Pinte el arte expresivo de retratos con Artrage 5

Sep 11, 2025

Cómo

[dieciséis]

Artrage es una herramienta popular de arte digital (para más, ver nuestro Artraje Introducción) En este tutorial, lo llevaré a través de cada paso de la creación de un retrato en Artrage 5, desde hacer un nuevo archivo y cargar una imagen de referencia, dibujando formas y formas iniciales, a través de bloquear y agregar pintura texturada más gruesa. usando el cuchillo de paletas de Artrage, y utilizando pinceles personalizados para crear más textura y movimiento. También le mostraré cómo agregar algunos prosperos finales, como fondos de grunge y texturas en papel, ya que exportamos la pintura de Artrage a Photoshop.

Me gusta hacer eco de mi acercamiento a la tradicional. Técnicas de arte En mi proceso digital, por lo que el proceso no debería sentirse demasiado alienígena o inusual si proviene de un fondo de arte. El taller a continuación y el video que lo acompaña (arriba) muestra cómo la pantalla realmente se convierte en un lienzo delante de usted. El retrato en el que trabajaré es de un anciano en un ambiente abstracto, así que mantendré mi pintura suelta y entrecortada para crear vitalidad e interés de una manera moderna.

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01. Elige tu tema

Paint expressive portrait art: Choosing your subject matter

[sesenta y cinco]

A menos que haya sido comisionado para pintar la foto de alguien, puede ser un poco de lucha para que los artistas obtengan imágenes libres de derechos como referencias. No hay que preocuparse: hay una gama de sitios web que tienen Arte Listo para que uses. Este taller utiliza referencias de fotos de alta resolución de un anciano, origami y flor de árbol del fantástico sitio web de imágenes gratis Pixabay .

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02. Crea un nuevo archivo en Artrage

Paint expressive portrait art: Creating a new file in ArtRage

[sesenta y cinco]

En Artrage 5 , Hago clic en el archivo en la esquina superior izquierda. Aparecerá una caja desplegable con varias opciones. Presiono aparecer una nueva pintura y aparece una caja. Aquí es donde configura sus dimensiones y en qué superficie estará trabajando. Selecciono la pestaña Tamaño de impresión y configuro las dimensiones para mi pintura, que son 232x310mm. Me aseguro de cambiar la configuración predeterminada de 72 píxeles / pulgadas de hasta 300, lo que garantizará una imagen de alta resolución para nuestra pintura final.

03. Seleccione la textura de lienzo.

Paint expressive portrait art: Selecting the canvas texture

[sesenta y cinco]

La siguiente etapa al crear un nuevo archivo es hacer clic en el cuadro que muestra la pincelada a través de una superficie de textura. Esto abrirá una nueva ventana en la que se puede ajustar el color de la lona, la textura, la rugosidad y la iluminación. Esto alterará cómo fluye la pintura y se adhiere a la superficie, así que investigue lo que podría adaptarse a su estilo. Para este taller, estaré usando un papel ligeramente con textura, que agrega un grano claro y claro al flujo de pintura.

04. Importar una foto de referencia

Paint expressive portrait art: Importing a reference photo

[sesenta y cinco]

Artrage le permite importar su imagen de referencia para sentarse en la parte superior de su espacio de trabajo y moverse, como si estuviera copiando desde una foto en su escritorio. Simplemente seleccione Refs en el lado derecho de la pantalla y, en el nuevo cuadro que aparece, haga clic en la imagen del archivo o la nota posterior a TI. Se abrirá una nueva ventana donde se puede encontrar y colocar la imagen descargada / guardada de la referencia del anciano y el origami. Haga doble clic en la imagen y ahora se abre en Artrage.

05. Dibuja el dibujo a lápiz.

Paint expressive portrait art: Drawing the pencil sketch

[sesenta y cinco]

Selecciono el pincel personalizado en el selector de herramientas y voy a los pinceles de la Daub. Aquí, elijo el simple cepillo de lápiz 2B porque esto funciona bien para dibujos rápidos y ásperos. No me preocupo demasiado por el sombreado y la textura durante este escenario de dibujo. Dibuje las directrices para donde será la parte superior y los lados de la cabeza, junto con el escote, los hombros y las características principales. No hay necesidad de masas de detalle porque esto será pintado en la siguiente etapa, pero definir las áreas de luz y oscuridad y valores ayuda al proceso de pintura.

06. Duplica la capa de lápiz.

Paint expressive portrait art: Duplicating the pencil layer

[sesenta y cinco]

Una forma útil de hacer un seguimiento de su pintura y no perder de vista sus formas y líneas de iluminación es duplicar su capa de boceto inicial y colocarlo en la parte superior de su trabajo. En la pestaña Capas a la derecha, haga clic en la imagen de archivo pequeña en su capa de lápiz para abrir un menú, seleccione la capa duplicada y su boceto de lápiz se duplique en la parte superior en una nueva capa. Toque el punto negro en la capa duplicada y configure la transparencia a 50 por ciento para que las líneas no interfieran demasiado con su pintura, pero aún así actúan como una guía. Recuerde eliminar u ocultar esta capa al final o cuando su pintura esté lo suficientemente carnada como para trabajar sin ella.

07. Añadir capas

Paint expressive portrait art: Adding layers

[sesenta y cinco]

Antes de pasar a bloquear en color, necesito crear una nueva capa para la pintura. Esta es la principal diferencia entre la bella arte y el arte digital, ya que generalmente la pintura se aplicaría directamente sobre estas líneas en un lienzo. Sin embargo, la pintura le da digitalmente la libertad de elegir mantener estas líneas en una capa separada, en caso de que necesiten ajustarse en una etapa posterior. Muy parecido a Photoshop CC , Selecciono la caja de capas en el lado derecho de la pantalla y haga clic en el botón Plus. Ahora se crea la nueva capa y se puede arrastrar entre las dos capas de lápiz, listas para funcionar. Llamo a esta base de capa algo adecuado: 'Pintar' o 'bloqueando'.

08. bloque en tus colores

Paint expressive portrait art: Blocking in your colours

[sesenta y cinco]

No quiero agregar demasiada pintura en el lienzo durante este escenario de bloqueo, por lo que selecciono la herramienta Pincel de aceite del recolector de herramientas. El uso de esta herramienta deja de que la pintura se vuelva fangosa y es difícil de manejar, y pone en práctica la regla de "grasa sobre Lean" que siguen los artistas tradicionales. A continuación, hago clic en el cuadro de configuración del cepillo y tire del control deslizante etiquetado en la carga hasta el cuatro y nueve por ciento. Esto ahora me da un cepillo seco con el que pinta aproximadamente en los tonos, destacados y áreas sombreadas, agregando definición y estructura al retrato. La herramienta de cuchillo de paleta se puede usar para mezclar aún más la pintura para rellenar cualquier hueco.

09. Desarrollar un fondo abstracto.

Paint expressive portrait art: Developing an abstract background

[sesenta y cinco]

Coloque una nueva capa debajo de la capa de pintura de bloqueo. Luego, selecciono la herramienta de cepillo normal, agrandarla a más del 300 por ciento y aumentar una cubierta holgada, utilizando trazos en negrita y tonos variables. A continuación, selecciono la herramienta de cuchillo de paleta sin cargando y empuje la pintura maleable. Para la flor abstracta, creo una nueva capa y pinto de pintura suelta en rosas brillantes y rojos antes de seleccionar el cepillo personalizado de Daub Impressionist 01 para fracturar la pintura a través del lienzo. Cuanto más difícil, prensa, más grande, las astillas de pintura. Esto crea algunos efectos maravillosos.

10. Hacer uso de algunos pinceles personalizados.

Paint expressive portrait art: Make use of some custom brushes

[sesenta y cinco]

Artrage tiene una herramienta que le permite crear cualquier tipo de textura o cepillo. Estas texturas pueden pulir un retrato o escena y agregar vibración y movimiento. Ya sea experimentando con el diseñador de cepillos personalizados, use los pinceles y texturas de STOCK ARTRAGE, o descargue un conjunto como el Pinceles Daub por Paolo Limoncelli , quien nos permitió incluirlos con los recursos de este taller. Uso el cepillo de gouache de cerdas expresivas para la piel, lo que mejora la naturaleza de las arrugas y acumula el carcuro a través de la cara.

11. Crea una textura de pincelada elevada.

Paint expressive portrait art: Creating a raised brushstroke texture

[sesenta y cinco]

A menos que haya cargado su pincel con pintura en las etapas anteriores, su trabajo podría ser un poco carente de texturas 3D. Aquí, creo una nueva capa y me arrastré hasta la parte inferior de las capas, donde está debajo de todo lo demás. Cualquier pintura o textura gruesa puesta en esta capa ahora hará que la pintura en la parte superior se levante y Bobble. Esto agrega rápidamente profundidad y cortesía a las pinceladas de arriba.

Selecciono el cepillo de aceite normal y levante la carga a entre 20 y 30. Sigo los trazos que están por encima de ella y pintan en estas áreas, lo que hace que aumenten como si estuvieran pintados por un cepillo de engrase real. Esto puede traer el trabajo con vida con un estrecho escrutinio y cuando se imprima para mostrar.

12. Guardar y exportar

Paint expressive portrait art: Saving and exporting

[sesenta y cinco]

¡Siempre es una buena práctica salvar la obra de arte en todo el proceso de pintura, en caso de que la aplicación se bloquee! Para hacer esto es fácil: simplemente haga clic en el botón Archivo en la parte superior de la pantalla y haga clic en Guardar pintura como. Luego nombra el archivo como lo haría un archivo en una computadora. Una vez nombrado, haga clic en el botón Guardar mientras trabaja.

Cuando termine en Artrage, puedo elegir exportar mi imagen como JPG, PNG o PSD. Debido a que se debe hacer más trabajo en la pintura en Photoshop, seleccio la opción de archivo de imagen de exportación y en la ventana abierta desplegable, haga clic en PSD. La pintura ahora se guarda como un archivo Photoshop, listo para ser manipulado y ajustado.

13. Aplicar una textura base en Photoshop.

Paint expressive portrait art: Apply a base texture in Photoshop

[sesenta y cinco]

Aunque la pintura de Artrage ya está en una textura de papel, se puede mejorar aún más utilizando texturas de valores y elementos grunge en Photoshop. Me dirijo a Pixabay y busco a través de su selección de texturas y superficies, eligiendo una textura de pared con pintura blanca y negra para completar las áreas inferiores de blanco en la pintura. Abro mi salvo archivo de Photoshop y deja caer la textura de la pared en la parte superior, estirándola para que se ajuste. Arrastre esta capa a la primera capa sobre la capa de papel en la parte inferior de las capas y ajústelo para adaptarse, eliminando las áreas no deseadas que sean visibles.

14. Superposición de textura de papel final.

Paint expressive portrait art: Final paper texture overlay and finishing up

[sesenta y cinco]

Para evitar que la imagen se vea demasiado rígida y lurida, así como para mejorar el realismo de la pieza, coloco una textura de papel en la capa superior. De nuevo, abasteciendo desde Pixabay, deje caer la imagen de Libro Blanco de Marfil en la pintura en una nueva capa. Lo estiré para llenar el lienzo y hacer clic en multiplicar en la pestaña Capas. Luego ajusto la transparencia a alrededor del 50 por ciento, a fin de mostrar sutilmente la textura del papel y calentar un poco los colores. La pintura ahora está completa y se puede salvar y compartir con el mundo.

Este artículo fue publicado originalmente en el número 168 de Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Comprar emisión 168 aquí o Suscríbete a ImagineFX aquí .

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Pinte el arte expresivo de retratos con Artrage 5

01. Elige tu tema

02. Crea un nuevo archivo en Artrage

03. Seleccione la textura de lienzo.

04. Importar una foto de referencia

05. Dibuja el dibujo a lápiz.

06. Duplica la capa de lápiz.

07. Añadir capas

08. bloque en tus colores

09. Desarrollar un fondo abstracto.

10. Hacer uso de algunos pinceles personalizados.

11. Crea una textura de pincelada elevada.

12. Guardar y exportar

13. Aplicar una textura base en Photoshop.

14. Superposición de textura de papel final.

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