Selbstveröffentlichung macht 22 Prozent des britischen eBook-Marktes aus und wächst weiter, was bedeutet, dass Autoren zunehmend direkt mit Designer verbunden sind, um den fertigen Look für ihre Manuskripte zu erreichen.
Mit so vielen Büchern, die auf den Markt kommen, kann ein auffallender Abdeckung den Unterschied zwischen einem Treffer und einem Flop machen, wodurch erfahrene Designer in diesem Bereich von sehr gefragt werden. Ein unvergessliches Buch kann eine wertvolle Ergänzung für Sie sein Design-Portfolio. . Was posiert die Frage: Was genau macht ein erfolgreiches Buchcover?
Beim Erstellen eines Buchdeckels sind Sie mit der Einkapselung der Geschichte eines anderen anderen in einem mächtigen Design teilgenommen und vertraut. Bevor Sie einmal beginnen, ist es wichtig, dass Sie sich selbst vertraut machen, nicht nur mit der Geschichte zwischen den Seiten, sondern auch mit dem, was der Autor zu erreichen ist, und wer ihr Publikum ist.
Stellen Sie also sicher, dass Sie einen klaren Brief erhalten, einschließlich Aspekte wie Genre, Zielleserschaft und ob er gedruckt wird, ein eBook oder beides. Ein mangelndes Verrückter Thriller wird ein ganz anderes Aussehen und das Gefühl von einem geschäftsorientierten oder selbsthilfe-Buch brauchen.
Eine gesunde Beziehung und eine fließende Kommunikationslinie zwischen Designer und Autor in ganz leichter wird den gesamten Prozess erleichtern und feste Fundamente für ein erfolgreiches Buchcover lag.
Ein gut durchdachtes Cover-Design sollte eine große Sache einer Person über ein Buch sagen, ohne dass sie sogar an die erste Seite wenden müssen, ohne jedoch jedes Detail zu kennen. Als Designer möchten Sie, dass Ihr Cover gerade genug verschenkt, um den Leser zu widersetzen und die Geschichte innen zu fangen, ohne zu viel aufzudecken.
Die von Ihnen gewählte Bilder kann eine großartige Möglichkeit sein, den Leser mit dem Buch in einem tieferen Niveau zu verbinden.
BOOK Cover Design ist jedoch nicht nur um die Bilder, es geht um die gesamte Ästhetik des Buches - was uns auf Typografie und Formatierung bringt. Als Designer muss Ihre Typografie sowohl den Titel als auch den Ton der Geschichte selbst unterstützen.
Zum Beispiel dominieren Sans-Serif-Schriftarten oft das Nonfiction-Genre, während sie Modernität und Professionalität ausdrücken, während Romance-Romane häufig wunderliche und phantastische Schriftarten wie Lavenda aufweisen (schauen Sie sich unseren Artikel an Die verschiedenen Eigenschaften, die die Persönlichkeit eines Schriften definieren können ).
Neben dem Titel und Bildern sitzt der Name des Autors. Leser kaufen oft ein Buch, weil sie mit dem Namen des Covers vertraut sind, und vertrauen Sie den Namen. Die Typografie, die Sie für einen Titel wählen, und der Name des Autors kann wachsen, um eine Marke in den Augen ihrer Leser zu werden. Zum Beispiel sind Zadie Smiths Buchabdeckungen von der mutigen und konsistenten Schriftart und der Verwendung von Farbe erkennbar, die häufig von sehr wenig im Wege von Bildern von Bildern begleitet werden.
Obwohl es buchstäblich das gesamte gedruckte Buch an der Stelle hält, ist die Wirbelsäule oft ein Nachdenken für viele Designer. Bei einem Bücherregal ist die Wirbelsäule alles, was Sie sehen können, also ist die Fortsetzung eines guten Cover-Designs hier wichtig.
Während der Cover alle Stil ist, ist das Design der Wirbelsäule typischerweise um Substanz. Es wird den Namen des Titels und den Namen des Autors einbeziehen, der sich mit dem Stil an der Vorder- und Rückseite befindet.
Es kann immer noch Platz geben, um spielerisch zu sein - Rachel Willeys cleverer Cover für die Mütter, präsentiert eine Frau, deren Gesicht nicht vollständig offenbart wird, bis Sie zur Wirbelsäule kommen. Es ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Sie den Rücken in die gesamte Cover des Buches integrieren können, und machen Sie es interessant.
Es ist wichtig zu wissen, dass Typografie und Illustration zwei recht unterschiedliche Handwerker sind, sodass Sie das Training erfordern, und konzentrieren Sie sich in welchem Bereich auch Ihr Spezialismus nicht. Sollten Sie jedoch mit der Erstellung eines Covers, das etwas aus Ihrer Komfortzone ausgeht, sind Ressourcen wie Pinterest ein großartiger Ort, um Inspiration zu erhalten.
Große Cover-Designs müssen auch nicht komplex sein. Nehmen Sie Noma Bars Konzepte für die Fiktion von Murakami, die in Einfachheit und Zurückhaltung eine Übung sind.
Letztendlich implementiert ein erfolgreiches Buchcover-Design und balanciert alle oben genannten. Eine Abdeckung, die die richtige Harmonie von Kunst, Typ und Konzept erreicht, wird letztendlich derjenige sein, der es aus dem Regal oder dem Online-Laden macht, und in die Hände eines Lesers.
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