Como projetar a cobertura do livro perfeito

Sep 15, 2025

Como

Auto-publicação é responsável por 22% do mercado de e-books do Reino Unido e continua a crescer, o que significa que os autores estão cada vez mais ligando diretamente com os designers para alcançar o olhar final para seus manuscritos.

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Com tantos livros batendo no mercado, uma capa impressionante pode fazer a diferença entre um sucesso e um flop, fazendo designers experientes neste campo altamente procurados. Um livro memorável pode ser uma adição valiosa para o seu portfólio de design. . Que representa a pergunta: o que exatamente faz uma capa de livro bem sucedida?

01. O BREVE: Entenda o autor e os leitores

Getting the right tone for the book's subject is essential — Obtendo o tom certo para o assunto do livro é essencial

Ao criar uma capa de livro, você está encarregado e confiava em encapsulando a história de outra pessoa em um design poderoso. Antes de começar, é vital que você se familiarize, não apenas com a história entre as páginas, mas também com o que o escritor está se estabelecendo para alcançar e quem é seu público.

Portanto, certifique-se de que você recebe um breve resumo, incluindo aspectos como gênero, leitores de destino e se ele será impresso, um ebook ou ambos. Um thriller de crimes gritry precisará de uma aparência muito diferente de um livro de negócios focados ou auto-ajuda.

Um relacionamento saudável e uma linha de comunicação entre designer e autor aliviarão todo o processo e estabeleceram fundações sólidas para uma capa de livro bem-sucedida.

02. Cover imagens: teasers não spoilers

Peter Mendelsund’s designs for Franz Kafka covers allude to some of the writer’s central themes — Os desenhos de Peter Mendelsund para Franz Kafka cobrem aludir a alguns dos temas centrais do escritor

Um design de cobertura bem pensado deve dizer muito a uma pessoa sobre um livro sem eles, mesmo precisando se voltar para a primeira página, mas sem saber todos os detalhes. Como designer, você quer que sua capa seja justo o suficiente para atrair o leitor e capturar a história por dentro, sem revelar muito.

As imagens que você escolher podem ser uma ótima maneira de conectar o leitor ao livro em um nível mais profundo.

03. Tipografia: Criando uma marca

As fontes nos livros de Zadie Smith ajudaram a desenvolver uma marca

No entanto, o design da capa do livro não é apenas sobre as imagens, é sobre toda a estética do livro - o que nos traz na tipografia e formatação. Como o designer, sua tipografia precisa apoiar o que o título expressa, assim como o tom da própria história.

Por exemplo, as fontes sans-serif muitas vezes dominam o gênero de não-ficção, pois expressam a modernidade e o profissionalismo, enquanto romances muitas vezes apresentam fontes lunáticas e fantasiosas, como a lavenda (dê uma olhada no nosso artigo sobre Os diferentes traços que podem definir uma personalidade de tipo de tipo ).

Juntamente com o título e a imagem senta o nome do autor. Os leitores geralmente compram um livro porque estão familiarizados e confiam, o nome na capa. A tipografia que você escolhe para um título e o nome do autor podem crescer para se tornar uma marca aos olhos de seus leitores. Por exemplo, as capas de livros de Zadie Smith são reconhecíveis a partir da fonte ousada e consistente e uso de cor, muitas vezes acompanhadas por muito pouco no caminho das imagens.

04. A espinha: trazendo tudo junto

This excellent design incorporates both the cover and spine — Este excelente design incorpora a tampa e espinha

Mesmo que literalmente mantenha todo o livro impresso no lugar, a coluna é muitas vezes uma reflexão tardia para muitos designers. Quando colocado em uma estante, a espinha é tudo que você pode ver, então a continuação de um bom design de capa é importante aqui.

Enquanto a capa é todo o estilo, o design da coluna é tipicamente sobre substância. Ele incluirá o nome do título e do autor, permanecendo consistente com o estilo na tampa frontal e traseira.

Ainda pode haver espaço para ser brincalhão no entanto - a capa inteligente de Rachel Willey para as mães, apresenta uma mulher cujo rosto não é totalmente revelado até chegar à espinha. É um ótimo exemplo de como você pode incorporar a espinha em toda a cobertura do livro, e torná-lo interessante.

05. A tampa acabada: Encontrando Saldo

There's plenty of inspiration available, from the elaborate to these simple designs — Há muita inspiração disponível, a partir do elaborado para esses projetos simples

É importante notar que a tipografia e a ilustração são dois artesanatos bastante diferentes, então você pode exigir treinamento e foco em qualquer área não é seu especialismo. No entanto, você deve ser encarregado de criar uma capa que é ligeiramente fora de sua zona de conforto, recursos como o Pinterest são um ótimo lugar para se inspirar.

Grandes projetos de capa não precisam ser complexos. Tome os conceitos da Noma Bar para a ficção de Murakami, que são um exercício de simplicidade e restrição.

Em última análise, um projeto de cobertura de livro bem sucedido implementa e equilibra todos os itens acima. Uma tampa que atinge a harmonia certa de arte, tipo e conceito acabará sendo aquela que a deixa da prateleira, ou loja online, e nas mãos de um leitor.

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Como projetar a cobertura do livro perfeito

01. O BREVE: Entenda o autor e os leitores

02. Cover imagens: teasers não spoilers

03. Tipografia: Criando uma marca

04. A espinha: trazendo tudo junto

05. A tampa acabada: Encontrando Saldo

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