Como adicionar drama às suas obras de arte pastel

Sep 15, 2025
Como

Grandes artistas como Rembrandt e Caravaggio injetam suas obras de arte com um pouco de drama e intensidade, criando peças reminiscentes da beleza e intensidade da iluminação de palco. Os pastéis são um meio maravilhoso para capturar esse tipo de intensidade, particularmente como você pode trabalhar luzes por escuros, para que seu sujeito seja surpreenda de sombras profundas. Boa qualidade Desenhos pastel Ter cores ricas e mal-humoradas, bem como luzes suaves, com altos contrastes.

Neste workshop estamos usando uma vida ainda com objetos brilhantes para mostrar como estabelecer camadas de sub-cores escuras, então gradualmente introduzir matizes sutis para criar brilho e terminar com destaques para adicionar brilho e brilho - e um toque do leste Magia.

Ao selecionar cores pastel para um desenho como este, lembre-se de incluir de boa qualidade rica escuros e luzes suaves. Para esta peça usamos Pastéis macios de cor unison em BV 5, BV 18, BG 7, Dark 8, Dark 5, Gray 19, Y2, Ser 18 ou Gray 25, BV 4, Gray 28. Também usamos um creme CRAYON CONTÉ. e carvão vegetal de salgueiro para o esboço inicial; uma Primer pastel Colourfix. superfície; uma raspador para refrescar a superfície entre camadas; um lápis borracha ; e A. bisturi .

01. Configure a iluminação

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Anglepoise light brings added brilliance to the scene

A luz de anglepoise traz o brilhantismo adicionado à cena
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Natural light from above casts a dull overtone

Luz natural de cima lança um sobretone maçante

Você pode criar drama com uma fonte de luz forte de uma direção. A primeira imagem acima é iluminada com uma luz de ângulo direcionada para a vida ainda para criar grandes contrastes, tons quentes, brilhar e brilhar. A segunda imagem acima (use a seta para rolar para vê-la) é iluminada com luz natural de cima em um dia maçante e é muito menos inspirador.

02. Esboçar uma composição e fluxo

Get the fundamentals right in charcoal

Obter os fundamentos em carvão

Desenvolvimento em carvão e um crista de creme conté pode ajudá-lo a pensar sobre contrastes tonais desde o início. Linhas de fluxo entre tecidos e objetos levarão o olho do espectador ao redor da foto, o que é parte de 'contar a história', seja qual for o assunto.

03. Construir camadas

Build layers for more depth

Construir camadas para mais profundidade

Você pode construir mais camadas em uma superfície texturizada, como Canson Touch ou uma superfície revestida com Primer pastel Colourfix. , do que no papel normal, para que você possa criar mais profundidade. Qualquer cor escura faria uma boa base para os objetos quentes. Comece a esboçar na primeira camada de azuis escuros para o fundo.

04. Construir Blues Moody

Build from the bottom with dark colours

Construir a partir do fundo com cores escuras

Como vamos trabalhar luzes por escuros, adicione esses mesmos azuis escuros quanto a base de sombra para os objetos. Adicione um blues de turquesa mais clara ao tecido de primeiro plano - deixando os escuros mostrando, para mostrar que o tecido é ligeiramente transparente - e verde profundo para o fundo para adicionar camadas de interesse.

05. Encontre o escuro escuro

Emphasise depth with heavy shadows

Enfatize a profundidade com sombras pesadas

É aqui que uma peça dramática recebe sua profundidade real. Parafuse os olhos para olhar para o seu assunto, encontrar as sombras mais profundas, e não tenha medo de pressionar difícil de obter uma boa camada de pastel. Use marrom escuro, não preto. Se você passar por bordas e perder a forma, você pode apagar o pastel com uma borracha.

06. manchas e adicionar camadas

Mid-tones and smudged darks bring added warmth

Mid-tons e obscuridades borradas trazem calor

Manche de volta muitas das escuras profundas. Usando um marrom quente como a base para a lâmpada de latão, adicione camadas de tom médio aos objetos. O brilho quente da lâmpada reflete sobre o castiçal prateado e o pote em nossa referência, então mostre que no desenho. Ao raspar o excesso de poeira pastel entre camadas, você pode atualizar a textura da superfície.

07. Faça o brilho do metal

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Add light marks for highlights

Adicionar marcas de luz para destaques
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Gently soften highlights with fingers

Suavizar suavemente os destaques com os dedos
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For highlights that glow, add marks again without touching afterwards

Para destaques que brilham, adicione marcas novamente sem tocar depois

Primeiro, usando um pastel de luz suave, como Cor de uníssono Terra marrom 18 ou cinza 25, adicione marcas de luz para destaques. Então, no sentido horário, toque neles suavemente com um dedo para suavizá-los de volta. Em seguida, sobre essas marcas amaciadas, adicione marcas de destaque leve e não toque nelas. Este processo de três estágios cria destaques suaves que brilham.

08. Adicione pequenos detalhes

Bright highlights can be achieved with sharp-edged soft pastels

Destaques brilhantes podem ser alcançados com pastéis macios afiados

Para adicionar pequenos detalhes finos e pequenas marcas brilhantes, quebre os pastéis em fragmentos, usando os dedos ou corte-os com um bisturi. Esses pedaços afiados de pastel suave são muito melhores para destaques brilhantes do que os lápis pastel, já que o pigmento é mais rico.

09. Sugira um padrão

Use strokes sparingly to reduce clutter and impart movement

Usar traços com moderação para reduzir a desordem e transmitir movimento

Não passe horas em detalhes, mas use alguns golpes rápidos para transmitir a sensação de um padrão - ou neste caso, a borda do ouro do tecido. Isso ajuda a criar uma sensação de vida e movimento. Nossos cérebros são muito adeptos em preencher as lacunas.

10. Desenhe os últimos toques de magia

Finish with a flourish of highlights

Terminar com um floreio de destaques

Adicione roxos e blues mais brilhantes para enriquecer os tecidos. Para terminar a ilusão de brilho e brilho, adicione mais flicks de destaques, com um fragmento de pastel creme, o único pastel muito claro que usamos. Esses flicks são poucos e distantes e observados cuidadosamente. Nunca borrie os últimos toques, ou eles vão morrer de volta.

Este artigo originalmente apareceu em questão 11 de Paint & amp; Desenhar Magazine, oferecendo dicas e inspiração para artistas em todos os lugares. Comprar edição 11 aqui .

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