Lino Printmaking är en metod för relief-utskrift, vilket innefattar carving en ritning i ett mjukt linoleumblock, rulla ett tunt lager av bläck över det och tryck på papper ovanpå för att överföra bilden. De områden där du har skurit bort skapar ofta ganska vackra resultat.
Lino-utskrifter ser djärva och kraftfulla, med hårda linjer, plana färgområden och hög kontrast mellan papper och bläck. Du kan spendera en lång tid carving, eller bara göra en enkel design, men utskriften är ganska snabb, så flera kopior kan göras snabbt och enkelt. Många konstnärer finner att arbeta i Lino ändrar sin stil och ritningar som ser smittsamma eller spetsiga i penna ta en mer självsäker, kraftfull kvalitet när de transformeras till Lino-utskrifter (se vår Bästa penna ritningar för att dra inspiration).
I den här handledningen lär du dig grunderna i Lino Printmaking, eftersom vi förklarar hur man gör ett enkelt Lino-tryck med några grundläggande material.
För mer handledning, se vår Roundup av Konsttekniker . Och om du vill skärpa dina ritningsförmåga övergripande, se vår hur man ritar Handledningar.
Innan du startar ditt Lino Printmaking-projekt måste du se till att du har rätt verktyg. Du behöver följande:
Varje Lino Cut-verktyg kan användas för att ge ett annat märke eller textur. Titta på bladet på varje verktyg. Vissa har en spetsig "v" -form, och vissa har en kurvig "U-form. En annan är platt, och en är som en liten hantverkskniv.
Börja med en enkel ritning. Du kan rita direkt på Lino eller du kan överföra ett fotografi eller ritning med koldioxidpapper.
Du måste rensa bort alla "papper" -områdena på Lino-blocket med dina verktyg - det är en invers att dra med en svart penna på vitt papper. Det kan hjälpa till att använda en markörpenna för att klargöra de ljusa och mörka områdena i din bild.
Försök skugga ett teststycke Lino med din markeringspenna (så du kan se vad du gör) och försök och använd varje verktyg i rutan för att göra så många texturer som möjligt. Håll verktyget i en hand lite som en penna, sätt in den i linoens yta och tryck framåt. Du borde se en slither av Lino som lyfts bort.
Tryck framåt och luta vinkeln på din hand för att ta bort den helt och kolla på det märke du har gjort. Du kommer att upptäcka att V-verktygen är bättre för smala, sketchy linjer som en finpunktspenna, medan U-verktyget skär bredare märken som en markör.
Det platta verktyget kan användas för att rensa större områden använda en hand för att skära och den andra för att städa den. Trycket, hastigheten och vinkeln på verktyget kommer alla att göra skillnad.
Ta alltid bort från fingrarna - dessa blad kan vara skarpa! Fortsätt att vända blocket när du arbetar på det istället för att vända för att skära tillbaka mot dig själv.
När du har övat med dina verktyg på ditt teststycke väljer du de märken och texturer du vill använda i din design. Du kanske vill att vissa områden ska dras som en penna linje med hjälp av V-verktyget och andra som plana områden av svart eller vitt.
Använd en chunky markörpenna för att skugga över var du är carving - det kommer att ta fram de märken du gör, och ge en bättre uppfattning om vad ditt block kommer att se ut när det skrivs ut.
Nu är det dags att bli rörigt! Du behöver din "platta" eller "ark" för att rulla ut bläcket. Vi använder ett plastlock. Börja med att klämma en tunn bläckremsa längst ner på din platta, rakt från röret.
Doppa rullen i bläcket och rulla sedan framåt på plasten, sprida bläck ut jämnt över den tills den täcker det i ett tunt, jämnt, platt skikt. För tjock och det kommer att låta squelchy och ha små toppar, lite som apelsinskal. Försök och sikta på en "viskning" när rullen går upp och ner, och en textur lite som borstat mocka.
När du har ett bra jämnt lager av bläck på din platta, rulla direkt på din Lino. Det här är den spännande biten där du börjar få en känsla av vad din bild kommer att se ut. Rulla i många olika riktningar och efter att ha rullat två eller tre gånger på ditt block, gå tillbaka och rulla i den inkyplatta för att fylla i rullen genom att rulla över den igen. När du har täckt ditt block, bör det täckas i en jämn, glänsande konsistens, som visar dig att du har bläckat hela bilden.
Nu för utskriften! En bra sak om Lino Printmaking är att det kan göras hemma utan att det behövs en tryckpress - allt du behöver är dina händer. Lägg ett papper direkt ovanpå din bild och släta ner med händerna överallt.
Ta en träsked och börjar i mitten av bilden, börja gnugga skedens runda botten i små cirklar, flytta utåt för att täcka blocket och se till att du når kanterna. Du bör se papperet gå lite glänsande där du har gnidat, och du kan se en ljus prägling från din bild. Detta hjälper dig att hålla reda på var du har täckt.
När du tror att du har tryckt hela bilden, ta försiktigt upp hörnen och ha en titt. Applicera ytterligare tryck om du tycker att det fortfarande ser lite fläckigt. Ta sedan två hörn av ditt papper och lyft försiktigt upp det från blocket. Voilà! Du har din första Lino Cut. Gör så många kopior som du vill.
Ditt slutliga utskrift kommer att vara en reversering av ditt Lino-block. Titta på områden av textur som skapats av de verktyg där du har skurit bort och bestämma om du vill göra några ändringar. Du kan tvätta ditt block och fortsätta att skära om du vill.
Lämna dina utskrifter för att torka över några dagar, genom att placera dem separat någonstans platt och varm. Se till att du tvättar alla dina verktyg noggrant - du kan rengöra ditt Lino-block och bläckplatta och rulla med varmt, tvålvatten och en trasa - och du är klar.
CATO Press är en printmaking studio i East Bristol som kör kurser i Lino Cut och andra printmaking processer. Besök Cato press hemsida för att få reda på mer.
Läs mer:
(Bildkredit: Getty Images) Att lära sig att ändra teckensnittet i din Instagram Bio är väldigt snabbt och enkelt,..
Om du har blivit fast i en kreativ rut, kan det vara värt att ha ett ögonblick att ta lager av din karriär och bestämma vart ..
Arbeta har blivit mycket vanligare i webbutveckling de senaste åren. Innan versionskontroll, skulle arbeta på distans på samma..
Det finns många aspekter av belysning som du behöver tänka på för att förmedla form. En mycket användbar grundläggande ä..
Polypaint i Zbrushcore är ett fantastiskt verktyg som gör att du kan lägga till färg och texturer till din mod..
Lätt att använda och med ett antal kreativa verktyg under bältet är Affinity Designer ett bra alternativ till Adobe I..
E-handel har blivit så populär de senaste åren är det nu svårt att föreställa sig en framtid utan det. Internetets kraft h..
Sida 1 av 2: Sida 1 Sida 1 Sida 2 I den här artikeln kommer jag at..