Att lära sig att blanda färgpennor hjälper dig att få mer från dina verktyg. I stället för att förlita sig på individen, platt färg på varje penna, kan vi blanda dem tillsammans för att göra saker mer dynamiska.
Ha viss kunskap om färgteori Kan vara användbart, men det här är också ett utmärkt tillfälle att experimentera! I den här artikeln ska jag visa dig hur man blandar färgpennor i en päron. Jag använder en komplementär röd applicerad över greener för att mörka och något neutralisera tonen.
Om du behöver ta tag i några pennor innan du börjar, se vår Bästa pennor lista, och för mer råd, utforska vår viktiga Penna ritningstekniker .
Börja med att dra konturerna i ditt ämne i en ljus färg. Det är en bra idé att använda den lokala färgen på päron, för att dölja den ursprungliga ritningen - grafitlinjer kan förbli synliga och smutsiga färgen.
Här arbetar jag på en vit vellumbristolyta. När du väljer ditt papper, sikta på en vikt av minst 250gsm, med en medium konsistensyta och ett konsekvent korn. Smoother pappersytor tar inte alltid flera lager av färg.
Vi arbetar från ljus till mörkret, så det första steget är att identifiera höjdpunkterna och lättaste tonerna och skapa en basfärg som kommer att blandas med de applicerade skikten ovanpå. Med lätt tryck och en skarp punkt, lägg en varm gul över hela päron förutom höjdpunkterna. Jag har valt en cool grå för skuggan på detta stadium.
Undvik att trycka så hårt att pappersstrukturen blir utjämnad, eftersom det här kan påverka hur ytterligare lager kommer att gå ner.
Fortsätter att arbeta med en skarp penna, applicera de nyanser som representerar päronens lokala färg - jag använder olika nyanser av gulgrön och grön. Titta på mitten av toner, jag kan se päron är en blandning av olika färger, snarare än en enda, platt gulgrön.
Jag ger sedan skuggan ett annat lager av färg, den här gången en varmare stålgrå som kombinerar med den ursprungliga svala grå för att skapa en mer komplex nyans.
Slutligen använder jag en mörkare grön, brun och rödviolett för att definiera kärnskuggan och mörkare delar av päron och lager av blåviolett och mörkbrun för att mörka skuggan på marken. Lättare färger (lite grå versioner av gul-orange, gulgrön och blåviolett) har applicerats överst.
För att avsluta, använd lätt en vitfärgad penna för att lätta tonerna. Kontrollera om några mörker eller mellansignaler måste återställas på vissa områden.
Relaterade artiklar:
(Bildkredit: Aaron Blaise) Att lära sig att dra djur är en integrerad del av illustrationen. Från djurlivsscener r..
För några år sedan bad konstdirektören för lucidspel mig att hjälpa dem att designa 10 oberoende fordon för ett 4x4 markba..
Som en konstarbetare på Wieden + Kennedy London, jag Design för tryck regelbundet. Det finns viss..
För detta Photoshop Tutorial , Jag skapar en spelbar mänsklig, kvinnlig videospel För en kamp, �..
Stilleben är inte allas kopp te - det tar en viss uppsättning av Målningstekniker - Men för mig har det alltid varit en favorit. Jag gillar att ha fullständig kontroll öv..
I den här korta Illustratör , Designer Kommer paterson Promenader genom hur man skapar en perfekt..
Jag satte sig, spelade lite musik, dämpade lamporna och öppnade min bärbara dator. Jag hade mycket att göra. I ett försök a..