Usando primers pastel Para criar superfícies para o seu meio de arte, você pode construir uma superfície mais texturizada para trabalhar do que o papel, que mantém mais camadas de pastel. Os primers também permitem que você varie essa textura, ajudando você a adicionar juros e até mesmo para Adicionar drama às suas obras de arte pastel .
Para mim, a coisa mais emocionante sobre eles é a maneira que posso criar um underpainting para trabalhar, o que recebe minhas pinturas para um começo animado, e tira esse "medo da tela em branco".
Por underpainting primeiro, você combina desenhando e pintando habilidades ainda mais do que antes, e injetar uma mídia mista se sentir em seu trabalho. Isso pode levar a desenvolvimentos inesperados e resultados não planejados, mantendo a experiência fresca e emocionante. Então leia para respirar a vida em seu trabalho pastel.
Muitos artistas preparam seus próprios terrenos texturizados, usando várias misturas de gesso, pedra-pomes ou grit e primers acrílicos, mas é mais fácil comprá-los já preparados. eu gosto de Espectrum de arte Colourfix. intervalo, que tem 20 cores, mais um versão clara. . Eles podem ser escovados ou rolados e afinados com água para ajustar a textura.
Misturando vagamente Sienna crua. e Primer Colourfix de areia. Com um escova de decorador barato dá uma linda cor de base suave para retratos. Usando o cartão de montagem como a base, use um pouco de água na mesma escova para escovar o primer. A velocidade é realmente essencial neste processo, como os primers se secam extremamente rapidamente. Lembre-se de que quanto mais água você usa, menos textura você terá.
Ao pintar Nathaniel, eu construo muitas camadas, usando Pastéis macios de uníssono , CRAYONES CONTÉ. e lápis pastel . Você pode usar uma borracha de lápis para esfregar e até mesmo adicionar água ao seu trabalho pastel. Uma superfície escorrida pastel é uma superfície forte e indulgente.
Este esboço rápido de árvores de bétula foi feito sobre uma camada de Terra acrílica dourada para pastéis . Este produto não tem cor, então você precisa adicionar seu próprio, ou underpaint a primeira camada com tintas acrílicas, por exemplo. Eu gosto do jeito que nesta peça, as pinceladas ásperas mostram.
Quando eu quero uma superfície brilhante para trabalhar, pinto duas ou três camadas de tinta acrílica - neste caso, Sistema 3 Acrílico em Ultramarina . Quando seco, eu cuido com Claro Colourfix Primer. , que parece leitoso enquanto você pinta, mas seca transparente. Este iniciador claro pode ser pintado sobre muitos outros tipos de tinta ou superfície, por isso também é ótimo para colagem.
Pode animar o seu trabalho para usar cores de fundo que são inesperadas. Eu gosto do jeito que os blues são parte das cores de sombra para animais brancos, eles também ficam bem atrás de preto, e fazem marrons e laranjas (um Cor complementar para azul) saltar fora da página. Lembre-se de que você não precisa "colorir tudo" - crie uma sensação de espaço deixando algumas áreas sem pintura.
Os primers pastel podem ser coloridos com qualquer tinta ou tinta à base de água. Tenha em mente que quanto mais tinta você usa, menos textura você terá que trabalhar ao aplicar pastel. Você pode deixar o primer seco e depois lavar a cor sobre ele para reter a textura. Nesta base para uma paisagem, eu tinta frouxamente Ocre amarelo e Umber queimado acrílicos e primer juntos.
Para criar a sensação de um dia varrido pelo vento no alto mouro nesta peça, eu pinte frouxamente uma base usando Primers Colourfix profundamente ultra e areia, tratando-os como tinta e usando meu escova de decorador barato.
A underpainting acabada seca em cerca de 20 minutos, então eu tenho que trabalhar rapidamente e não posso me debruçar em detalhes ou me preocupar com golpes.
Uma vez que o underpaint está seco, eu trabalho na peça em algumas áreas com pastéis macios de uníssono, limitando minha paleta, e certificando-se de deixar áreas da exibição de underpainting. É fácil se levar e cobrir tudo, mas isso perderia muita vida e energia.
Eu adiciono mais definição às rochas, criando bordas mais nítidas e usando luzes fortes e obscuridades. Adicionando figuras, eu crio uma sensação de escala para a peça. Eu quero que a pintura tenha uma sensação leve e esboçada, então estou parando neste momento. Eles dizem que as pinturas nunca são terminadas, basta parar em lugares interessantes.
Esta pintura, raízes profundas, é um pastel muito maior, trabalhou sobre primers pastel como no exemplo anterior, mas com mais profundidade e definição. Eu pinto um azul escuro sob as rochas para enfatizar sua força e peso, e creme sob o céu para criar contraste. No canto inferior direito, deixo as pinceladas de primer mostrando.
Este artigo foi originalmente publicado em questão 12 de Paint & amp; Desenhar , a revista que oferece dicas e inspiração para artistas em todos os lugares. Compre aqui .
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