Ved brug af pastel primers. For at skabe overflader til din kunst betyder, at du kan opbygge en mere struktureret overflade for at arbejde på end papir, som indeholder flere lag af pastel. Primers giver dig også mulighed for at variere denne tekstur, hvilket hjælper dig med at tilføje interesse og endda til Tilføj Drama til dine pastellkunstværker .
For mig er den mest spændende ting om dem den måde, jeg kan skabe en underpainting for at arbejde over, hvilket får mine malerier til en livlig start, og tager væk, at "frygt for det blanke lærred".
Ved at undermappe først, kombinerer du tegning og maleri færdigheder endnu mere end før, og injicerer en blandet medie føler i dit arbejde. Dette kan føre til uventede udviklinger og uplanlagte resultater, idet oplevelsen er frisk og spændende. Så læs videre for at indånde livet i dit pastellarbejde.
Mange kunstnere forbereder deres egne teksturerede grunde ved hjælp af forskellige blandinger af gesso, pimpsten eller grit og akryl primere, men det er lettere at købe dem allerede forberedt. Jeg kan lide Art Spectrum Colourfix. rækkevidde, som har 20 farver plus a klar version . De kan børstes eller rulles på og tyndt med vand for at justere teksturen.
Løst blanding Rå sienna. og Sand Colourfix Primer. Med en billig dekorations børste giver en dejlig blød base farve til portrætter. Brug monteringskort som base, brug lidt vand på samme børste til at børste primeren på. Hastigheden er virkelig afgørende i denne proces, da primerne tørrer ekstremt hurtigt. Husk at det mere vand du bruger, jo mindre tekstur har du.
Når du maler Nathaniel, opbygger jeg mange lag ved hjælp af Unison bløde pasteller Vi Conté crayons. og pastel blyanter. . Du kan bruge en blyant viskelæder til at gnide ud og endda tilføje vand til dit pastellarbejde. En pastellprimet overflade er en stærk og tilgivende overflade.
Denne hurtige skitse af birketræer blev udført over et lag af Golden Acrylic Ground for Pastels . Dette produkt har ingen farve, så du skal tilføje din egen eller underpaint det første lag med akrylmaling, for eksempel. Jeg kan godt lide den måde, hvorpå det på dette stykke, de ru penselstrøg viser igennem.
Når jeg vil have en lys overflade til at arbejde på, maler jeg to eller tre lag akrylmaling - i dette tilfælde, System 3 Akryl i Ultramarine . Når det er tørt, jakker jeg med Clear Colourfix Primer. , som ser mælke ud, når du maler den på, men tørrer gennemsigtig. Denne klare primer kan males over mange andre typer maling eller overflade, så det er også fantastisk til collage.
Det kan opleve dit arbejde for at bruge baggrundsfarver, der er uventede. Jeg kan godt lide den måde, hvorpå blues er en del af skyggefarverne til hvide dyr, de ser også godt ud bag sort og gør brune og appelsiner (A komplementær farve. for blå) spring ud af siden. Husk at du ikke behøver at "farve det hele i" - skabe en følelse af plads ved at forlade nogle områder umalet.
Pastelprimere kan tones med enhver vandbaseret maling eller blæk. Husk på, at jo mere maling du bruger, jo mindre tekstur skal du arbejde med, når du anvender pastel. Du kan lade primeren tørre og derefter vaske farve over den for at bevare tekstur. I denne base for et seascape maker jeg løst Gul ocher. og Brændt umber. akryl og primer sammen.
For at skabe følelsen af en vindsødret dag op på den høje mære i dette stykke, løst løst en base ved hjælp af Colourfix primere dyb ultra og sand, behandler dem som maling og bruger min billige dekoratorens børste.
Den færdige undermaling tørrer om cirka 20 minutter, så jeg skal arbejde hurtigt og ikke kan bo på detaljer eller bekymre sig om slagtilfælde.
Når underpaint er tør, arbejder jeg ind i stykket i nogle områder med unison bløde pasteller, der begrænser min palette og sørger for, at jeg forlader områder af undermaling, der viser. Det er nemt at blive båret væk og dække det hele, men det ville miste en masse liv og energi.
Jeg tilføjer mere definition til klipperne ved at skabe skarpere kanter og bruge stærke lys og mørke. Ved at tilføje figurer skaber jeg en følelse af skala til stykket. Jeg vil have maleriet til at have en lys, sketchy føler, så jeg stopper på dette tidspunkt. De siger, at malerier aldrig er færdige, de stopper bare på interessante steder.
Dette maleri, dybe rødder, er en meget større pastel, arbejdede over pastellprimere som i det foregående eksempel, men med mere dybde og definition. Jeg maler en mørkblå under klipperne for at understrege deres styrke og vægt og creme under himlen for at skabe kontrast. I nederste højre hjørne forlader jeg penselstrøgene af primer, der viser.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 12 af Maling & Amp; Tegne , bladet tilbyder tips og inspiration til kunstnere overalt. Køb det her .
Relaterede artikler:
(Billedkredit: Phil Galloway) For denne Adobe Fresco-tutorial skaber jeg et levende og følelsesmæssigt portræt, de..
(Billedkredit: fremtid, Matt Smith) At lære at Photoshop nogen til et billede er en super-nyttig færdighed til at e..
Portrætfotografering er en balanceringslov - der er så mange ting at huske på. Kommunikere med dit emne og sørge for at de føler sig trygge er afgørende. Og fra et teknisk perspektiv, d..
(Billedkredit: Steve Goad) Kom godt i gang med Artrage 01. Få opstillet i Artrage..
Uanset om vi kan lide at indrømme det eller ej, bidrager messaging-interaktionsplatforme til vores daglige mobilskærmstid. De e..
Den portal effekt i dr. Mærkelig var meget speciel. Det var stort set den eneste effekt i filmen, der ikke lænede sig mere mod ..
Typisk når nogen nævner forstærkede virkelighed eller virtuel virkelighed, kan de tænke på videospil. Det er vigtigt at vide..