Cómo agregar energía a sus dibujos de vida

Sep 11, 2025
Cómo
Charcoal figure drawing
[dieciséis] (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

En este tutorial, estaré dibujando modelo Katy para mostrarte cómo uso las disciplinas artísticas de amor, devoción y rendición para agregar energía a los dibujos de mi vida.

Como joven artista, fui conducido por mi amor por el arte. Creí que el amor y la devoción eran las únicas disciplinas necesarias para escalar cada nuevo muro y llegar a cada meseta nueva, pero un día, muchos años en mi carrera, me di cuenta de que mi gusto en el arte había cambiado.

Me enfrenté a una pared colosal tallada con las palabras: "¿Por qué estás infeliz?" "Quiero dibujar con más estilo y libertad", respondí. "¿Qué te detiene?" La pared me preguntó. "Soy un fotografías, mi trabajo hace que la gente jadea con admiración", dije. "Si cambio ahora, entonces no seré tan impresionante". "Luego entregar su ego", exigió la pared.

Y en mi rendido silencioso, una pared gigante derribada y ascendí a una nueva meseta. Más tarde, escribí tres palabras que me anclarían en futuros momentos de duda, el amor, la devoción y la rendición) y la escriben.

La buena fortuna me había regalado las dos primeras disciplinas de amor y devoción, pero el acto de rendición resultó difícil. En mi búsqueda de libertad artística, estaba por todo el lugar, pintando y dibujando, obsesionada con las altas ambiciones, pero me quedé poco tiempo para practicar cada nueva habilidad.

Con este enfoque de pollo sin cabeza, mi arte parecía empeorar. Necesitaba ralentizar. Me rindí al hecho de que la verdadera progresión lleva tiempo y pudo afilar mis habilidades hasta que llegué a cada nueva meseta. Aprendí una vez más que la rendición podría ser una disciplina.

Para obtener aún más consejos de dibujo, echa un vistazo a nuestra guía para Cómo dibujar una figura , o Cómo dibujar los músculos . O para dibujar consejos sobre todo tipo de sujetos, vea nuestra como dibujar redondeo.

01. Refinar la postura.

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[dieciséis] Katy es un bailarín entrenado y artista creativo, y sus habilidades se alimentan claramente en su trabajo modelo. (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

Estudiemos los problemas con esta foto. Primero, la mano izquierda de Katy se ve impar y mata el flujo rítmico. En segundo lugar, el lado del cuerpo del cuerpo es casi una línea recta. Estos son solo los problemas obvios, por lo que necesito mantenerme en alerta alta mientras dibuje.

02. Entregarse al ritmo.

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[dieciséis] Los dibujos 'incorrectos' pueden ser más animados (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

Empiezo con el flujo rítmico de la figura, de un lado a otro de un lado a otro. Solía ​​medir las proporciones con gran importancia, pero terminé con dibujos aburridos.

Una vez que me entregué al ritmo más por mi guía proporcional, mis dibujos ya no eran tan "correctos", pero eran más interesantes, gestuales y llenos de vida.

03. Use las superposiciones y las ondulaciones.

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[dieciséis] Siéntase libre de cambiar la postura en este punto. (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

Aquí he interpretado la referencia hacia la dinámica. El lado del estiramiento tiene más gesto, superposiciones y ondulaciones. También he dejado caer el brazo izquierdo de Katy para que aparezca la mano eliminada como si estuviera detrás de ella. Muchas horas estudiadas comprometidas con el amor y la devoción de la embarcación han hecho posible este equilibrio de gesto y estructura.

04. Juega el acordeón.

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[dieciséis] La curva en el cuerpo de Katy comienza a ser enfatizados. (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

Con la curva adicional del torso, me aseguro de que el lado del pellizco esté contrampizado con distancias más anchas en el lado del estiramiento, como un acordeón. Siga las letras débiles debajo de los senos, a través del ombligo y las caderas para ver lo que quiero decir. En esta etapa, titulo el dibujo del brotador de la tormenta, que establece el estado de ánimo por venir.

05. recuperar la profundidad perdida

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[dieciséis] Los formularios superpuestos ayudan a establecer la profundidad. (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

Bloqueo en las sombras centrales. El lado del estiramiento de la foto-referencia fue visualmente plano debido a líneas tangentes (líneas convergentes que destruyen la ilusión de la profundidad).

Si su referencia de foto carece de profundidad, piense en formas que le permitirán crear formularios superpuestos. Aquí se superponemos a la caja torácica de Katy con su pecho derecho y empuje la cadera y la décima costilla hacia adelante para recuperar la profundidad perdida.

06. Generar un ritmo natural.

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[dieciséis] El ritmo puede ser más importante que las proporciones. (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

Mi figura es más corta en proporción, pero el ritmo natural que he ganado es más importante. Si tuviera que entrar ahora y hacer las piernas más, mataría al ritmo orgánico y el dibujo se volvería horriblemente rígido. Siento que rendirse al ritmo fue la elección correcta y me acuesto en las líneas gestuales en la parte superior de las estructuras.

07. Añadir detalles y corrige errores.

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[dieciséis] Todavía hay espacio para cambiar el tamaño de las partes del cuerpo. (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

Aproveche el hombro derecho de Katy y tríceps y se superpone a la caja torácica a través de los oblicuos. Mientras te mancha el tono, sé que la cabeza se ha vuelto más grande y nota para recortarla. También observo que la sombra del lanzamiento de la pierna izquierda de Katy ha creado una mirada de pierna de arco a su pierna derecha.

08. Confía en su intestino

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[dieciséis] Si se ve bien, ¡es correcto! (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

Regreso por un minuto y decido que la sombra del brazo del brazo debe caer sobre la caja torácica en lugar de la mitad del seno. Ahora está más claramente descrito y tiene más atractivo gestural. En clase, le digo a mis alumnos que si se ve bien, ¡es correcto, incluso si está mal! Este enigma siempre está garantizado para elevar las cejas.

09. Piensa por delante

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[dieciséis] Pensar por delante le da a tus dibujos energía y propósito. (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

Trabajo en los bordes, suavizando las sombras de los núcleos y se desvanece el brazo izquierdo de Katy en una niebla SFUMATO (una técnica para los colores borrosos). Inclino la cabeza de Katy para que sea más dinámica y más pequeña. La cabeza necesita ser aún más pequeña y pienso en ello, ya que resalto el torso superior. Pensar por delante ya que trabajo agrega energía y propósito a mi mano.

10. Cambia tus herramientas

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[dieciséis] Las nuevas herramientas ayudan a refinar las extremidades. (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

Al variar mis herramientas de dibujo, puedo reducir la cabeza y desvanecer la pierna derecha en la sombra, que mata a la mirada de las piernas de lazo. Con esta nueva forma de sombra, estoy considerando tanto la historia como el estilo, y planean dirigir una línea de acción a través del cuerpo en forma de una tormenta metafórica.

Si está luchando con la postura de su figura, levante los ojos hasta que vea una forma básica. Esto revelará la acción principal de la postura.

11. Añadir ritmo subliminal

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[dieciséis] No dejes que tu imagen se vea insegura. (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

La mano de Katy puede parecer grande aquí junto a su antebrazo orientado, pero creo que las manos y los pies se ven más grandes en lugar de más pequeños. Si tuviera que hacerlo más pequeño, se sentiría como una decisión insegura. Aquí agrego un ritmo subliminal con bandas de cabeza de oro que hacen eco de la forma del cráneo. El Mono Eraser es ideal para esto.

12. Generar la máxima fluidez.

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[dieciséis] Siéntase libre de practicar marcas en papel de chatarra (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

Tiempo para la tormenta metafórica. Con un bloque de carbón comprimido, engancho la mano gestual con fluidez establecida en el máximo. El carbón comprimido está oscuro y puede dificultar su confianza con su naturaleza rígida.

Para dibujar con seguridad, intente practicar en un poco de papel de periódico antes de dibujar en su arte. Recomiendo establecer trazos de luz construyendo a trazos oscuros.

13. Recuerda tus disciplinas.

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[dieciséis] Cada dibujo informará al siguiente. (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

Remodelar las líneas gestuales para representar una tormenta ha matado un poco de flujo gestual. Hay compensaciones a medida que saquemos; Sin embargo, mantener nuestras disciplinas en su lugar, al tiempo que también nos permite aprender algo nuevo.

La próxima vez que utilice esta técnica de carbón rítmico, entregaré más al ritmo natural y no lucharé tanto.

14. Llámalo un día.

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[dieciséis] Los pequeños cambios le darán a su trabajo un estilo independiente de la imagen de referencia. (Crédito de la imagen: Patrick J Jones)

Somos un mundo alejado de la foto de referencia ahora y los micro cambian a la estructura y el gesto han creado un estilo que es de manera única, y si has dibujado, tendrás un dibujo que es de manera única.

Abrazar las disciplinas del amor, la devoción y la rendición no limitarán nuestro arte a diferencia de las reglas estrictas. En cambio, nos envjetan con una libertad de expresión.

Este artículo fue publicado originalmente. Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Suscríbete aquí .

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