Comment ajouter de la texture à vos pastels avec des amorces

Sep 16, 2025

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Pastel jack russell dog portrait on a bright blue background

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Utilisant apprêt pastel Pour créer des surfaces pour votre art signifie que vous pouvez construire une surface plus texturée pour fonctionner sur du papier, qui détient plus de couches de pastel. Les amorces vous permettent également de varier cette texture, de vous aider à ajouter des intérêts et même de ajouter du drame à vos œuvres d'art pastel .

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Pour moi, la chose la plus excitante à leur sujet est la façon dont je peux créer un sous-sainting pour travailler, ce qui donne à mes peintures à un début vif et enlève que "la peur de la toile vierge".

En soulignant d'abord, vous combinez dessiner et peindre Les compétences encore plus qu'avant et injecter un média mixte se sentir dans votre travail. Cela peut conduire à des développements inattendus et à des résultats non planifiés, en gardant l'expérience fraîche et passionnante. Donc, lisez-vous à respirer la vie dans votre travail pastel.

01. Choisissez un apprêt pastel

Pots of primers, tubes of acrylic paint and a paintbrush — Il est plus facile d'acheter vos amorces prêtes à l'emploi

De nombreux artistes préparent leurs propres terrains texturés, utilisant divers mélanges de gesso, de pierre ponce ou d'amorces de grain et d'acrylique, mais il est plus facile de les acheter déjà préparé. J'aime le Art Spectrum Colourfix gamme, qui a 20 couleurs, plus un version claire . Ils peuvent être brossés ou roulés et éclairci avec de l'eau pour ajuster la texture.

02. Mélangez deux couleurs pour un ton sur mesure

Photo of artist applying a tan-coloured primer — Utilisez un pinceau de décorateur bon marché avec un peu d'eau pour appliquer votre amorce

Mélange lâchement Sienna cru et Apprêt de sable colourfix Avec une brosse de décorateur bon marché donne une belle couleur de base douce pour les portraits. En utilisant une carte de montage comme base, utilisez une petite eau sur la même brosse pour brosser l'apprêt. La vitesse est vraiment essentielle dans ce processus, car les amorces séchent extrêmement rapidement. N'oubliez pas que plus d'eau que vous utilisez, moins vous aurez de la texture.

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Pastel portrait of a man with headphones around his neck — Primer donne votre excellente couleur de base pour les portraits

Lorsque vous peignez Nathaniel, j'accumule de nombreuses couches, en utilisant Pastels doux de l'unisson , Contes crayons et crayons pastel . Vous pouvez utiliser une gomme à effacer au crayon pour frotter et même ajouter de l'eau à votre travail pastel. Une surface primée pastel est une surface forte et pardonnante.

03. Créer une texture avec un terrain acrylique doré

Pastel drawing of birch trees — Une couche de sol acrylique doré est idéale pour ajouter de la texture

Ce schéma rapide des bouleaux a été fait sur une couche de Terrain acrylique doré pour les pastels . Ce produit n'a pas de couleur, vous devez donc ajouter votre propre ou sous-signer la première couche avec des peintures acryliques, par exemple. J'aime la façon dont sur cette pièce, les Brushstrokes bruts montrent.

04. Créer des surfaces lumineuses

Applying a clear coat of primer to a bright blue surface with a brush — Couches d'acrylique avec primaire Colourfix claire pour un fond lumineux

Quand je veux une surface brillante pour travailler, je peint deux ou trois couches de peinture acrylique - dans ce cas, Système 3 acrylique en Ultramarine . Quand sec, je recouvre avec Effacer Colourfix Primer , qui a l'air laiteux comme vous le peignez, mais sèche transparent. Cette amorce transparente peut être peinte sur de nombreux autres types de peinture ou de surface, de manière aussi idéale pour le collage.

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Il peut animer votre travail pour utiliser des couleurs d'arrière-plan inattendues. J'aime la façon dont les bleus font partie des couleurs d'ombre des animaux blancs, ils ont également l'air bien derrière le noir et fabriquent des bruns et des oranges (un Couleur complémentaire pour le bleu) saute de la page. N'oubliez pas que vous n'avez pas à «colorer tout cela» - Créez une sensation d'espace en laissant certaines zones non peintes.

05. Premières teintes avec acrylique

A pastel seascape — Plus vous ajoutez de couleur à votre apprêt, moins vous obtiendrez de la texture

Les amorces pastel peuvent être teintées de peinture ou d'encre à base d'eau. N'oubliez pas que plus vous utilisez de la peinture, moins vous devrez travailler la texture lors de l'application de Pastel. Vous pouvez laisser l'apprêt sécher puis laver la couleur pour conserver la texture. Dans cette base pour un paysage marin, je peins vaguement Ocre jaune et Brûlé ombre acrylique et apprêt ensemble.

06. Traiter les amorces comme peinture

Roughly painting a blue mound — Peindre dans une base avec des amorces de colourfix sable et profond ultra

Pour créer la sensation d'une journée balayée par le vent sur le haut de la maure de cette pièce, je peins vaguement une base en utilisant Colourfix Premières Profond Ultra et sable, les traitant comme de la peinture et en utilisant la brosse de mon décorateur bon marché.

Blue and sand-painted background — Ne pends pas!

Le soulignement fini sèche dans environ 20 minutes, je dois donc travailler rapidement et ne peut pas m'attarder sur des détails ou s'inquiéter des traits.

Yellow and green pastel marks added to the blue background form the shape of a moor — Assurez-vous que certains de vos sous-vêtements montrent à travers

Une fois que la sous-piste est sèche, je travaille dans la pièce dans certaines zones avec des pastels doux de l'unisson, limitant ma palette et m'assurer que je laisse des zones de la montrage des suites. Il est facile de s'emporter et de la couvrir, mais cela perdrait beaucoup de la vie et de l'énergie.

People are added to the scene, drawn in pastel — Soyez prudent de ne pas trop faire trop

J'ajoute plus de définition aux rochers en créant des bords plus nettes et en utilisant des lumières fortes et des obscurités. En ajoutant des figures, je crée un sentiment d'échelle à la pièce. Je veux que la peinture ait une sensation légère et sommaire, alors je m'arrête à ce stade. Ils disent que des peintures ne sont jamais finies, elles s'arrêtent simplement dans des endroits intéressants.

07. Utilisez des nuances d'apprêt pour ajouter de la profondeur

A hillside scene with a tree clinging to rocks — Ici, différentes nuances d'amorce ajoutent de la profondeur à la peinture finie

Cette peinture, racines profondes, est un pastel beaucoup plus vaste, travaillé sur des amorces pastel comme dans l'exemple précédent, mais avec plus de profondeur et de définition. Je peins un bleu foncé sous les rochers pour souligner leur force et leur poids, et la crème sous le ciel pour créer un contraste. Dans le coin inférieur droit, je laisse les pinceaux de l'apprêt montrant.

Cet article a été publié à l'origine dans le numéro 12 de Peinture et ampli; Tirer , le magazine proposant des conseils et une inspiration pour les artistes partout. Achetez-le ici .

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02. Mélangez deux couleurs pour un ton sur mesure

03. Créer une texture avec un terrain acrylique doré

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06. Traiter les amorces comme peinture

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