Digitale kameraer er blevet rigtig gode. For det meste kan du sætte dem i Auto, trykke på udløserknappen og, klik , har du et perfekt passende billede af, hvad der er foran dig. Det vil ikke være noget særligt (og det vil være det nøjagtige samme billede, som alle, der stod i nærheden, tog), men du har noget at dele med dine venner på sociale medier.
Det første skridt til at tage bedre billeder er at lære dit kamera at kende og komme ud af Auto-tilstand . Men det er ikke alt, hvad der kræves for at være en god fotograf. Når du først har styret kameraet, kan du begynde at sætte dit eget spin på, hvad der er foran dig. Sådan gør du det.
RELATEREDE: Dit kameras vigtigste indstillinger: Lukkerhastighed, blænde og ISO forklaret
Begynd at tænke på dine billeder
Fantastiske fotos starter ikke med kameraet, de starter med din fantasi.
Hvad gør Annie Leibovitz Annie Leibovitz er ikke hendes udstyr, det er de unikke oplevelser, hun bringer til bordet. Når du begynder at tænke over dine fotografier, skal du overveje, hvad du har, der er unikt for dig. Du vil komme til det punkt, hvor du tager billeder, som ingen andre kunne. Dette tager hundreder af timer og mange års indsats (jeg er miles væk), men det er det endelige mål.
Selv når du lige er begyndt, skal du tænke over, hvordan dine billeder skal se ud. Hvis du trykker på udløserknappen og håber på det bedste, klipper den ikke. Selvom du optager i Aperture Priority-tilstand i stedet for Auto-tilstand, er det let at lade din kreative hjerne gå i autopilot og bare tage teknisk gode, men generelt kedelige billeder.
Du skal se på den scene (eller person), du planlægger at fotografere, og bevidst beslutte, hvordan du vil have billedet til at se ud. Bliver det et mørkt, humørsygt billede eller et lyst og lykkeligt billede? Forsøger du at fange stedets følelser eller bare registrere, hvad der sker præcist? De beslutninger, jeg tager, når jeg laver skifotografering, er meget forskellige fra, når jeg tager portrætter eller landskaber.
Det betyder faktisk ikke noget, om det billede, du tager, er godt. At tænke over det er, hvad der er vigtigt, når du starter. Talent kommer med tiden. Ovenstående foto er et af mine første forsøg på at tage et godt billede - jeg mislykkedes naturligvis spektakulært! Jeg skød det i blændeprioritetsfunktion, og teknisk set er det fint, men der er ikke noget fjernt interessant ved det.
Omdannelse af fantasi til et billede
Så du har set på en solnedgang eller et landskab eller hvad som helst og besluttet, at du vil tage et billede. Du er stoppet et sekund eller to og tænkt over, hvilken slags endelige billede du vil have. Det er tid til faktisk at tage billedet.
Lad os bruge et faktisk eksempel. Nedenfor er et foto af mig. Jeg vidste, at jeg ville have skiløberen, min ven Will, foran bjergene, fordi jeg ønskede, at billedet skulle have en følelse af skala. Det er det. Det var hele min tankeproces. Du behøver ikke bruge timer på at tænke over hvert skud; bare et par sekunder for at bestemme, hvordan du vil optage det. Nu var alt, hvad jeg skulle gøre, at indstille kameraet til at tage det billede, jeg ønskede.
Når du først har en vision, er det relativt let at oversætte det til kameraindstillinger. I dette tilfælde vidste jeg, at alt skulle være i fokus, så jeg havde brug for en relativt tæt blænde. Jeg ville heller ikke have sløret bevægelse, så min lukkerhastighed skulle være ret hurtig.
Jeg ringede op til en blænde på f / 11, indstillede min ISO pænt og lavt og kontrollerede, at jeg fik en hurtig nok lukkerhastighed (det er 1/3200 i billedet). Med kameraet klar til brug bad jeg Will om at starte skiløb, og jeg trykkede på udløserknappen.
Når du planlægger at tage gode billeder, skal du arbejde igennem den samme hårde proces. Oversæt det billede, du har i dit hoved, til de kameraindstillinger, der er nødvendige for at genskabe det. Tag derefter billedet.
Mens der vil være snesevis af kombinationer af blænde, lukkerhastighed og ISO, der fanger et teknisk tilfredsstillende billede, er der kun en kombination, der tager det ønskede billede.
Skyd masser
Der er to måder at tage de fleste billeder på: du kan prøve at iscenesætte alt, bruge tid på at opsætte alt perfekt og derefter trykke på udløserknappen kun en gang, eller du kan omfavne kaos, gå ind med en grov idé om, hvad du vil have og beholde skyde indtil du får det. Begge metoder har deres plads.
Hvis du skyder på landskaber, tager det tid at få alt klar til at lønne sig. Du skal vente på det rigtige lys; ingen mængde råb mod solen får den til at gå hurtigere.
Hvis du fotograferer portrætter eller sport, skal du på den anden side lade lykken spille sin rolle. Jeg tog ikke et billede af Will på ski foran disse bjerge, jeg tog omkring 10. Det er bare det, jeg delte tidligere, er et stærkere billede end de andre (som det nedenfor).
Selvom du skyder langsomme, bevidste landskaber, skal du skyde så meget som muligt. Tag ikke bare et billede, tag tre eller ti. Prøv forskellige ting, bevæg dig rundt, eksperimenter.
Jo flere billeder du tager, jo større chance har du for at tage et stjerneskud. Der er en grund til, at professionelle fotografer skyder op mod 20.000 fotos om året. De blev gode ved at tage billeder. Og da digitalkameraopbevaring er billig, har du ingen grund til ikke at blive trigger glad.
Kreativitet kommer over tid
Den sværeste del af at tage fantastiske billeder kommer på måder at sætte dit eget spin på tingene på. Det er næsten umuligt at tage et originalt billede af Eiffeltårnet eller Empire State Building.
Bare rolig for at skabe noget fantastisk, når du lige er startet. At skabe stort arbejde tager tid. Mine tidlige fotos var forfærdelige, men siden da er jeg blevet meget bedre. Tjek bare dette skud, som jeg lige tog i går. Det er godt sammensat, farverne er fantastiske, alt er skarpt, og det er et interessant perspektiv på et vartegn i Dublin. Det har meget at gøre for det!
Når du bruger mere tid med kameraet i hånden og tænker på de fotos, du vil tage, begynder du at få en fornemmelse for tingene. Det tager et stykke tid at lære, hvad der skaber et overbevisende billede. En del af det er sammensætning, men en del af det er at udvikle et forhold til dine motiver, hvad enten det er mennesker eller steder.
Nu ved jeg, hvad jeg bringer til bordet. Jeg ved, hvordan man arbejder med modeller, skiløbere og lejlighedsvis landskaber. Jeg ved, hvordan jeg skal nærme mig denne slags fotos med min egen tage. Dette skete ikke natten over, det kom fra praksis.
At blive god til fotografering er ikke så svært. Du skal bare have lyst til at gøre det. Hvis du er parat til at stoppe og tænke over dine fotos, i stedet for bare at trykke på udløserknappen, er du godt på vej. Alt andet tager bare tid.
