Hendene er trolig det vanskeligste anatomielementet å vite Hvordan male , enda mer når de må formidle en følelse. Og hvis de ikke er godt utført, kan de ødelegge et maleri. Hendene kan uttrykke alt fra tristhet til glede, men uansett følelsen jeg sikter på, begynner jeg alltid med blyantskisser For å finne ut nøyaktig hva jeg vil uttrykke. Jeg bryr meg ikke om anatomien ikke er riktig - jeg prøver bare å fokusere på følelsen og / eller historien som jeg vil fortelle med karakteren min.
Når jeg har en klar ide om sammensetningen, er det neste jeg gjør å samle referanser, for å hjelpe hendene til høyre. Når jeg må male noen komplekse hender, bruker jeg meg vanligvis som en modell. Dette bidrar til å unngå en anatomi feil, og det er også en fin måte å finne den perfekte håndposisjonen på. Poser foran et speil vil hjelpe deg med å fange følelsene du er ute etter.
Din valgte belysningsordning kan også bidra til å øke følelsen av en scene. Et mykt lys vil gå veldig bra med delikate hender, mens et sterkt lys med kontrasterte skygger vil være perfekte for stressede hender. Du kan også spille med anatomi detaljer som årer hvis du vil oppnå en enda mer intens følelse.
Jeg bruker noen ganger et bestemt fargeskjema for å forbedre følelsen av et bilde. Hvis karakteren er trist, så velger jeg bleke, milde farger. Men hvis min karakter er ment å være lykkelig, vil fargeskjemaet bli mer mettet, med intense farger på showet.
Jeg legger ned Quick Line Art for å begynne å skildre hånden. For denne artikkelen vil jeg ha karakteren min hånd å se veldig myk ut, nesten flytende i luften. Jeg velger en pastellbasert fargeskjema: en blekblå blandet med en øm beige for hånden. Jeg bruker en myk børste til å lage basen, slik at det er litt fargevariasjon, klar for hudtekstur.
Nå begynner jeg å ytterligere definere hånden, sakte å utvikle formen på fingrene og håndflaten. Hånden må se delikat ut, og så må fingrene være lange uten vanskelige linjer. For å spare tid, prøver jeg ikke å lage perfekt detaljerte hender. De viktigste anatomi skiltene som negler eller rynker kan foreslås av enkle lyspunkter.
Jeg legger til flere detaljer, og jobber på hudtekstur med samme myke børste. Jeg myker lyset fordi jeg ikke vil at det skal bli for sterk og ødelegge følelsene jeg vil formidle. Jeg vil også forlate håndens disposisjon sløret for å oppnå en enda mer ømt følelse for hele elementet. Rene skisserer dresshender som formidler en anspent holdning.
Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Imaginefx. utgave 140; Kjøp det her !
Relaterte artikler:
[1. 3] (Bilde Kreditt: Antony Ward) I Maya er blandingsformer eller morfmål som de også er kjent, en kraftig måte �..
Å lage Chiaroscuro Art handler om å bruke sammensetningen av lys og skygge for å skape dybde, og enda viktigere, humør. I denne opplæringen vil vi dykke inn i de kunstneriske rikene i m�..
Alt som stimulerer vårt sinn, kan påvirke vår produktivitet, og det er viktig å gjenkjenne faktorer som støtter vårt arbeid, enten det er riktig slags bakgrunnsmusikk eller til og med v..
[1. 3] Mange webdesignere ser etter måter å legge til stor innvirkning på deres nettsteddesign, slik at de tar oppmerksomheten ..
[1. 3] Alle kunstnere har sin egen unike arbeidsflyt når du lager 3D-kunst i Zbrush. Denne arbeidsflyten kan bety en haug med tek..
[1. 3] CSS-grid er perfekt for å lage to-akse-layouter av rader og kolonner. Syntaxen er enkel og gjør sidelayout en bris. Layou..
Side 1 av 2: Side 1 Side 1 [1. 3] Side 2 [1. 3] ..
Det er ingenting jeg elsker bedre enn å være ute, maleri verden rundt meg, men det var definitivt en kamp for meg da jeg først begynte å bruke Gouache. Arbeider med et ukjent malingsmediu..