Om du är nyfiken på fotografering kanske du har undrat om ett stativ är nödvändigt för att skjuta landskap. De är ofta Ingår på växelförteckningar , men är de verkligen viktiga? Tja, svaret är någonstans mellan ett nej (med en men) och ett ja (med massor av IFS). Låt oss gräva in.
Vad gör ett stativ?
Att ta bilder handlar i stor utsträckning om att göra kompromisser. Det är ofta omöjligt att använda exakta lins och exponeringsinställningar som du vill ha, speciellt i landskapsfotografering . I stället måste du Hitta en balans mellan din slutartid, bländare och ISO som fungerar Medan du fortfarande fotograferar vad du försöker fånga.
Vad ett stativ gör är att göra några kompromisser mindre av ett problem genom att tillhandahålla en fast och stabil plattform för din kamera. Det innebär att du kan använda längre slutartider än du kan om du bara håller din kamera (dina händer bara skaka för mycket till Få ett bra skott med långsam slutartid .). Också, eftersom det håller kameran på samma plats, kan du ta identiska bilder med olika kamerainställningar.
Det finns en riktlinje för Hur långsamt av en slutartid du kan använda Medan du håller kameran innan skakningen från händerna börjar visa. Det kallas den ömsesidiga regeln. Tanken är att den långsammaste slutartiden du kan använda är den ömsesidiga av linsens brännvidd, så om du har en 100mm lins, är din långsammaste handhållna slutartid runt 1/100: e sekund. Med en 20mm lins kan du gå till 1/20 av en sekund, och så vidare.
Det finns ett par tillvägagångssätt med allt detta. Om du använder en grödans sensorkamera måste du redogöra för beskärningsfaktorn . Också, bildstabilisering Har blivit betydligt bättre under de senaste åren, vilket innebär att om du har det kan du använda långsammare slutartider än den ömsesidiga regeln föreslår.
Om allt detta är mycket att sätta på huvudet runt, är det ett enklare sätt att titta på det:
För landskapsbilder med a Wide-ish-lins , Du borde kunna hantera eventuell slutartid snabbare än 1/40 av en sekund. Du behöver ett stativ för alla slutartider långsammare än 1/2 en sekund. Mellan de två är ett grått område som beror på ditt exakta lins val, hur stadiga dina händer är, och om du har bildstabilisering.
Så de stora frågorna är då i vilken typ av landskap fotograferingssituationer vill du ha en slutartid långsammare än 1/2 en sekund, eller att ta identiska bilder men med olika inställningar?
RELATERAD: Vilka kamerainställningar ska jag använda för landskapsbilder?
Stativ gör det lättare att ta bilder i lågt ljus eller på natten
När du tar bilder i lågt ljus eller på natten har du tre val:
- Använd en långsam slutartid för att ge ljus mer tid att slå sensorn.
- Öppna bländaren bredare för att låta mer ljus slå sensorn på en gång.
- Använd en högre ISO för att göra sensorn mer känslig.
Tyvärr, åtminstone för landskapsfotografering, med en bredare bländare och högre ISO, med ganska stora downsides. Förbättra bländaren minskar skärpedjupet (vilket gör mer av ditt foto suddigt) medan du ökar ISO Ökar mängden digitalt ljud i ditt foto .
För de flesta fotografer betyder det att du använder ett stativ och en långsam slutartid är Bästa sättet att ta landskap runt soluppgång och solnedgång och på natten . Du kan till och med Ta bilder av stjärnorna .
Det är också värt att notera att tidig morgon, kväll och natt är ofta de trevligaste tiderna att skjuta landskap. Du får de mest intressanta och dramatiska skärmarna av ljuset då. Det är därför så många landskapsfotografer överväger stativets viktiga.
Att ta lång exponeringsskott
Ibland handlar en längre slutartid handlar inte bara om att samla mer ljus, men också, vilket ger en kreativ effekt. Ett populärt utseende är att ha rörliga kroppar av vatten eller moln Blur för att visa sin rörelse . Du kan se den i skottet ovan. Det lägger mycket drama på dina bilder.
För att få den här typen av suddig effekt måste du använda en slutartid långsammare än du kan hantera, vilket betyder att det är stativ. Vissa bilder kräver slutartid mätt i minuter!
För mer om den här typen av lång exponering foto, kolla in Vår fulla guide till att fånga lång exponeringsskott .
RELATERAD: Frys eller oskärpa? De två sätten att fånga rörelse i fotografering
För att få ett riktigt djupt skärpedjup
Slutartid och bländare är den tvåkamera som du oftast måste balansera. När man går upp måste den andra gå ner. För att få ett riktigt djupt skärpedjup där allt är i fokus, måste du använda en smal bländare . I vissa fall kommer det att tvinga dig att antingen använda en hög ISO och hantera digitalt ljud eller använda en långsam slutartid istället. Återigen, med ett stativ, behöver du inte göra den kompromissen.
Det finns också En annan teknik kallas Focus Stacking Du kan använda för att öka skärpedjupet i dina bilder. Det handlar om att ta flera skott med inriktning på olika delar av scenen och kombinera dem i Photoshop. För att göra det enkelt behöver du din kamera låst på ett stativ så att alla foton du skjuter är identiska.
Att ta HDR-skott eller blandningsexponeringar
Förutom att blanda bilder för att öka skärmdjupet på dina foton kan du också blanda bilderna för att öka det dynamiska området, eller mängden ljusvärden mellan de mörkaste svarta och de ljusaste vita, i ditt skott . Genom att ta ett foto som exponeras för skuggorna och en annan utsatt för höjdpunkterna och kombinera dem i efterbehandling, kommer hela din bild att bli bättre exponerad än om du hade skött en enda ram. Tekniken kallas Högt dynamiskt område, eller HDR-fotografi .
Det finns också några andra skäl att blanda exponeringar. Ibland vill du oskärpa vattnet som rör sig genom en ström men inte gräset svänger i vinden bredvid det. Du kan också kombinera bilder för att redigera ut människor eller andra distraktioner .
Och självklart, om du behöver din kamera för att stanna i samma position för flera bilder, kommer ett stativ verkligen att hjälpa.
Men de är fortfarande inte nödvändiga
Med allt som sagt tror jag inte att ett stativ är helt nödvändigt - och inte ha en är verkligen ingen ursäkt för att inte ta landskapsbilder. Ja, utan en, det finns vissa typer av skott som kommer att vara omöjliga att ta, och andra där du måste göra stora kompromisser. Men jag har också tagit massor av landskapsskott jag är glad över utan en. Här är några.
Jag tog detta skott på en åtta timmars vandring med cirka 6000 meter höjdvinst. Det fanns inget sätt jag bär mitt stativ.
För det här skottet var jag tvungen att använda en något högre iso än jag skulle ha om jag hade mitt stativ. Jag tror inte att det förringar det alls.
Och här? Jag skjuter direkt vid solen. Ja, min iso är lite högre än det skulle ha varit utan ett stativ, men det är knappast saker.
Ett stativ är bara ett verktyg. Ett mycket användbart verktyg som låter dig använda en längre slutartid och kombinera exponeringar när du behöver, men om du inte har en, kan du fortfarande få bra bilder. Och ibland, även när du har en, behöver du inte använda den - och då har du just haft en tung bit av kit tillsammans utan anledning.
