Hoe te tekenen met affiniteitsfoto voor iPad

Sep 17, 2025
Procedures

Affiniteitsfoto voor iPad is geweldig fotobewerker , maar hoe gaat het met de app van SERIF als het gaat om het opnieuw maken van illustraties? Voor dit artikel heb ik de app opgemerkt via zijn passen tijdens het tekenen en kleuren van een volledige komische pagina.

  • Affinity foto en affiniteit ontwerper v1.6 vrijgegeven

Gewoon om dingen een beetje op te kruiden, besloot ik om deze pagina ver weg te maken van mijn gebruikelijke studio-puinhoop, met affiniteitsfoto op het nieuwe ipad pro 10,5-inch met de Appelpotlood ​Het voelde geweldig om echt mobiel te zijn en te werken wanneer inspiratie trof: achter in de auto op weg naar de supermarkt, een ziekenhuis wachtkamer en (natuurlijk) een paar duikstaven.

01. Opzetten en ongedaan maken

Take a bit of time to figure out Affinity Photo's basic functions

Neem een ​​beetje tijd om affiniteitsfoto's basisfuncties te achterhalen

Laten we beginnen met het vinden van ongedaan maken. Dit gooide me in het begin omdat ik aannam dat het een tweevoudig tapgebaar was. Het is in de rechtsonder te vinden, samen met REDO en de tooltip-assistent. Met behulp van de Rectangle Tool teken ik een vierkant en dupliceer het vervolgens om een ​​rij van drie te maken. Om iets te dupliceren Tik op Commands & GT; Dupliceer. Dan dupliceer ik die rij verticaal om een ​​lay-out van 10 panelen te maken.

Om de slagbreedte te veranderen, tikt u op Pen en wijzig de breedte. U kunt de waarden omhoog en omlaag slepen door op de breedte te drukken of tikken en typ-waarden numeriek.

Dan tik ik op Gebruik Vul om de kleur in de rechthoeken te verwijderen. Ik groepeer alle panelen en sluit ze op door de laag te tikken, hoe meer (de cirkel met drie stippen) en slot raken. Hier vindt u de laagdekkings- en laagmengmodi hier ook. Idealiter zouden deze zich in het hoofdlagenpaneel bevinden en niet een extra tik weg, omdat we lagen veel in deze workshop veranderen en vergrendelen.

02. Schetsen en lay-out

Remember to leave space for speech bubbles

Vergeet niet om ruimte te laten voor tekstballonnen

Nu kies ik een willekeurige borstel en teken de ruwe lay-out van de strip. Dit is om te controleren of het verhaal correct stroomt en dat er genoeg ruimte is voor de tekstballonnen. Een newbie-fout is niet om voldoende ruimte voor de bubbels te verlaten; Een comic Pro gebruikt ze om tijd te besparen. Als je weet dat een bubbel een groot deel van de achtergrond zal verdoezelen, betekent dit minder tekening en een langere lunch!

Traditioneel tekenen comic artiesten met niet-reproducerende blauwe potloden en dit is overgedragen in het digitale rijk. Het kiezen van Blue heeft geen echte functie, maar het maakt het gemakkelijker om te tekenen. Het denken achter de lay-out is een tutorial voor een andere dag, maar het basisidee is om de hoek van de camera te variëren. Als de twee tekens net naast elkaar in elk paneel zijn geplaatst, zou de strip zich snel saai voelen.

03. Tekst- en spraakballonnen toevoegen

Select Inner Glow in the Layer FX palette to quickly mock up areas of text within your comic panel

Selecteer Inner Glow in het Layer FX-palet om snel tekstgebieden in uw stripvenster te bespotten

Om de baan ondertekend door de Editor, voeg ik snelle tekstballonnen toe met de volledige tekst. Er is een enorm assortiment lettertypen geïnstalleerd in affiniteitsfoto, maar op het moment van schrijven kun je je eigen lettertypen niet toevoegen, dus ik zal het later op de juiste manier brachten in affiniteitsontwerper met behulp van mijn desktopcomputer die weer thuis is.

Een geweldige manier om spraakballonnen snel te maken, is eerst je tekst te typen door op tekst te drukken en de tekst te frame. Trek vervolgens op een nieuwe laag een ruwe vorm rond het elke tekstblok. Het maakt niet uit welke kleur dit is. Open vervolgens de Layer FX Studio en pas schets (zwart) en kleuroverlay (White Fill) aan. Nu kunt u tekstballonnen op uw pagina-indeling tekenen.

Een bonuspit is om 'Mockup Text' toe te voegen door innerlijke gloed te selecteren. Dit helpt u de lay-out beter te zien zonder dat het gedoe van typen in tekst typen.

04. Selecteer uw borstels

It's easy to create your own brushes rather than use the defaults

Het is gemakkelijk om uw eigen borstels te maken in plaats van de standaardinstellingen te gebruiken

De 12 DAUB-borstels die standaard zijn geïnstalleerd, zijn fantastisch, maar ik geef de voorkeur aan een veel eenvoudiger borstel voor het inkten. U kunt uw eigen borstelcategorie maken door tikken op Brush Studio, en dan het pictogram Hamburger. Druk op Categorie toevoegen en noem vervolgens uw borstel. Druk nu opnieuw op de hamburger en vervolgens nieuwe ronde borstel.

Hier zijn de instellingen die ik heb gebruikt. Het is allemaal behoorlijk basic spul. Alles wat ik nodig heb, is echt een solide borstel die tapt aan de uiteinden. U kunt uw penseelinstellingen in de app op een geweldige mate afstellen, inclusief kantelgevoeligheid, hardheid bij hoek enzovoort. Ik moet in dit stadium vermelden dat ik een Apple-stylus gebruik. Heb je echt een Apple-stylus nodig om affiniteitsfoto op de iPad te gebruiken? Voor fotobewerking denk ik niet dat het essentieel is, maar voor illustratie zou ik ja zeggen. Om lijnen te maken met variabele breedte draait het allemaal om pendruk.

05. Penseelstabilisatoroptie

The Brush Stabiliser enables you to draw smooth curves every time

Met de stabilisator van de borstel kunt u elke keer soepele bochten tekenen

Ik speelde al meer dan een week met de app voordat ik het pictogram van de kleine witte pijl in de rechterkant van het menu Sub-tool heb opgemerkt. En wat er verborgen lag, maakte mijn dag echt.

Ik dacht dat de stabilisatorgereedschappen momenteel momenteel beschikbaar waren in de bèta van affiniteitsontwerper 1.6. Maar hier zijn ze! Om de vertrouwde zin te gebruiken, is deze tool een game-wisselaar. Hiermee kunt u op een zeer bevredigende manier gladde bochten en lijnen trekken. Ik hou ervan hiermee te spelen. Zo gewapend met mijn aangepaste borstel en touwstabilisator ga ik aan het werk de pagina.

Eén ding om in gedachten te houden, is dat in de huidige versie van de app (1.6.3) er geen lijntool is. De oplossing is om eenvoudig uw creditcard te kloppen en dat te gebruiken als een ouderwetse heerser direct op de iPad.

06. Houd uw lagen en mappen georganiseerd

Every time you fail to name a layer, God kills a kitten

Elke keer dat je een laag noemt, doodt God een kitten

Een nadeel van digitale vrijheid is dat u verloren kunt raken binnen te veel lagen. Ik lijdde aan "angst voor engageren" en blijf tientallen inktlagen actief, wat eindigde de software en mijn creatieve proces. Nu heb ik gevonden dat de beste manier om je project te structureren is om jezelf te beperken tot drie inktlagen. Ik noem ze als volgt:

* Inkt 1 *
* * Inkt 2 * *
* * * Inkt 3 * * *

Nu kun je ze gemakkelijk identificeren. Om deze drie lagen toe te voegen aan een map inktmap, selecteert Dia of druk op het selectievakje op uw lagen en tikt u vervolgens op het pictogram Map. Om de naam van Naamloos te veranderen, tikt u op Meer (de cirkel met drie punten) om meer opties te onthullen. Dit verwarde me in eerste instantie omdat mijn map wordt genoemd, terwijl het label een groep zegt. Tik op Groep en hernoem uw map. U kunt individuele lagen op dezelfde manier hernoemen.

Om meerdere lagen of mappen in één laag samen te voegen, selecteert u de gewenste en tik op Commands & GT; Rasteur.

07. De pagina kleuren

Once you're happy with the line art, blocking in and colouring is made easy through the use of the app's layer system

Zodra je blij bent met de lijntekeningen, wordt het blokkeren en kleuren eenvoudig door het gebruik van het laagsysteem van de app gemaakt

Nu de volledige pagina is geïnkt, ben ik klaar om het te kleuren. TAPPING LAAG & GT; MEER & GT; Multiply stelt u in staat om 'achter' uw lijnkunst te kleuren. Ik trek rechthoekige vormen achter elk strippaneel. Dit maakt het mogelijk om de kleuren te blokkeren en ook de rechthoeken te gebruiken als een ruwe 'n' -klare map om alle sublagen in te klemmen. Bij het toevoegen van de kleuren maak ik een nieuwe laag en gebruik ik enkele van de DAUB Dry Media Brushes. Afhankelijk van hoe u liever werkt, kunt u de app instellen om automatisch een nieuwe pixellaag te maken telkens wanneer u een borstel gebruikt. U kunt deze functie in- of uitschakelen door Document & GT; Assistant te selecteren.

Voor grote vormen zoals de kist en het Explorer-personage maak ik een vectorvorm met de pentool. Dit betekent dat ik in de sublagen gemakkelijk kunnen klemmen en de algehele kleuren en schaduwen dynamisch veranderen met behulp van de gradiëntgereedschap.

08. Verlichting en texturen

The use of real-world textures, such as this gingerbread cake, adds a nice finishing touch to my comic artwork

Het gebruik van echte texturen, zoals deze peperkoektaart, voegt een mooie finishing touch toe aan mijn stripkunstwerk

Als laatste touch zal ik een echte textuur voor het personage importeren en verlichting in de scène introduceren. Voor texturen kunt u elke foto of afbeelding gebruiken en u zult altijd verrast zijn met de resultaten. Importeer afbeeldingen naar uw bestand door op Commands & GT te tikken; plaats en kies vervolgens de locatie: hetzij vanaf uw foto's of cloudopslag.

Ik plaats een peperkoektextuur, formaat het formaat en klem de afbeelding vervolgens op zijn plaats. Om een ​​krachtig verlichtingseffect toe te voegen, tikt u op de filters Studio & GT; verlichting en sleep de bedieningsleidingen. Veel dan plezier met experimenteren met de omgeving, spiegelende, scheenheid en diffuuse instellingen. Ik zou de hele dag met texturen en verlichting kunnen spelen!

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in kwestie 154 van ImagineFX , 's werelds best-selling magazine voor digitale artiesten - vol met workshops en interviews met fantasie- en sci-fi artiesten, plus must-have set beoordelingen. Koop hier nummer 154 of Abonneer u op IMAGINEFX HIER

Gerelateerde artikelen:

  • 9 iPad Pro-apps die het meeste uit Apple-potlood halen
  • Hoe een manga-strip te maken
  • De 14 beste foto-editor-apps

Procedures - Meest populaire artikelen

Det op de kracht van contrast in art

Procedures Sep 17, 2025

Leren om contrast te gebruiken in de kunst zal je projecten transformeren en de manier waarop je werkt. Mijn favoriete aspect om met in de kunst te werken, is contrast. Dit gebeurt meestal bi..


Hoe een lastige ontwerp op te lossen

Procedures Sep 17, 2025

[Afbeelding: Jack Renwick Studio] Als iemand weet hoe hij een lastige korte afhandelt, is het de slimme ontwerpers bi..


Hoe een blogsite te bouwen met Gatsby

Procedures Sep 17, 2025

Frameworks zoals reageer alleen Javascript naar klanten, die vervolgens wordt gebruikt om het elementen op het scherm te maken. D..


Het maken van glitch tekst en beeldeffecten in CSS

Procedures Sep 17, 2025

In deze tutorial laten we u zien hoe u een glitch-tekst-effect kunt maken. Speciale effecten en animaties kunnen help websites opvallen, waardoor een onmiddellijke impact op de gebruiker onts..


Snelheid sculpt een wezen in Zbrush

Procedures Sep 17, 2025

Bij het concepteren van wezens in ZBrush, presenteert u uw idee als een Greyscale, het onverharde stuk van 3d kunst ..


Maak een typografische poster met behulp van Adobe InDesign

Procedures Sep 17, 2025

Adobe InDesign is een geweldig programma om te gebruiken bij het ontwerpen van alles dat Type zwaar gebruikt. Gedurende deze InDe..


Hoe maak je 3D-haar en bont

Procedures Sep 17, 2025

Je kunt gemakkelijk overweldigd raken, de eerste keer dat je in een bont werkt 3d kunst software. In deze tutorial..


Prototype Een drijvende actieknop in PIXATE

Procedures Sep 17, 2025

Met PIXATE kunt u snel interactieve mobiele mockups prototypen die kunnen worden bekeken op Android- en iOS-apparaten. In deze tutorial gaan we het gebruiken om een ​​drijvende actieknop ..


Categorieën