La autodepuento representa el 22 por ciento del mercado de libros electrónicos del Reino Unido y sigue creciendo, lo que significa que los autores están cada vez más enlazados directamente con los diseñadores para lograr la búsqueda terminada de sus manuscritos.
Con tantos libros que golpean el mercado, una tapa sorprendente puede hacer la diferencia entre un éxito y un flop, lo que hace que los diseñadores experimentados en este campo sean altamente buscados. Un libro memorable puede ser una valiosa adición a su portafolio de diseño . Que plantea la pregunta: ¿Qué hace exactamente una cubierta de libro exitosa?
Al crear una cobertura de libro, se le encarga y confíe con la historia de alguien más en un diseño poderoso. Antes de que comience, es vital que se familiarice, no solo con la historia entre las páginas, sino también con lo que el escritor está saliendo para lograr y quién es su audiencia.
Así que asegúrese de que le dan un resumen claro, incluidos aspectos como género, lectores de destino y si se imprimirá, un libro electrónico o ambos. Un thriller de crimen arenoso necesitará un aspecto muy diferente y una sensación de un libro enfocado por el negocio o de autoayuda.
Una relación saludable y una línea de comunicación fluida entre diseñador y autor a lo largo facilitará todo el proceso y laició bases sólidas para una cubierta de libro exitosa.
Un diseño de portada bien pensado debe decir mucho a una persona sobre un libro sin que sean incluso necesitando recurrir a la primera página, pero sin saber cada detalle. Como diseñador, desea que su cubierta se dé lo suficiente como para atraer al lector, y capturar la historia dentro, sin revelar demasiado.
Las imágenes que elija puede ser una excelente manera de conectar al lector con el libro sobre un nivel más profundo.
Sin embargo, el diseño de la cubierta de libros no se trata solo de las imágenes, se trata de toda la estética del libro, lo que nos lleva a la tipografía y el formato. Como diseñador, su tipografía debe apoyar tanto lo que expresa el título, así como el tono de la historia en sí.
Por ejemplo, las fuentes Sans-Serif a menudo dominan el género de no ficción, ya que expresan la modernidad y el profesionalismo, mientras que las novelas románticas a menudo cuentan con fuentes caprichosas y fantásticas como Lavenda (eche un vistazo a nuestro artículo sobre nuestro artículo Los diferentes rasgos que pueden definir la personalidad de una tipografía. ).
Junto con el título y las imágenes se encuentra el nombre del autor. Los lectores a menudo compran un libro porque están familiarizados con, y confían, el nombre en la portada. La tipografía que elija para un título y el nombre del autor puede crecer para convertirse en una marca a los ojos de sus lectores. Por ejemplo, las fundas de los libros de Zadie Smith son reconocibles de la fuente y el uso de color audaz y consistente, a menudo acompañados por muy poco en el camino de las imágenes.
Aunque literalmente sostiene todo el libro impreso en su lugar, la columna vertebral es a menudo una idea de último momento para muchos diseñadores. Cuando se coloca en una estantería, la columna vertebral es todo lo que puede ver, por lo que la continuación de un buen diseño de portada es importante aquí.
Si bien la cubierta es todo estilo, el diseño de la columna vertebral es típicamente sobre la sustancia. Incluirá el nombre del título y el autor, que permanece consistente con el estilo en la parte delantera y trasera.
Todavía puede haber espacio para ser juguetón, sin embargo, la cubierta inteligente de Rachel Willey para las madres, presenta a una mujer cuya cara no se revela completamente hasta que llegas a la columna vertebral. Es un gran ejemplo de cómo puede incorporar la columna vertebral en toda la cubierta del libro, y hacerlo interesante.
Es importante tener en cuenta que la tipografía y la ilustración son dos artesanías bastante diferentes, por lo que puede necesitar capacitación y enfoque en cualquier área que no sea su especialidad. Sin embargo, si se le debe encargar la creación de una cubierta que está ligeramente fuera de su zona de confort, los recursos como Pinterest son un gran lugar para obtener inspiración.
Los grandes diseños de la cubierta tampoco tienen que ser complejos. Tome los conceptos de Noma Bar para la ficción de Murakami, que son un ejercicio en la simplicidad y la restricción.
En última instancia, un exitoso diseño de cubierta de libros implementa y equilibra todo lo anterior. Una cubierta que logra la armonía correcta del arte, el tipo y el concepto será, en última instancia, la que lo convierte en la plataforma o la tienda en línea, y en las manos de un lector.
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