Dibujo de la figura: Guía de un principiante

Sep 14, 2025
Cómo
figure drawing
[dieciséis]

El dibujo de la figura es una habilidad fundamental para los artistas, pero uno de los más verdaderamente másteres. En este artículo, le explico mi proceso personal y le ofrezco algunos consejos para ayudarlo a mejorar los dibujos de su figura.

En esta página caminaremos por cómo dibujar una figura femenina. Salta a página 2 Para una guía paso a paso para dibujar figuras masculinas, o página 3 Para una mirada más cercana al dibujo de gesto.

Aunque tener conocimiento de las proporciones de una figura humana es importante, tenga en cuenta que estos son solo una guía. Tratando de calzar a todas las personas que dibuje en un ideal de ocho cabezas es un acceso directo a un dibujo de figuras sin inspiración.

Para lograr el estilo, necesitamos trabajar con gesto, el espíritu de la postura, la naturaleza fluida en línea. Sin embargo, si tomamos gesto demasiado lejos, nuestro dibujo se verá tambaleante. Para contrarrestar que necesitamos también trabajar con una estructura sólida, pero demasiada estructura puede hacer un dibujo rígido. Ahí está el gran acto de equilibrio de dibujo de la figura que exploraremos aquí.

Para una guía más básica, ver Cómo dibujar a una persona .

ARRIBA, puedes ver uno de mis tutoriales de video profundos donde exploro cómo aprovechar al máximo las referencias. Para las instrucciones escritas paso a paso sobre cómo dibujar una figura femenina, lea el tutorial a continuación.

Después de más consejos de dibujo? Echa un vistazo a nuestra guía para como dibujar casi cualquier cosa, o consulte nuestro consejo esencial sobre escorzo en el arte . Alternativamente, prepárese con el mejores lápices alrededor.

Con eso fuera del camino, empezejemos a empezar a dibujar la figura femenina ...

Haga clic en el icono en la parte superior derecha de cada imagen para ampliarla.

01. Comience con formas simples.

Roughly drawn nude female figure

[dieciséis] Primero establece tus proporciones básicas.

Comience con su nivel de atención establecido en alto. Utilizo una pequeña pieza de carbón de dos dedos para mi boceto inicial. Dibuje las proporciones básicas, lo que requiere los ajustes requeridos, especialmente si está trabajando desde una foto.

02. Añadir líneas más sofisticadas.

Line drawing of a female figure

[dieciséis] Use un agarre gestual para esta etapa.

Comenzar su figura con formas básicas facilita el dibujo de líneas más sofisticadas en la parte superior. Aquí, he dibujado la cara usando formas pequeñas dentro de una gran forma. Esta es dos de mis disciplinas en acción a la vez: grandes a pequeñas; y simple para sofisticado.

Tenga en cuenta el agarre gestual en acción. Dibujando con nuestra mano gestual nos permite usar el ritmo de nuestro brazo en lugar de nuestra muñeca rígida para hacer nuestras marcas. Nos da la libertad de dibujar largas líneas de líquido en el papel (para obtener más consejos, consulte este artículo sobre Cómo mantener un lápiz correctamente ).

03. Exagerar las curvas.

Female figure with more detail added

[dieciséis] No necesitas copiar exactamente lo que ves

Estoy analizando constantemente la referencia fotográfica. En una inspección más cercana, lo que parece ser un pie es en realidad el tobillo torcido. Decido dibujar la forma clásica de un pie para que el dibujo sea más claro. Estoy mejorando lo que observo en la foto en términos de creación artística. Tenga en cuenta cuántas veces exagero las curvas para hacer que el dibujo sea más animado.

04. Coloque en tonos anchos en carbón.

Female figure with shading added

[dieciséis] Tiempo para agregar algo de profundidad

En esta etapa, salgo del arte para verificar el dibujo tiene una estructura sólida. Me acuesto en tonos anchos con mi carbón. Recuerda, nuestro objetivo aquí es interpretar la referencia. Si nos indicamos el éxito de lo cerca que copiamos, terminaremos con un dibujo rígido que parece una foto distorsionada.

05. Blend tono en forma

Hand smudging charcoal to form shadows

[dieciséis] Mezclar el dibujo significa que puedes ajustar cualquier cosa que quieras

Hasta ahora he hecho malabares con el gesto con la estructura. Es un buen dibujo, pero nada elegante. Este es el escenario del oficial, desde donde podemos sellar nuestro propio estilo. Usando el tejido, mezclo el tono en forma, esto también se desvanece el dibujo y me da una segunda oportunidad para dibujar mejor en la parte superior.

06. Añadir más gestos tonales.

Finger smudging charcoal

[dieciséis] Haz algunos ajustes finales a tu dibujo de figuras.

Aquí estoy haciendo pequeños ajustes estructurales y agregando más gestos tonales. Esta segunda vez se acerca rápidamente, solo una cuestión de minutos, que es una pequeña inversión durante un dibujo de una hora. Desde este punto en adelante, mi búsqueda es explorar aún más el estilo en el dibujo.

07. Recuerda, si se ve mal, ¡está mal!

Figure drawing with ribcage area corrected

[dieciséis] A veces las partes que son anatómicamente precisas se verán incorrectas.

Utilizo sombras para empujar el gesto, pero omita la sombra del proceso xifoides (el hueso pequeño debajo del arco puntiagudo de la caja torácica). Se parece extraño aquí. A pesar de que es correcto, viola una de mis leyes de arte: si se ve mal, ¡está mal, incluso si es correcto!

08. Use un tocón de papel para ajustes.

Hand using a drawing stump, with paper underneath to prevent smudging

[dieciséis] Empuje el carbón en lugar de agregar más

Usando un tocón de papel, presiono alrededor del carbón que ya está en el papel en lugar de ponerle más carbón. Esto mantiene el dibujo de luz y fresco. También tengo cuidado de estar siempre dibujando incluso cuando se mezcla. Uso una hoja de papel para evitar manchar el dibujo.

¿Luchando para hacer el trabajo medio para ti? Echa un vistazo a nuestro Diez consejos de expertos para el dibujo de carbón. .

09. Crea destacados con un borrador.

Charcoal figure with highlights added

[dieciséis] Piense en el borrador como otra herramienta de dibujo.

Me refleja los aspectos más destacados con un borrador amableable. Pienso en el borrador como una herramienta de dibujo en lugar de una herramienta de corrección. Lentamente lo hace, especialmente en las primeras etapas. El dibujo rápido es una economía falsa, si apresuramos un dibujo, entonces inevitablemente pasamos la mayor parte de nuestro tiempo fijando errores.

10. Tomar un descanso

Charcoal figure

[dieciséis] Tomando un descanso significa que detectarás las inexactitudes más fácilmente

Tomo un poco de descanso de café del dibujo y vuelvo con un ojo fresco. Un descanso me ayuda a ver a los bugbars más claramente cuando regreso. Veo que los senos están muy cerca de forma mientras la caja de costilla inferior es demasiado suave. Hago pequeños cambios en ambos bugbars y estoy listo para el gran acabado.

11. Añadir en un fondo

Charcoal being smudged using a chamois leather

[dieciséis] Un cuero de gamuza es útil para crear marcas abstractas.

Acosté una gran franja de carbón, luego lo manché con un paño de cuero de gamuza, jugando con texturas a medida que voy. Aprendí de la gamuza de Glenn vilppu Unos años atrás y ha sido parte de mi arsenal de dibujo desde entonces. Aquí lo uso para las marcas abstractas para conectar la figura y agregar estilo.

12. Introducir los elementos de la fantasía.

Female figure with breastplate and jewellery added

[dieciséis] La figura aquí es reimaginada como vampiro.

Para mi imagen, imaginé un vampiro en un trance de la sangre. Con palitos de carbón grande, dibujo formas abstractas y luego lápiz en las placas de mama y las joyas con los borradores duros para los puntos destacados.

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