Farbe ist eines der wichtigsten Elemente der Fotografie, aber auch eines der unangenehmsten, um zu lernen, wie man in deinen Fotos verwendet wird. nicht wie Steuerung Ihrer Kamera Es ist keine mechanische Fähigkeit, die Sie mit etwas Übung beherrschen können. Farbe nimmt Theorie zum Verständnis, also lass uns anfangen. [fünfzehn]
Warum Angelegenheiten färben?
Menschen können rund eine Million verschiedene Farben unterscheiden, Und sie sind ein großer Teil davon, wie wir die Welt sehen. Die subtilen Veränderungen in der Farbe eines Gesichts von jemandem sind Teil dessen, was uns wissen lässt, ob sie glücklich, peinlich oder wütend sind. [fünfzehn]
Aber Farben sind nicht nur eine funktionale Sache. Die menschliche Gesellschaft steckt eine riesige emotionale Bedeutung in verschiedenen Farben. Da ist es ein gesamtes Feld der Psychologie Der Untersuchung widmete sich, wie die Farbe des Zimmers wie die Farbe des Raums, in denen wir in unseren Stimmungen und Einstellungen haben, beeinträchtigen. Wärmere Fotos scheinen mehr einladendes, während kälter, Bluer-Bildern eine andere, abstehlichere Atmosphäre. [fünfzehn]
Und natürlich sehen interessante Farben nur gut aus. Die While sind wahrscheinlich tief in unserem genetischen Code, aber es gibt wirklich etwas Besonderes über die tiefe Orange eines Sonnenuntergangs, und einige Farben sehen nur besser zusammen aus als andere. Ein Foto, das ein Mischmash von Zusammenbruchfarben ist, ist nicht so angenehm für das Auge als etwas mit ergänzenden Blues und Gold. [fünfzehn]
Wenn das alles ein bisschen synchronisch klingt, ist es. Viele, wie Farbe wahrgenommen wird, ist auf kulturelle Vorurteile und Kontext zurückzuführen. Rot kann sowohl entspannend als auch Warn, ein Symbol der Liebe oder der Wut sein. Es ist jedoch wichtig, dass es versteht, dass die Farben in Ihren Bildern wichtig sind - und dass Sie sie kontrollieren können, um bessere Fotos zu erhalten. [fünfzehn]
Die Bauteile der Farben
Es gibt ein paar verschiedene Farbmodelle, aber das, das für die Fotografie am nützlichsten ist, heißt HSL. Es unterscheidet sich von der Primär- / Sekundär- / Tertiär-Farbmodell, das Sie wahrscheinlich in der Schule erfahren haben . [fünfzehn]
In HSL hat jede Farbe drei Schlüsselkomponenten: Sein Farbton (oder Farbe), seine Sättigung (oder wie intensiv die Farbe ist) und seine Leuchtdichte (oder wie hell die Farbe ist). [fünfzehn]
Farbton
Hue ist ziemlich intuitiv: Es ist die Basisfarbe. Der Farbton wird normalerweise mit einem Farbrad beschrieben, das von rot (0º) durch Gelb (60º), grün (120 °), Cyan (180º), blau (240º), Magenta (300º), und Rücken nach rot (360º) ist. [fünfzehn]
Sättigung
Sättigung geht darum, wie intensiv eine Farbe ist. Intensivere Farben sind gesättigter, während weniger intensive Farben weniger gesättigt sind. In Photoshop und den meisten Bildbearbeitungsprogrammen wird die Farbsättigung normalerweise als Prozentsatz ausgedrückt. [fünfzehn]
Luminanz (oder Helligkeit)
Luminanz oder Helligkeit ist, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Zum Beispiel können rotes ein heller fast rosa oder dunkler Kastoon sein, je nach Luminanz. [fünfzehn]
Verwenden von HSL.
Obwohl weit von einem perfekten Farbmodell für alles entfernt ist, ist HSL für Fotografen großartig, da es uns einen Weg gibt, die Farben einzeln oder zusammen zu berücksichtigen. Viele gängige Farbschemata basieren um das Farbton-Farbrad: [fünfzehn]
- Analoge Farben sind diejenigen, die nebeneinander sitzen, wie rot und orange, blau und cyan oder blau und grün.
- Komplementäre Farben sind diejenigen, die sich direkt gegenüberliegen, wie Gelb und Blau und Rot und Cyan.
Und dann gibt es mehr fortgeschrittene Farbschemata, wie triadic, quadratic, und Split-komplementär, den wir für einen anderen Artikel verlassen werden. [fünfzehn]
Verwenden von Farben in Ihren Bildern
Nun, da Sie mit den Grundlagen der Farbheftheorie ein Griff haben, schauen wir uns in der Praxis an. [fünfzehn]
Monochrome Bilder
Monochrome Bilder bestehen aus einem einzigen Farbton, mit Variationen in Sättigung und Helligkeit. Schwarz-Weiß-Bilder sind die klassischen "monochromen" Fotos, aber Sie können monochrome Bilder von jeder Farbe haben.
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Auch auch Schwarz-Weiß-Bilder können ihnen einen Hauch von Farbe haben. Abhängig vom Entwicklungsprozess könnten Filmdrucke leicht warm (Sepia) oder etwas kalt (Cyanotyp) sein.
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Die Emulation dieser Prozesse in Photoshop ist eine großartige Möglichkeit, die Stimmung Ihrer Bilder subtil zu ändern. [fünfzehn]
Tonbilder
Tonale Bilder verwenden analoge Farben, die Farben sind, die nebeneinander auf dem Farbrad sitzen.
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Grün und Blau, mit vielleicht ein bisschen gelb, ist ein sehr häufiges, besonders mit Landschaftsbildern. Die Farben erscheinen oft in der Natur zusammen, also sind sie leicht zu arbeiten.
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Aber mit dem gesagt, dass Tonalbilder nicht auf die Natur beschränkt sind. Schauen Sie sich um und Sie können Chancen in einfachen Straßenszenen finden. Das Foto oben verwendet Browns - oder wirklich, Orangen und Gelb. [fünfzehn]
Ergänzende Bilder
Ergänzende Farben machen einige der besten Bilder.
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Das klassische Beispiel ist ein orangefarbener Sonnenuntergang über einem dunkelblauen Meer, aber schauen Sie sich das Farbrad an und Sie werden sehen, dass Sie ein Dutzend oder so mögliches Paar haben. Schauen Sie sich einfach an, wie die Grünen mit den Magentas in diesem Schuss arbeiten - es ist atemberaubend.
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Farbheftheorie in die Praxis setzen
Sobald Sie verstehen, wie Farbe in Ihren Bildern arbeiten kann, wird der nächste Teil in der realen Welt in die Praxis eingesetzt. [fünfzehn]
Leider kann es viel Arbeit dauern, um Situationen mit tollen Farbpaletten zu finden. Die meisten potenziellen Szenen bestehen nicht aus perfekt ergänzenden Farben. Sie sind ein eklektisches Durcheinander von irgendetwas und alles.
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Es gibt jedoch einige Tricks, die Sie verwenden können, um Ihre Chancen zu erhöhen, sie zu finden: [fünfzehn]
Das Wetter ist dein Freund
. Graue Tage, Nebel, schwerer Regen, Schnee und andere Wetterarten können alle eine Szene entscheiden und alles zusammenbinden.
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Sonnenaufgang, Sonnenuntergang und die Stunden um sie herum sind großartige Zeiten, um Fotos zu machen . Die Blues, Rot und Orangen, die Sie von der Sonne bekommen (abhängig von der genauen Zeit) sind leicht zu arbeiten. [fünfzehn]
Halten Sie ein Auge heraus und
Tragen Sie ein Teleobjektiv
. Selbst in einer belebten Szene kann es Elemente geben, die analoge oder komplementäre Farben haben, die Sie fotografieren können.
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Und selbst wenn Sie eine tolle Farbfoto-Gelegenheit finden,
Erfassen Sie es in der Kamera ist nur die Hälfte der Arbeit
. Tolle Bilder nehmen immer
Eine Art Post-Produktion
, besonders wenn Sie die Farben betonen möchten.
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Einige der Dinge, die Sie tun können, sind: [fünfzehn]
- Entfernen-oder Desaturat-Elemente mit wirklich ablenkenden oder zusammenzudrehenden Farben.
- Verwenden Sie Gradientenschichten und andere Werkzeuge zum "Farbnoten" des Bildes damit die Farben näher zusammen sind.
- Und in vielen Fällen können Sie Konvertieren Sie das Foto in Schwarz und Weiß -Hugh, der mit ihm eine andere Menge von Überlegungen bringt.
Aber wie alles in der Fotografie, Es gibt keine Alternative, um Ihre Kamera zu packen, die Tür auszuruhen und viele Bilder mit Absicht zu schießen . Sie haben jetzt genug Verständnis der Grundlagen der Farbtheorie, um nach Möglichkeiten zu suchen, um sie zu nutzen. Der beste Weg, um mehr zu erfahren, ist dabei. [fünfzehn]
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