Descubre recubrimiento y cómo hacer el mejor uso de ello

Sep 15, 2025

Cómo

[dieciséis]

UnderPainting es un técnica de pintura Hecho popular en el Renacimiento en el que creas una representación monocromática tonal de un trabajo antes de aplicar la gama completa de colores. Los subyubrimientos se ejecutan con mayor frecuencia utilizando marrones, como Uducbers y Siennas (conocidos como imprimatura), o en blanco y negro (conocido como grisaille).

El submarino es una representación tonal bastante completa de la pintura final. Esto le permite concentrarse completamente en las relaciones tonales de su composición, sin tener que preocuparse por el color. Puede ser abrumador tratando de averiguar tanto las relaciones tonales como en color en una pintura al mismo tiempo.

Cómo dibujar y pintar - 95 PRO TIPS Y TUTORIALES

Una vez que se complete el submarino, puede aplicar capas finas de color transparente (esmalte) sobre él para completar el trabajo. La acumulación de capas de esmaltes permite que la luz penetre en las capas de pintura y vuelva a rebotar. Esto crea una luminosidad de color que no es posible con pintura opaca en la que el suelo está completamente cubierto con pintura gruesa. Masters holandeses durante el Renacimiento, se dijo, usó docenas de capas de esmaltes para lograr sus ricos y brillantes colores.

Al crear un submarino, tenga en cuenta que los esmaltes de aceite se pueden aplicar sobre medios a base de agua, como acrílico o acuarela, pero el reverso no es cierto. Las pinturas a base de agua son inestables en la parte superior de las pinturas al óleo.

01. Tonos medios

Comienzo aplicando una capa delgada de pintura acrílica (en este caso, una mezcla de ember quemada y Sienna cruda) sobre toda la superficie. Esto crea un tono medio para la pintura. La regla general para tener en cuenta es mantener las sombras transparentes y los aspectos más destacados opacos. Esto mejorará la apariencia 3D de las formas cuando se aplica el color.

02. construir las oscuras

Mantenerse con los acrílicos, construyo mis oscuras con unas finas de umber quemado. Esto me permite averiguar qué área de la pintura tendrá los valores más oscuros. Luego, puedo agregar valores más ligeros a la pieza introduciendo blanco en mi umber quemado. El blanco hará que la pintura sea más opaca.

03. Traer en un contraste.

Use oils to brighten up areas of your painting

Cambiar a los aceites (recuerde, los aceites sobre los acrílicos son buenos), hago el área alrededor de la cabeza intensamente brillante. Al salir de la cabeza relativamente oscura, creo una relación de alto contraste que dibujará el ojo del espectador a la cabeza. Con esta relación tonal decidida, ajusto los tonos a lo largo del resto de la pintura para establecer una jerarquía tonal agradable.

Este artículo apareció originalmente en el número 1 de Pintura y amp; Dibujar ; cómpralo aquí !

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03. Traer en un contraste.

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