Dodging och bränning är två av de äldsta och viktigaste bildredigeringsteknikerna. Det är där du selektivt lyser (dodge) eller mörkare (bränn) olika delar av din bild. Låt mig förklara.
Varför kallas det dodging och brinner?
Namnen "Dodging" för att ljusa och "Burning" för att mörka olika delar av ditt foto är en throwback till mörkrumsfilmtekniker.
Fotografer skulle börja med ett testutskrift för att se att allt var i fokus och såg bra ut. De hade inte Photoshop, så att göra ändringar, De skulle bedöma sin bild och utarbeta vilka bitar de ville vara ljusare eller mörkare. De skulle ofta skriva dessa instruktioner på testutskriften-du kan se några riktigt bra exempel i Den här artikeln om petapixel .
Då skulle de göra ett annat tryck med en förstorare. Det är ett verktyg som lyser lätt genom ett foto-negativt på ett fotopapper för att göra en bild. Ju mer ljus som skiner igenom på papperet, desto mörkare kommer det att vara (vilket är därför de ljusa och mörkerna är inverterade på ett negativt).
För de områden i bilden som de ville vara ljusare, skulle de använda ett litet spatelliknande verktyg för att blockera ljus från förstoraren som slår på fotopapperet. För de områden i bilden som de ville vara mörkare, skulle de använda pappersmasker för att blockera resten av bilden så att den kunde lämnas utsatt för längre och så blir mörkare.
Det var en långsam och tidskrävande process - särskilt jämfört med dagens fotoredigering.
Varför dodge och bränna?
Dodging och bränning var uppenbarligen mycket arbete, så varför gjorde fotografer det? För att göra bättre bilder, förstås.
Våra ögon är dras till kontrast i en bild . Genom att selektivt ljusa och mörka olika områden kan fotografen få tittaren att se var de vill. Det är ett kraftfullt sätt att öka effekten av ditt foto - och det kan göra saker att se kylare också.
Här visar jag några exempel från mitt arbete.
Jag älskar det här fotot av koen, men det är allt lite platt.
Så jag dodged koen, i synnerhet ögonen och brände väggen och huset för att mörka dem upp och lägga till en vignett. Nu är det en mycket mer intressant bild med en super klar kontaktpunkt.
Här är effekten mer subtil, men jag har mörkat himlen för att lägga till mer drama och ljusa områden i katedralen i mitten av bilden för att styra tittarens öga från pilgrimen till den. Jag mörkade också de områden kring några av de andra människorna på bilden för att göra saker mindre distraherande.
Och äntligen har jag mörknat monumentet för att göra det mer imponerande medan du lyser området runt joggen för att göra henne mer fotokopplingen.
Det är otroligt hur kraftfulla några små ändringar kan vara.
Hur undviker jag och bränner mina bilder?
Dodging och Burning är en teknik som kan göras i någon redaktör som gör att du kan göra lokala justeringar, och det finns en hel del olika sätt att du kan göra det.
- I Adobe Lightroom eller Adobe Camera RAW kan du använda inställningsborstverktyget eller det radiella filterverktyget för att selektivt lätta eller mörka olika delar av din bild.
- I Adobe Photoshop kan du använda de dedikerade dodge och bränna verktygen, eller använda a Kurvorjusteringsskiktet och En lagmask för mer kontroll .
För att lära dig mer, kolla in vår fulla guide till dodging och brinner på någon bildredigerare .
