Verzadiging
Verzadiging is over hoe intens een kleur is. Meer intense kleuren meer verzadigd, terwijl minder intense kleuren minder verzadigd zijn. In Photoshop en de meeste beeldbewerkingsprogramma's, wordt kleurverzadiging gewoonlijk uitgedrukt als een percentage.
Luminantie (of helderheid)
Luminantie of helderheid is hoe licht of donker een kleur is. Zo kan bijvoorbeeld rood een heldere bijna-roze of een donker kastanjebruin, afhankelijk van de helderheid zijn.
Met behulp van HSL
Hoewel verre van een perfecte model van kleur voor alles, HSL is ideaal voor fotografen, want het geeft ons een manier om overweegt kleuren individueel of samen. Veel voorkomende kleuren zijn gebaseerd op de tint kleurenwiel:
- Analoge kleuren zijn degenen die naast elkaar, zoals rood en oranje, blauw en cyaan, of blauw en groen te zitten.
- Complementaire kleuren zijn degenen die direct zitten tegenover elkaar, zoals geel en blauw en rood en cyaan.
En dan zijn er nog meer geavanceerde kleurenschema's, zoals triadic, kwadratische, en split complementaire, die vertrekken we voor een ander artikel.
Kleuren gebruiken in uw afbeeldingen
Nu dat u een greep van de basisprincipes van kleur theorie, blik laten we naar het in de praktijk.
monochrome afbeeldingen
Monochrome afbeeldingen zijn die bestaan uit een enkele tint, met variaties in verzadiging en helderheid. Black-and-White Images zijn de klassieke "MONOCHROOM" -foto's, maar u kunt monochrome afbeeldingen van elke kleur hebben.
Ook kunnen zelfs zwart-en-witte afbeeldingen een vleugje kleur hebben. Afhankelijk van het ontwikkelingsproces kunnen filmafdrukken licht warm zijn (sepia) of enigszins koud (cyanotype).
Het emuleren van deze processen in Photoshop is een geweldige manier om de sfeer van uw afbeeldingen subtiel te wijzigen.
Tonale afbeeldingen
Tonale afbeeldingen gebruiken analoge kleuren, die kleuren zijn die naast elkaar zitten op het kleurenwiel.
Groen en blauw, met misschien een beetje geel, is een heel gewone één-vooral met landschapsbeelden. De kleuren verschijnen vaak samen in de natuur, dus ze zijn gemakkelijk mee te werken.
Maar met dat gezegd zijnde, zijn tonale afbeeldingen niet beperkt tot de natuur. Kijk rond en je kunt kansen vinden in eenvoudige straattaferelen. De bovenstaande foto maakt gebruik van browns-of echt, sinaasappels en geel.
Complementaire afbeeldingen
Complementaire kleuren zorgen voor enkele van de beste afbeeldingen.
Het klassieke voorbeeld is een oranje zonsondergang over een donkerblauwe zee, maar kijk naar het kleurwiel en je zult zien dat je een dozijn of zo mogelijke combinaties hebt. Bekijk gewoon hoe de greens met de Magentas in deze shot werken - het is verbluffend.
Kleurentheorie in de praktijk brengen
Zodra u begrijpt hoe kleur kan werken in uw afbeeldingen, wordt het volgende deel het in de praktijk in de echte wereld.
Helaas kan het veel werk hebben om situaties te vinden met geweldige kleurenpaletten. De meeste potentiële scènes zijn gewoon niet samengesteld uit perfect complementaire kleuren. Ze zijn een eclectische puinhoop van alles en alles.
Er zijn echter een paar trucjes die u kunt gebruiken om uw kansen om ze te vinden:
Het weer is je vriend . Grijze dagen, mist, zware regen, sneeuw en andere soorten weer kunnen allemaal een scène desatureren en alles samen binden.
Zonsopgang, zonsondergang, en de uren om hen heen zijn geweldige tijden om foto's te maken . De blues, rood en sinaasappels die je van de zon krijgt (afhankelijk van de exacte tijd) zijn gemakkelijk mee te werken.
In de gaten houden en draag een telefoto-lens . Zelfs in een drukke scène kunnen er elementen zijn die analoog of complementaire kleuren hebben die u kunt fotograferen.
En zelfs als je een geweldige kleurenfoto kans vindt, het vastleggen van het in-camera is slechts de helft van het werk . Geweldige afbeeldingen nemen altijd een soort postproductie , vooral als u de kleuren wilt benadrukken.
Sommige dingen die je kunt doen zijn:
- Verwijder of desaturaat-elementen met echt afleidende of botsende kleuren.
- Gebruik gradiëntlagen en andere hulpmiddelen om de afbeelding te "kleurenklasse" zodat de kleuren dichter bij elkaar zijn.
- En in veel gevallen kunt u Converteer de foto naar zwart en wit -Hoewel dat een andere reeks overwegingen met zich meebrengt.
Maar zoals alles in fotografie, Er is geen alternatief voor het grijpen van je camera, op weg naar de deur en het fotograferen van veel foto's met intentie . U hebt nu genoeg van een begrip van de basisprincipes van de kleurtheorie om op zoek te gaan naar kansen om het te gebruiken. De beste manier om meer te leren is door te doen.
VERWANT: Hoe een beter oog te ontwikkelen voor het maken van goede foto's
