Hvordan tegne med Affinity Photo for iPad

Feb 2, 2026

hvordan

[1. 3]

Affinity Foto for iPad er en flott bilderedigeringsprogram , hvordan skjer serifs app når det gjelder å skape illustrasjoner fra bunnen av? For denne artikkelen har jeg satt appen gjennom sine skritt mens de tegner og farger en full tegneserie.

Affinity Photo og Affinity Designer v1.6 utgitt

Bare for å krydre ting litt, bestemte jeg meg for å lage denne siden langt borte fra mitt vanlige Studio Mess, ved hjelp av Affinity Foto på den nye iPad Pro 10.5-tommers med Apple blyant . Det føltes bra å være virkelig mobil og å jobbe når inspirasjon slo: På baksiden av bilen på vei til supermarkedet, et sykehus venterom og (selvfølgelig) et par dykkestenger.

01. Sett opp og angre

Take a bit of time to figure out Affinity Photo's basic functions — Ta litt tid til å finne ut Affinity Photo's grunnleggende funksjoner

La oss begynne med å finne angre. Dette kastet meg først fordi jeg antok at det var en tofinger-trykkgestur. Den finnes i bunnen til høyre, sammen med Redo og ToolTip Assistant. Ved hjelp av rektangelverktøyet tegner jeg en firkant og deretter dupliserer den for å lage en rekke tre. Å duplisere noe trykk kommandoer og GT; duplikat. Så dupliserer jeg den raden vertikalt for å lage en 10-panel layout.

For å endre strekkbredden, trykk på PENE og bytt bredde. Du kan dra verdiene opp og ned ved å trykke på bredde eller tappe den og skrive verdier numerisk.

Deretter trykker jeg på Bruk fyll for å fjerne fargen inne i rektanglene. Jeg grupperer alle paneler og lås dem ved å tappe lag jo mer (sirkelen med tre prikker) og treffer lås. Du finner også lag opacity og lagblandingsmoduser her også. Ideelt sett ville disse være i hovedlagspanelet og ikke en ekstra trykk bort fordi vi skal skifte og låse lag mye i dette verkstedet.

02. Sketching og layout

Remember to leave space for speech bubbles — Husk å legge plass til talebobler

Nå velger jeg en tilfeldig børste og tegner det grove utformingen av tegneserien. Dette er å kontrollere at historien strømmer riktig og at det er nok plass til taleboblene. En nybegynner feil er ikke å forlate nok plass til boblene; En Comic Pro bruker dem til å spare tid. Hvis du vet at en boble vil skjule en stor del av bakgrunnen, betyr det mindre tegning og en lengre lunsj!

Tradisjonelt tegner tegneserier med ikke-reproduserende blå blyanter, og dette har overført inn i det digitale riket. Velge blå har ingen ekte funksjon, men det gjør det lettere å trekke seg over. Tanken bak sidelayout er en veiledning for en annen dag, men den grunnleggende ideen er å variere kameravinkelen. Hvis de to tegnene var bare plassert side om side i hvert panel, vil tegneserien snart bli kjedelig.

03. Legge til tekst og talebobler

Select Inner Glow in the Layer FX palette to quickly mock up areas of text within your comic panel — Velg Inner Glow i Layer FX-paletten for å raskt mocke opp områder med tekst i tegneserien

For å få jobben signert av redaktøren, legger jeg til hurtige talebobler med hele teksten. Det er et stort utvalg av fonter installert i Affinity Photo, men på tidspunktet for skriving kan du ikke legge til dine egne fonter, så jeg vil lette det riktig senere i affinitetsdesigneren ved hjelp av min stasjonære datamaskin som er hjemmefra.

En fin måte å raskt lage talebobler på er å først skrive inn teksten din ved å trykke på tekst og deretter ramme tekst. Deretter tegner du på et nytt lag en grov form rundt hver tekstblokk. Det spiller ingen rolle hvilken farge dette er. Deretter åpner du lag FX Studio og bruk oversikt (svart) og fargeoverlegg (hvit fylling). Nå kan du tegne talebobler på sidelayouten din.

En bonus tips er å legge til 'mockup tekst' ved å velge indre glød. Dette hjelper deg med å se layoutet bedre uten å måtte skrive inn tekst.

04. Velg børstene dine

It's easy to create your own brushes rather than use the defaults — Det er enkelt å lage dine egne børster i stedet for å bruke standardene

De 12 daubbørstene som er installert som standard, er fantastiske, men jeg foretrekker en mye mer grunnleggende børste for bleking. Du kan lage din egen børste kategori ved å tappe børste studio, og deretter hamburgerikonet. Trykk Legg til kategori og deretter Navngi børsten din. Trykk nå på hamburgeren igjen og deretter ny rund børste.

Her er innstillingene jeg brukte. Det er alt ganske grunnleggende ting. Alt jeg trenger virkelig er en solid børste som taper mot endene. Du kan finjustere børsteinnstillingene i appen til en fantastisk grad, inkludert vippefølsomhet, hardhet etter vinkel og så videre. Jeg bør nevne på dette stadiet at jeg bruker en Apple-stylus. Trenger du virkelig en Apple Stylus for å bruke Affinity Photo på iPad? For fotoredigering tror jeg ikke det er viktig, men for illustrasjon vil jeg si ja. For å lage linjer med variabel bredde handler det om penntrykk.

05. Brush stabilisator alternativ

The Brush Stabiliser enables you to draw smooth curves every time — Penselstabilisatoren gjør at du kan tegne glatte kurver hver gang

Jeg spilte med appen i over en uke før jeg la merke til det lille hvite pilikonet til høyre for underverktøy-menyen. Og det som lå skjult, gjorde det virkelig dagen min.

Jeg trodde børste stabilisator verktøyene var bare tilgjengelig i Beta of Affinity Designer 1.6. Men her er de! For å bruke den kjente setningen, er dette verktøyet en spillveksler. Det gjør at du kan tegne glatte kurver og linjer på en svært tilfredsstillende måte. Jeg elsker å leke med dette. Så bevæpnet med min egendefinerte børste og tau stabilisator får jeg jobbe med på siden.

En ting å huske på er at i den nåværende versjonen av appen (1.6.3) er det ingen linjeverktøy. Løsningen er å bare piske ut kredittkortet ditt og bruke det som en gammeldags linjal direkte på iPad.

06. Hold lagene dine og mappene organisert

Every time you fail to name a layer, God kills a kitten — Hver gang du ikke klarer å nevne et lag, dreper Gud en kattunge

En ulempe ved digital frihet er at du kan gå seg vill i for mange lag. Jeg pleide å lide av "frykt for engasjement" og holde dusinvis av blekklag aktive, som endte med å bremse ned programvaren, og min kreative prosess. Nå har jeg funnet ut at den beste måten å strukturere prosjektet på er å begrense deg til tre blekklag. Jeg heter dem som følger:

* Blekk 1 *
* * Blekk 2 * *
* * * Blekk 3 * * *

Nå kan du enkelt identifisere dem. Hvis du vil legge til disse tre lagene i en master blekkmappe, skyv velg eller trykk i avmerkingsboksen på lagene dine og klikk deretter på mappeikonet. For å endre navnet fra navngitt, trykk mer (sirkelen med tre prikker) for å avsløre flere alternativer. Dette forvirret meg i utgangspunktet fordi mappen min kalles unnamed mens etiketten sier gruppe. Trykk på Gruppe og endre navn på mappen din. Du kan omdøpe individuelle lag på samme måte.

For å slå sammen flere lag eller mapper i ett lag, velg bare de du vil ha, og trykk på kommandoer og GT / Rasterise.

07. Farging av siden

Once you're happy with the line art, blocking in and colouring is made easy through the use of the app's layer system — Når du er fornøyd med linjekunst, blir blokkering i og farging gjort enkelt gjennom bruk av appens lagsystem

Nå som hele siden er blekket, er jeg klar til å farge den. Tapping Layer & GT; More & GT; Multipliser gjør at du kan farge "bak" din linjekunst. Jeg tegner rektangelformer bak hvert tegneseriepanel. Dette gjør det mulig å blokkere fargene og også bruke rektanglene som en grov 'n' klar mappe for å klemme alle underlagene i. Når jeg legger til fargene, lager jeg et nytt lag og bruker noen av Daub Dry Media Børster. Avhengig av hvordan du foretrekker å jobbe, kan du stille appen for å lage et nytt piksellag automatisk hver gang du bruker en børste. Du kan slå denne funksjonen på eller av ved å velge Document & GT; assistent.

For store former som kisten og Explorer-karakteren lager jeg en vektorform med pennverktøyet. Dette betyr at jeg kan klippe i underlag lett og dynamisk endre de generelle fargene og skyggene ved hjelp av gradientverktøyet.

08. Belysning og teksturer

The use of real-world textures, such as this gingerbread cake, adds a nice finishing touch to my comic artwork — Bruken av virkelige teksturer, for eksempel denne pepperkake kaken, legger til en fin etterbehandling til mitt tegneserie

Som en endelig berøring importerer jeg en sannverdig tekstur til tegnet og introduserer belysning til scenen. For teksturer kan du bruke ethvert bilde eller et bilde, og du vil alltid bli overrasket med resultatene. Importer bilder til filen din ved å tappe kommandoer og GT; plasser og velg deretter plasseringen: enten fra bildene eller skylagringsplassen.

Jeg plasserer en pepperkake tekstur, endre størrelse på den og klem deretter bildet på plass. For å legge til en kraftig belysningseffekt, trykk på Filtre Studio & GT; belysning og dra kontrolllinjene. Så ha det gøy å eksperimentere med omgivelsene, spekulære, skinnende og diffuse innstillinger. Jeg kunne leke med teksturer og belysning hele dagen lang!

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 154 av Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister - fullpakket med workshops og intervjuer med fantasy og sci-fi artister, pluss must-have kit vurderinger. Kjøp problem 154 her eller Abonner på Imaginefx her .

Relaterte artikler:

9 iPad Pro-apper som gjør det meste av epleblyant
Hvordan lage en manga tegneserie
De 14 beste fotoreditorappene

Hvordan tegne med Affinity Photo for iPad

01. Sett opp og angre

02. Sketching og layout

03. Legge til tekst og talebobler

04. Velg børstene dine

05. Brush stabilisator alternativ

06. Hold lagene dine og mappene organisert

07. Farging av siden

08. Belysning og teksturer

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan endre fonten i Instagram Bio

Hvordan lage en Apple Watch App

4 trinn for å bruke variable fonter

Opprett et interaktivt parallaxbilde

Strøm en blogg med WordPress API

Oppgrader teksturene dine i stoffdesigner

Bygg et tilpasset Maya-grensesnitt

Den ultimate guiden til å komponere bilder i Photoshop

Kategorier