Als je altijd al wilde weten hoe je veren kunt tekenen en ze super realistisch kunt maken, ben je op de juiste plaats. Deze stapsgewijze handleiding biedt hints en tips over het geven van vogelveren een meer driedimensionale afwerking.
Voor meer nuttige tips, ga naar boven hoe te tekenen - een afronding van de beste tutorials op het web. Of, als je wilt leren om de vogel te tekenen voordat je de veren toevoegt, kijk dan uit Hoe een vogel te tekenen
In deze tutorial gebruikt Ivan Jones het voorbeeld van een tekening van een visarend - je kunt het voltooide ding hieronder zien. Lees verder voor zijn diepgaande gids.
Voor dit kunstwerk gebruikte ik Rembrandt zachte pastelkleuren en een mengsel van Derwent en Cretacolor Pastel Potloden Op Canson Mi-Teintes touchpapier, die een fijne, schuurpapierachtige textuur heeft. Ik heb in de loop van de jaren een breed scala aan pastel potloden in verschillende tinten verzameld en gebruikt Derwent voor de zachtere textuur, terwijl de pastelkleurpotloden van Cretacolor moeilijker zijn en kan worden gescherpt naar fijne punt voor de details.
Voor het grootste deel van mijn kunstwerk vind ik mijn paper leuk om een beetje 'tand' te hebben. Als ik echter bijvoorbeeld een menselijk portret aan het maken, een meer absorberend papier - zoals Clairefontaine pastelmat - is beter, omdat het mogelijk maakt om te mengen tot een soepelere afwerking voor de huid.
De eerste stap is om de omtrek van de veren te trekken. Ik werk van foto's om details zo nauwkeurig te reproduceren zoals ik kan. Elke veer heeft een basiskleur toegepast - ik gebruik de foto om het bereik van kleuren te kiezen dat ik nodig heb. Deze basiskleur wordt vervolgens gemengd om een glad oppervlak te creëren met behulp van een stuk polystyreen dat op een potloodvorm wordt gesneden.
De tweede stap is om drie verschillende tinten (licht, medium en donker) voor de volgende laag te kiezen. Je moet elke veer bestuderen om te zien waar het licht valt - één kant zal altijd donkerder zijn dan de andere. Om het gestreepte effect aan elke veer te geven, beroerte ik met het potlood van de veerrand naar het midden. Opmerking De donkerste delen zijn altijd onder de veer.
De laatste stap is om hoogtepunten langs het centrale quill toe te voegen met behulp van een wit pastel potlood - ik gebruik Cretacolor White als het goed verscherpt en geeft het beste ware wit beschikbaar. Ik voeg vervolgens fijne details toe aan de veer met behulp van zeer scherpe potloden. Ik kijk opnieuw naar de foto om de uiteindelijke details vast te leggen en een driedimensionaal effect te geven.
Lees verder:
(Beeldkrediet: toekomst) Bots altijd houden is een nummers-spel - helaas, de beschikbaarheid van eenvoudig te gebruik..
Photoshop is een perfect voorbeeld van het geheel groter dan de som van zijn delen, waarvan er veel zijn; een overlopende schatke..
In deze tutorial zullen we een aantal basisprincipes overgaan die het idee van grote schaal in je eigen stukken zullen communiceren. Ik gebruik potloden en oliën voor deze tutorial, maar je ..
Het schetsen van een pose van vijf minuten is erg leuk omdat het net genoeg tijd biedt om een sterk gevoel van de pose te vangen, maar niet genoeg tijd om te overwerken (of overdenken) ..
Chaos Group Labs Director Chris Nichols zal een keynote praten Vertex , ons evenement voo..
Negatief schilderij verwijst naar het schilderen van de negatieve ruimte die positieve vormen definieert. Dit is vooral belangrijk met traditionele aquarel, waar het schilderen..
After Effects heeft een aantal krachtige hulpmiddelen die we kunnen gebruiken om Augmented Reality te nabootsen. Misschien vindt u dit noodzakelijk als u bijvoorbeeld een pitch-video wilde la..
Bij het ontwerpen voor een merk, of het nu gaat om een vaststelling van een of een startup waar u de creatieve lead aanneemt, is de consistentie in alle aanraakpunten de sleutelwoorden...