La couleur est l'un des éléments les plus importants de la photographie, mais aussi l'un des plus maladroits d'apprendre à utiliser dans vos photos. contrairement à Contrôler votre appareil photo , ce n'est pas une compétence mécanique que vous pouvez maîtriser avec un peu de pratique. La couleur prend la théorie pour comprendre - alors commençons.
Pourquoi la couleur compte
Les humains peuvent distinguer environ un million de couleurs différentes, Et ils sont une grande partie de la façon dont nous voyons le monde. Les changements subtils de la couleur du visage de quelqu'un font partie de ce qui nous permet de savoir s'ils sont heureux, embarrassés ou en colère, par exemple.
Mais les couleurs ne sont pas juste une chose fonctionnelle. La société humaine place une énorme sens émotionnelle sur différentes couleurs. Il y a tout un champ de psychologie consacré à l'étude de la couleur de la pièce de la pièce que nous pouvons affecter nos humeurs et nos attitudes. Les photos plus chaudes semblent plus invitantes, tandis que les images plus froides, BLUER ont une ambiance différente et plus constante.
Et bien sûr, des couleurs intéressantes ont juste l'air bien. Les whys sont probablement profonds dans notre code génétique, mais il y a vraiment quelque chose de spécial sur l'orange profonde d'un coucher de soleil, et certaines couleurs ont juste l'air mieux ensemble que d'autres. Une photo qui est une mishmash de couleurs d'affichage, n'est tout simplement pas aussi agréable à l'œil comme quelque chose avec des bleus complémentaires et des or.
Si tout cela semble un peu sifflement, eh bien, c'est. Beaucoup de la façon dont la couleur est perçue est à la hauteur des idées et du contexte culturelles. Le rouge peut être à la fois relaxant et avertissement, symbole de l'amour ou de la colère. Néanmoins, il est important de comprendre que les couleurs de vos images comptent - et que vous pouvez les contrôler pour obtenir de meilleures photos.
Les composants des couleurs
Il y a quelques modèles de couleurs différents, mais celui qui est le plus utile pour la photographie s'appelle HSL. C'est différent de la Modèle de couleur primaire / secondaire / tertiaire que vous avez probablement appris à l'école .
Dans HSL, chaque couleur comporte trois composants clés: sa teinte (ou sa couleur), sa saturation (ou quelle est la couleur de la couleur) et sa luminance (ou quelle est la couleur de la couleur).
Teinte
Hue est assez intuitive: c'est la couleur de base. La teinte est normalement décrite à l'aide d'une roue de couleur qui passe de rouge (0º) à la jaune (60º), au vert (120º), en cyan (180º), en bleu (240º), Magenta (300º) et dos à rouge (360º).
Saturation
La saturation est sur la manière dont une couleur est intense. Les couleurs plus intenses sont plus saturées, tandis que des couleurs moins intenses sont moins saturées. Dans Photoshop et la plupart des programmes d'édition d'images, la saturation des couleurs est normalement exprimée en pourcentage.
Luminance (ou luminosité)
La luminance ou la luminosité est la couleur brillante ou sombre d'une couleur. Par exemple, les rouges peuvent être un brillant presque rose ou une marron sombre en fonction de la luminance.
En utilisant hsl
Bien que loin d'un modèle de couleur parfait pour tout, HSL est idéal pour les photographes, car cela nous donne une façon de considérer les couleurs individuellement ou ensemble. De nombreux schémas de couleurs communs sont basés autour de la roue de couleur HUE:
- Les couleurs analogues sont celles qui s'assoient côte à côte, comme rouge et orange, bleu et cyan, ou bleu et vert.
- Les couleurs complémentaires sont celles qui s'assoient directement opposées, comme le jaune et le bleu et le rouge et le cyan.
Et puis il existe des schémas de couleurs plus avancés, tels que triadic, quadratique et divisé complémentaire, que nous allons laisser pour un autre article.
Utiliser des couleurs dans vos images
Maintenant que vous avez la compréhension des bases de la théorie des couleurs, regardons-la dans la pratique.
Images monochromes
Les images monochromes sont constituées d'une seule teinte, avec des variations de saturation et de luminosité. Les images en noir et blanc sont les photos classiques "monochromes", mais vous pouvez avoir des images monochromes de toutes les couleurs.
En outre, même des images en noir et blanc peuvent avoir une touche de couleur pour eux. Selon le processus de développement, les impressions de films pourraient être légèrement chaudes (sépia) ou légèrement froid (cyanotype).
L'émulation de ces processus dans Photoshop est un excellent moyen de modifier subtilement l'ambiance de vos images.
Images tonales
Les images tonales utilisent des couleurs analogues, qui sont des couleurs qui s'assoient côte à côte sur la roue de couleur.
Vert et bleu, avec peut-être un peu de jaune, est une très courante, en particulier avec des images paysagères. Les couleurs apparaissent souvent ensemble dans la nature, elles sont donc faciles à utiliser.
Mais avec cela étant dit, des images tonales ne sont pas limitées à la nature. Regardez autour de vous et vous pouvez trouver des opportunités dans des scènes de rue simples. La photo ci-dessus utilise des bruns - ou vraiment, oranges et jaunes.
Images complémentaires
Les couleurs complémentaires font pour certaines des meilleures images.
L'exemple classique est un coucher de soleil orange sur une mer bleu foncé, mais regardez la roue de couleur et vous verrez que vous avez une douzaine d'accompagnements possibles. Découvrez simplement la façon dont les verts fonctionnent avec les magentas dans ce coup - c'est magnifique.
Mettre la théorie des couleurs dans la pratique
Une fois que vous comprenez comment la couleur peut fonctionner dans vos images, la partie suivante la met en pratique dans le monde réel.
Malheureusement, il peut prendre beaucoup de travail pour trouver des situations avec de grandes palettes de couleurs. La plupart des scènes potentielles ne sont tout simplement pas composées de couleurs parfaitement complémentaires. Ils sont un gâchis éclectique de n'importe quoi et de tout.
Il y a cependant quelques astuces que vous pouvez utiliser pour augmenter vos chances de les trouver:
Le temps est ton ami . Les jours gris, la brume, la pluie forte, la neige et d'autres types de temps peuvent tous désaturer une scène et tout attacher ensemble.
Sunrise, coucher de soleil et les heures autour d'eux sont des moments idéaux pour prendre des photos . Les bleus, les rouges et les oranges que vous obtenez du soleil (en fonction de l'heure exacte) sont faciles à utiliser.
Garder un œil sur porter une lentille de téléobjectif . Même dans une scène occupée, il peut y avoir des éléments qui ont des couleurs analogues ou complémentaires que vous pouvez photographier.
Et même quand vous trouvez une excellente occasion de photo de couleur, Capturer à la caméra n'est que la moitié du travail . Les grandes images prennent toujours une sorte de post-production , surtout si vous voulez mettre l'accent sur les couleurs.
Certaines des choses que vous pouvez faire sont:
- Supprimer-ou désaturé-éléments avec des couleurs vraiment distrayantes ou d'affrontement.
- Utilisez des couches de gradient et d'autres outils pour «grade de couleur» l'image afin que les couleurs soient plus proches ensemble.
- Et dans de nombreux cas, vous pouvez Convertir la photo en noir et blanc -Bien que cela apporte un ensemble de considérations différent.
Mais comme tout dans la photographie, Il n'y a pas d'alternative à saisir votre appareil photo, en descendant la porte et à tirer beaucoup d'images avec intention . Vous avez maintenant assez de compréhension des bases de la théorie des couleurs pour rechercher des occasions de l'utiliser. La meilleure façon d'en apprendre davantage est de faire.
EN RELATION: Comment développer un meilleur œil pour prendre de bonnes photos
