Cómo capturar la luz con aceites

Sep 15, 2025

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[dieciséis]

La luz es algo que siempre inspira a los pintores, ya sea que sea el sol brillando en las piedras de un edificio o una flor en un jarrón, atrapando un rayo de sol. De hecho, un cubo de basura en una luz interesante podría hacer una mejor obra de arte que un hermoso paisaje en una luz aburrida.

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Representar la luz con aceites puede ser un desafío, pero siempre es gratificante. Tiene más que ver con tonos que los colores. Obtener una relación correcta entre todos los diferentes tonos de la pintura es lo que hará que el efecto de la luz sea creíble.

Un error típico es pintar elementos en su color original en lugar del color que parecen ser, por ejemplo, pintando una casa blanca, mientras que, de hecho, se ve bastante gris a medida que se encuentra a la sombra. Observar bien y comparar constantemente cosas en relación con los demás (¿es este árbol más ligero que la casa? ¿Es la casa más ligera que el auto? Etc ...).

Como regla general, los valores están más cerca en el fondo, mientras que en primer plano son más contrastados y pueden mostrar los tonos más claros y oscuros posibles.

Con todo esto en mente, aquí hay algunos consejos para ayudarlo a representar la luz en sus pinturas al óleo.

01. Trabajar grueso

Para pintar la luz con aceites, use pintura más gruesa para las áreas de la luz que para las oscuras. Comience en un lienzo o una tabla tonificados que pueda funcionar como su tono medio. De esa manera, ambas pinceladas ligeras y oscuras serán visibles.

Luego, pinte fino las áreas más oscuras, asegurándose de que algunos de los antecedentes todavía se muestren para darle la profundidad, luego construyen gradualmente capas de colores más ligeros con más pintura, terminando con marcas de impasto gruesas para los aspectos más brillantes. Esto creará un punto focal fuerte, ya que el ojo se siente naturalmente atraído por el color más ligero y las pinceladas más gruesas.

02. Trabajar delgado

Working thin can work well for areas with lots of light

Una alternativa al trabajo gruesa es cubrir el lienzo con un fondo ligero y cálido, como el rosa, luego construir capas más oscuras, pero dejar el fondo que se muestra para las áreas más ligeras.

Esto es similar a la técnica de acuarela Eso usa el blanco del papel como el blanco en la pintura. Obviamente, solo funciona si el color que desea lograr es el color del fondo. Es posible que esta técnica no tenga el impacto de la impasto, pero tiene una calidad etérea delicada que funciona muy bien para los sujetos, como las puestas de sol.

03. Mezclar la luz y la oscuridad.

Capturing interesting shadows will also emphasise brighter areas

La luz solo existe en contraste con la oscuridad. Lo que sea que estés pintando, probablemente tengas que asegurarte de que incluyas un montón de áreas oscuras para que tu luz se destaque. Siempre que desee hacer un elemento más claro, tiene dos opciones: use pintura más ligera o haga que sus alrededores sean más oscuros.

Los aspectos destacados son divertidos de pintar, por lo que el desafío es a menudo hacer que las sombras sean interesantes. Si observas de cerca, verás que contienen muchos matices sutiles de luz reflejados en ellos, por lo que es mejor mantenerlos delgados, y posiblemente dejar que el color del suelo se muestre.

04. Considerar el color de la luz.

Los principiantes a veces hacen que el clásico. Pero la luz no puede ser pintada por sí sola, depende del color de los elementos que golpea.

La clave es observar y evitar supuestos. También es tentador usar una gran cantidad de blancos, pero a veces hará que los colores sean más frescos y menos vibrantes. Use el mínimo necesario, especialmente cuando pinte rojo brillante para evitar girarlo de color rosa.

05. Pintar el camino de la luz.

La luz será convincente en una pintura solo si la pintura es considerada como un todo. Trate de representar el camino de la luz en todo el lienzo: vea lo que golpea, donde se ejecuta, y manténgalo consistente. Puede ser más fácil de Elementos de grupo como masas. En lugar de como objetos individuales, para esto.

Centrarse en pintar la luz que cae sobre aviones de una esquina del lienzo al opuesto, como si estuvieras siguiendo el flujo de un río. Se producirá un punto culminante cada vez que un plano cambia de dirección, como la esquina de una mesa o el borde de una cara.

Este artículo apareció originalmente en el número 9 de Pintura y amp; Dibujar revista. Comprar una copia aquí .

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Cómo capturar la luz con aceites

01. Trabajar grueso

02. Trabajar delgado

03. Mezclar la luz y la oscuridad.

04. Considerar el color de la luz.

05. Pintar el camino de la luz.

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